『壹』 色塊畫的特殊繪制技法
當您填塗完所有編號區域後將得到一幅令人贊嘆的畫作，如果您願意您還可以通過以下技法，使您的畫作變換出更加豐富的繪畫風格，讓您的畫作表現更出色。
揉色過度法
如果欲將兩個色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫筆水分拭乾然後蘸適量顏料輕輕塗掃色塊邊沿直使邊界模糊出現虛化的效果。（註：畫面中虛線部分可採用揉色過度法處理）
薄塗法
用清水將顏料稀釋後，在干透的畫面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達到色彩透底的效果。
點彩法
在色塊的邊沿採用點繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿的顏料然後用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來回點塗，注意控制色點的形狀、大小和疏密以此達到不同的效果。
羽狀過度法
要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現物體的特殊質感。
細節添加
繪制完後再加入一些如點、線條之類的細節，這樣會使畫面更加生動、更富有生命力。
『貳』 人物素描怎麼才能畫出色塊的效果
素描要畫色塊無非就是畫結構,把握黑\百\灰的調子就可以了!多畫石膏幾何體和石膏頭像
『叄』 怎麼樣才能畫好數字油畫在網上買了一幅色塊很密都不知道如何下手呵呵。。。
數字油畫繪畫技法：
揉色過度法：如果欲將兩個色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫筆水分拭乾然後蘸適量顏料輕輕塗掃色塊邊沿直使邊界模糊出現虛化的效果。（註：畫面中虛線部分可採用揉色過度法處理）
薄塗法：用清水將顏料稀釋後，在干透的畫面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達到色彩透底的效果。
點彩法：在色塊的邊沿採用點繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿的顏料然後用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來回點塗，注意控制色點的形狀、大小和疏密以此達到不同的效果。
羽狀過度法：要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現物體的特殊質感。細節添加，繪制完後再加入一些如點、線條之類的細節，這樣會使畫面更加生動、更富有生命力。
數字油畫繪畫技巧
1.從淺色開始塗起，比如白色，淡黃色等。由於丙烯顏料有覆蓋性即使畫錯也無妨，可以等顏料干後深色覆蓋修改。
2.建議塗兩遍顏料，淺色由於不好覆蓋黑色數字可以塗更多遍，但要等顏料幹了再重復塗色。顏料盡量厚重些，這樣更有油畫的效果，並且盡量保持筆劃的一致方向。
3.塗顏料時請注意要做到顏色壓顏色，將色塊的黑色線條覆蓋，保證油畫的真實性哦。
4.丙烯顏料容易干，不用時一定蓋好蓋子，避免顏料幹掉。丙烯顏料有水溶性，即使顏料干可以兌水溶解。
5.繪畫結束後顏料干透後塗亮光劑，亮光劑的作用可以使顏色更加亮麗並且凸顯油畫的筆觸。另外在畫面上形成一層保護膜，避免時間長久不好清理的困擾。
6.亮光劑只需薄薄一層，塗上後放在通風處24小時晾乾即可
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『肆』 用照片畫油畫怎樣可以讓色塊清晰
「色塊」畫法一般從闊大、簡單的筆觸開始，在作畫過程中筆觸逐漸變小、變復雜，直到顯現出細節。用色塊畫法，調色基本上是在調色板而不是在畫面上進行的，這有利於一次性完成畫法。開始時以大而平的筆觸、以簡單的形式畫出大的構圖，確定作品的「大感覺」，此階段要以薄塗為主，過厚的部位要用調色刀刮一下。一旦確定了構圖和主體色調，就要少用或不用調色液。這時用小號畫筆刻畫細節，色彩可「厚」一些，直到作品完成，色彩逐漸豐富、厚重、明亮。整個作畫過程，畫家就像雕塑家一樣工作，初做粗坯，漸至完善，只不過一個使用油彩，一個使用泥土；一個創造二維空間，一個創造三維空間而已。
