㈠ 談談如何編舞
說到編舞,就兩個字,可分量很重.有總的編舞的方法,可每種舞蹈又有各自的特點,考慮的重點又有不同之處. 這里我先就總的編舞來談談,在談拉丁. 一般情況下是有了舞曲才進入舞蹈語言(台詞)的創作.在這以前多是編導的創作構思階段,有人把它稱為"案頭工作".產生舞曲以後,就要設計舞蹈語言了-----包括舞蹈動作,組合和構圖等的創作. 舞蹈動作的來源,一是來自生活動作的提煉;一是來自中外古今的"舞蹈素材".而要使它成為你說需要的舞蹈語言,就要根據內容,人物的需要去提煉和琢磨. 第一,舞蹈源與生活而高與生活.所以編舞時情是動作的信息.情動於衷而形於色,於是就產生了舞蹈的動作.因此把體驗感情作為動作的原動力.那麼編舞先弄清你要表現的人物的感情和性格,這常有兩種做法:其一是設計出人物連綿不斷的心情和意識去琢磨動作.其二是使自己先進入角色,要作品中的人物在自己身上活起來,在深入角色的基礎上在根據自己積累的生活,舞蹈素材物色和提煉此情此景所需要的舞蹈形象. 第二,藝術的宗旨是展現自我.所以動作的典型性是編舞成功的要點.典型性的舞蹈動作不是越寬越好,而是個性越請越好.所以編舞要有突出的性格和明晰的感情.第三,動作不在"繁"與"簡"能突出「意境」則靈.舞蹈作品的意境是把主題思想轉化成為"詩情畫意"的藝術構思,是「情」和「意」與「景」與「鏡」的統一，是人們比現實生活中想的更高的東西。從以上幾點設計出符合我到作品的基礎動作。有了基礎動作在編組合時要注意要編的生動、流暢、感人。1，組合時要有對比性的變化。要使情感感鮮明，使舞蹈更生動。就象說話要生動要抑、揚、頓、挫一樣舞 蹈動作也要有對比和變化，並使其流暢自如。 對比變化不應是形式上的安排，而是物內心情感的促使。關於對比有時間上的快與慢、強與弱、延長與短暫---等。有空間（造型）上的大與小、高與矮、方與圓、放與收、靜與動、點與面---等。 2，很多舞蹈要有必要的重復、再現。音樂作為聲音藝術，轉瞬既逝，作曲家為使聽眾能留下深刻的印象，重復、再現是重要的辦法之一。舞蹈和音樂同屬時間性藝術，舞蹈雖佔有空間形象，但不能把所強調的象「雕塑」一樣永遠靜止在那裡不動要人觀賞，所以重復、再現是比不可少的。只是較高水平的編舞者的重復、再現又略有所不同，就象中國書法《蘭亭序》中的很多「之」一樣。其次，編舞另一個重要組成因素是構圖。這在集體舞和隊列舞中常見，我這里不做具體的闡述了。以上是我對總的編舞的方法的一些看法，任何舞蹈都遵循它。可針對具體的舞蹈需要的重點又有多偏重。舞蹈就參加者和舞蹈的目的作用分為：公眾舞蹈和劇場舞蹈根據舞蹈的不同風格分為：現代舞、新創舞（當代舞）、芭蕾舞、古典舞、民間舞、民族舞、國標舞根據表演的形式特點劃分為：獨舞、群舞、雙人舞、音樂舞蹈史詩、組舞、舞劇根據舞蹈性質和題材特點分為：情節舞和情緒舞根據社會作用不同分為：自娛性舞蹈和表演性舞蹈國標舞本屬公眾舞、雙人舞、情緒舞、自娛性舞蹈，所以本是兩人以自娛為主的，用你的情緒來感染周圍的人。可隨著舞蹈技術的發展和提高現在也成了一種常在舞台上表演具有感人情節的表演性急強的雙人舞蹈（不包括國標中的隊列舞）。所以國標的編舞也顯得由為重要。拉丁的編舞中表演和比賽又有所不同。比賽中是以檢閱舞蹈風格、舞步的規范化為主。所處的環境四面迎賓，裁判員也在四周。所以編舞首先要考慮到能讓四面的裁判員和觀眾清晰的看到你的背號，因此你的舞蹈組合要不停的轉換方位，而不能始終對著一面。舞步也不用多麼的復雜，能體現舞蹈的風格和特性就好。而為了在更多的選手中要顯的出眾和顯眼（所謂的上場很靚），舞蹈的組合就要在時間上有快與慢、強與弱、延長與短暫---等的對比；在空間（造型）上有大與小、高與矮、方與圓、放與收、靜與動、點與面、雙人重心高、中、低---等的對比。而在世界級的比賽中，套路是已有的，可在比賽時你才知道要比賽的音樂是什麼基調的，音樂是舞蹈的靈魂，所以體現音樂時你的那些對比是靈活的運用的。表演中不但要注意比賽編舞的這些，更要給舞蹈賦予內在的東西。因為音樂是你已有的（不象國際比賽是不知的），所以你更要清楚你要表現的是什麼樣的人物，什麼樣的感情，什麼樣的情節。賦予舞蹈以內在的東西，要人覺得有味道（舞蹈的內涵）。譬如舞蹈本是不要縮頭的，在在內心表白是你會看到一些舞蹈大師就正因為縮了一些而使舞蹈更具魅力和味道。那麼所謂的重復、再現在這里就不會看起來是完全一樣的東西，因為同樣的動作不同時間所要表現的東西、部位是不同的。
㈡ 如何編舞
要使它成為作品中的「舞蹈語言」，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。 1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格，首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛台詞，循者這個脈絡去雕琢動作。能讓自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。然後在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來，把體驗感情作為動作的原動力。 3、舞蹈的「意境」：山不在高有水則靈，舞蹈的動作不在「繁」與「簡」，能突出「意境」則靈。舞蹈作品的「意境」是把主題思想轉化為「詩情畫意」的藝術構思，是「情」和「意」與「景」和「境」的統一，它是人的理想。舞蹈作品「意境」是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮意境。 4、舞蹈的主題動作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那麼幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中「舞蹈語言」（動作組合）的基礎和反復出現的貫穿動作。 動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意： A、要有對比性的變化：對比有時間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有稜有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。 B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象「雕塑」那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和「意境」留在觀眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣： （1）主題動作貫穿始終。 （2）主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。 （3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現。 （4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或「意境」的再現。 對於舞台的構圖，我國傳統審美習慣是「均衡」、「勻稱」。「均衡」就是常說的「不要偏台」。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介於兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；斜排——前程遠大。 在舞台調度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走「8」字，距離無限，可以從早走到晚，這樣可造成自後向前、由遠而近的感覺；「V」字向前，有沖擊、壓力之感；交叉隊形能渲染緊張、火熱等氣氛；由密集到擴散的隊形，能造成一種佔領的慾望，可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽後、忽左、忽右的隊形，給人以動盪不安、瞬息萬變得感覺，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰斗等等...... 需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。 6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。 確定了演員以後，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務後，熟悉舞曲，然後一個個的教動作，一段段的排練（用鋼琴或簡單的樂器伴奏），直到將全舞完成。 A、排練：可先粗排（即搭架子）、可分組動作，重頭至尾 B、適當請觀眾看排練，可以高漲演員情緒。 C、在排練中一定要注意：演員必須進入角色。 7、合樂：合樂與動作同步，教完以後合樂。 8、舞台合成：也就是我們說的綵排，把作品搬上舞台是「合成」的階段。合成之前，編導必須向舞台工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容並提出設計要求，最後確定方案。 （1）舞蹈布景要說明作品的時代，創造特定的環境。布景應簡練、明確。 （2）舞台的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。 （3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，誇張而不失真。 合成包括：走台、走光、化妝連排、綵排。 A、走台：是舞台上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞檯面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。 B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來。 C、化妝連排和綵排：都是屬於總合成（包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協調舞台個方面的配合，一段段、一場場的進行，當「合成」完成以後，進行綵排時就要一氣呵成，以便檢查、發現問題，再作進一步的調整。至此，一個舞台演出的舞蹈作品誕生了。
㈢ 舞蹈編舞最應該注意哪些問題
1、在編排設計一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性特點等，充分發揮選手的特長和風格，避開其弱點。如對於少年兒童，應選擇規范的基本技術和指定舞步來編排，形式活潑富有趣味性。老年人應選擇速度較慢、技術簡單、重復次數多、實用價值大的動作
2、根據不同的目標由於目的、任務的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構或藝術加工處理上也有所不同。在進行教學組合動作和成套動作編排時。
主要目的是提高和鞏固教學大綱中的單個動作和組合動作的技術，所以，可以此為核心用不同形式和連接方法進行某些單個動作組合的編排或綜合性成套動作的編排，從而提高學生基本技術和指定步法的能力，鞏固已學的單個動作，發展學生的協調性、節奏感和表現力。
(3)好看流暢的編舞怎樣都不嫌多擴展閱讀
舞蹈編排技巧
1、找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境，需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。
2、找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。
㈣ 跳舞的時候怎樣自然，美觀，大方
研究表明：
需要4周，自己才能注意到你身體的變化。
需要8周，朋友才能注意到你身體的變化。
需要12周，剩下的人才能注意到你的變化。
堅持一年，你的整個氣質將會發生美好的變化。
跳舞時動作不自然的原因
動作不是特別熟，動作與動作之間的連接不順，節拍不準，用力方式不對。
動作順暢的練習方法
1、釋放自己
跳舞時需要放飛自我去感受音樂里的情緒，當你聽到音樂時真實感受，通過身體的動作表露出來。如果不敢徹底釋放你的感受，你的舞蹈就感染不到其他人。
2、提高樂感
試著拋開歌詞，深入地聽節奏、音效、和聲，分析裡面使用了多少種不同的音效，可以邊聽邊自由地用身體進行表達，最簡單方式的就是用手或腳打拍子，甚至用口技模仿音效。
3、練舞房的鏡子不是擺設
練舞盯住鏡子里的自己而不是瞄其他人，看鏡子的目的，是時刻觀察自己的動作，是否流暢、好看，表情是否到位，總是盯著別人看並不能幫助你擺正動作。
4、每次練完舞就拍視頻
不要嫌麻煩，觀察自己，整體的動作是否到位，表情姿態是否自然，只有經得起拍視頻考驗的動作才算過關。
5、熟記動作
動作都沒記熟何談流暢感！就像背課文一樣，嘴裡背著一句，腦子裡面已經想到了下一句是什麼？跳舞也一樣，跳上一個動作的時候，想好下一步動作是什麼，需要注意什麼？
這樣絕對不會卡，保證順暢無比，你必須很努力，才能在人前看起來毫不費力。