『伍』 色塊畫的色塊畫的繪制過程
1,繪前准備
准備好洗筆和稀釋顏料的水杯，用來調色的碟子，還有防止桌面被弄臟的報紙等必要物品，就可以開始畫畫了。
2，開始繪制
打開包裝，取出彩繪產品和標有數字的顏料，將顏料上的數字與彩繪產品上的數字一一對應進行添塗。
3，示例過程一
剛開始不要被滿眼的線條和數字嚇倒了，您可以按數字的順序或顏色的深淺進行逐一添塗，慢慢領會添塗的技巧。
4，示例過程二
塗完一種顏色後檢查一下是否被漏塗的色塊，然後繼續第二種顏色直到完成所有顏色。
5，示例過程三
經過專心細致的描繪，一幅漂亮的畫面即將呈現，隨著經驗的增加，運用自己領會的繪制技法，使畫面更漂亮。
6，裝裱成品
行內人士常說三分畫七分裱，可見裝裱的重要，可用專用的DIY畫框和其他配件裝裱成品。
『陸』 畫水粉畫時怎麼掌握色塊
從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色
明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫
薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1）干畫法和濕畫法
在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2）並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3）干濕變化的掌握
顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。
作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4）色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5）用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
『柒』 PS多邊形色塊怎麼做
1、新建一張畫布，用多邊形套索工具，畫一個四邊形。
『捌』 畫色彩怎麼樣畫出色塊（要具體的方法）
這是建立在你理解體面的基礎上，在畫之前，要充分觀察並分析物象體面關系，然後選擇適用的筆觸進行刻畫，畫色塊無外乎擺筆，可大可小，可點可拖。用筆要靈活，切忌不能為了擺色塊而畫，要通過擺筆觸畫出物象的體面關系。
『玖』 如何畫大色塊靜物色彩
第一步：起稿構圖。這一步用時不多，但非常重要。這一步的任務不只是打輪廓，更重要的是怎樣通過各物體的輪廓與比例，在紙面上形成合理的布局，即構圖。構圖大小，左右上下位置，都直接影響到下一步和最終效果。因此在打輪廓時要力求形體准確，注意把握物體的個性特徵，抓住體面的轉折線，同時注意主次，突出重點，做到大小比例准確，空間位置適當，形體輪廓、結構、轉折明確，全局整體合理，為以下的步驟打好基礎。
第二步：鋪大色調。在做好第一步後，不要急於著色。先要明確幾個大色塊和畫面的基調。之後，便可大膽將幾個主要色塊鋪開，形體大體色彩關系和大致色調。這是著色時最開始和最重要的一步，是抓大感覺的一步，切忌一開始就鑽到局部，死扣硬刻。一定要從全局著眼，迅速將基本色彩關系，如冷暖、明度、純度等大體鋪開。便於下一步的局部深入刻畫，整體把握，不至於陷入細節而忘了整體全局。
第三步：深入刻畫。在大體色調鋪開後，接下來就是把各物體刻畫充分。這一步所需時間最長，花的心思也最多。在每畫一個物體，甚至每上一筆色時，都要反復觀察，相互比較。哪裡暖哪裡冷；哪裡明哪裡暗；哪裡純哪裡灰，沒有比較是畫不好的。用色塑形主要看這一步的功夫。在刻畫過程中，要鑽得進去，能看到細節，畫出細節，把物體的空間、體積、質量感很充分地表現出來。這一步是研究色彩規律，掌握色彩表現方法，熟練繪畫技法的主要過程。
第四步：整體完成。前一步的全面深入刻畫，雖能不斷充實畫畫，但難免有些細節失去整體，畫面不統一、不協調的現象。因此，必須要對畫面進行檢查，對某些部分進行調整(如太跳的反光，太實的背景，太花的筆觸等)。調整的目的是促成局部統一於全局，細節統一於整體，做到變化中求統一，統一求變化。這一步是檢驗習畫者整體感水平的最佳法碼。畫面的完成效果，要力求充實完整，有虛實，有主次，即響亮又統一，統一而不單調，豐富而不花亂。