Ⅰ 芙蓉錦雞圖的介紹
《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款。2016年3月中國科學家從該畫中找到距今約900年的鳥類雜交的最早記錄，證實了該畫中的錦雞是一個雜交個體，該項研究成果已發表在國際鳥類學期刊《䴉》上。
Ⅱ 錦上添花這幅圖叫什麼鳥還是野雞
是錦雞。
Ⅲ 國畫飛起來的鳥怎麼畫
國畫鳥的畫法：畫鳥本沒有固定的用筆次序,前人曾總結出一些表現規律和用筆方法,可資借鑒.大抵都說先畫鳥嘴,又說年不離卵形,主張先畫卵形的背,然後再適當安排頭、足、翅、尾.一般說來,先畫鳥嘴的方法,比較容易處理些.但在畫大寫意時,如先畫鳥嘴,容易把鳥畫得呆笨,可先點背,然後依據背形,斟酌安排頭尾,以加強生動效果.但無論從何處起手,都要畫出鳥的特點、動勢、生態,強調關節的靈動和神情的變化.
畫好鳥的嘴、眼、腳、爪是十分重要的.一般鳥嘴分三線,中線就是嘴縫,線最長,下唇線比中線短,上嘴蓋線最短.上嘴蓋壓下嘴,嘴縫不可畫得太直.種類的不同,嘴的區別亦極大：鷹嘴彎而銳,銳利有勾,適於肉食；鸚鵡嘴寬如鉗,寬勾可破果殼,蠟嘴嘴更短,以食各種籽實；涉禽嘴長,鶴、鷺等習慣於用嘴在水中搜食魚蝦；食谷類、草籽的鳥,嘴短而尖吃活食的鳥,嘴細尖而略有彎；鳴禽嘴多短小,叫時嘴張得大,哨時嘴張得小.
鳥眼需畫在嘴縫與上唇之間,但各種鳥眼的位置又不盡相同.猛禽眼睛離嘴比較近,眼睛凹,眉骨高,視線集中,表現出兇猛的神情.鵝、鴨眼睛的位置比較高,在嘴縫以上,離嘴也較遠,鴨子就給人一種遲緩呆笨的感覺.鴿子的眼睛完全平於中縫,顯得性隋溫順.畫眼可僅點一如椒墨點,也可先畫眼圈或重圈,然後點睛.為了表現鳥的神態,八大山人等喜將眸子點在眼圈的偏上、偏下或偏後處,有意地做變形誇張.
鳥爪的區別也很大,猛禽爪鋒利,四趾成勾爪.游禽腿短,趾間有蹼,善游水.涉禽腿長,趾具豐蹼,適於涉水覓食.鴿子、鷓鴣、鵪鶉等爪多平直.鸚鵡、貓頭鷹等的爪,兩趾在前,兩趾在後,善於攀樹.雄雞的趾退化為距,鶴的距已退化,著生部位較高.鴕鳥腳壯善走,僅有兩趾.
畫好禽鳥的翅尾也十分關鍵.禽鳥的翅尾,多具有明顯的特徵.山禽尾長,水禽尾短,善飛的鳥身瘦翅大尾短.家禽翅膀多退化,身體變肥重.鳥飛時縮頸、蜷爪.起飛和降落時多喜逆風.起飛時身下蹲翹尾,降落時尾合攏下收.鶴、雁等飛時伸頸,鷺鷥飛時嗉子彎曲.宿鳥藏頭、蜷足、合眼,浴鳥毛伸開,雛鳥頭大、嘴大、翅尾小,嘴角有黃肉.
畫鳥更要注意鳥的神情動態和生活習慣.有的鳥好靜,有的鳥好動,鷺鷥常在水中長時間靜止不動,鴿體靜而頭動,有的小鳥則無一刻靜止.鵝肥臀短腿,立時昂首,行時俯首.鴨兩翼有翠羽,步行蹣跚,頭尾多變化.喜鵲、鸛鵒翅間夾生白羽.山雞彩毛在首,錦雞彩毛在腹,尾羽多斑斕.有的鳥常集水邊,有的鳥喜聚林中,而有的鳥則絕不棲木.鴛鴦不獨宿,鶺鴒常雙飛,鶯喜柳,雁卧蘆,都有自己的習性和規律.
Ⅳ 紅腹錦雞雪中覓食美得像國畫，這幅景象到底有多美
紅腹錦雞雪中覓食美得像國畫，這幅景象到底有多美？
一、紅腹錦雞是一種什麼動物？紅腹錦雞，它有另外一個名字叫金雞，這種雞它的羽毛非常的艷麗，而且在頭頂上有一簇金黃色的雨觀，上半身的羽毛大部分都是金黃色的，下半身的羽毛大部分則呈深紅色，紅腹錦雞一般都生活在野外，所以從它的外形上能夠明顯的看出來，他和我們平常所見到的機差別非常大，因為它是野生的，所以他身後的羽毛相對來說比較長，一點紅腹錦雞一直是作為觀賞鳥類出現的，而且它還是我國特有的一種鳥類，一般情況下，紅腹錦雞分布在我國甘肅以及陝西等地區，而且基本上都是在山地上生存。
Ⅳ 芙蓉錦雞圖的畫卷布局
這幅畫的氣韻與構局，因為有畫有詩，還有題款鈐印，因此空間處理大非易事。徽宗卻舉重若輕，在左邊居中處出枝，寫芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右橫曳，而一隻五色錦雞正好停於側目而視枝上，更壓彎了枝梢，何其自然，何其輕盈優美。錦雞飛臨，背側的姿態，頭轉向右上方，而尾羽斜貫，氣接右下方，正好鎮住兩個大角，而與芙蓉花枝氣運相和。右上兩只戲蝶，上下流連，正好是錦雞注目之方位。卻又從左下角斜出白菊，兩枝花頭一斜一平，正好與芙蓉花枝的姿勢相重（如詩律中的押韻）！宋徽宗是北宋的「畫王」，其美學思想極為豐富而深刻，他的畫尤其注重氣韻和意境，其空間美和時間性，氣局的充實與流走融和統一，成了美妙的抒情。《芙蓉錦雞圖》其尺幅就很美，絹本（81.5×53.6厘米），恰好符合「黃金律」，當然那時並無「黃金分割」的概念，而完全體現為畫家本人一種對美的感覺。
畫面布局好了，氣勢已貫注於上下，接於三個大角。難的是還要題詩，題款。在畫中題詩，乃徽宗開了風氣之先。這幅畫題五言絕句一首，五言四行，正好題在右上部，在飛蝶和芙蓉花葉之間，這個題詩的位置，妙在封住了右側之上，不讓氣逸，又高於錦雞的頭部，更引領錦雞關注的目光向右上角透發。落款與題詩分開，題款一行在右下部邊上，「宣和殿御制並書」，再加押收，這個款識又略高於左邊枝頭的菊花，如果相平，成了「平頭」，對氣的流走就有沖匯，現在略高，又在右下一行，其勢也是引領氣之直上。押書「天下一人」，末筆的開腳較分開，是微宗在大觀年間較早的簽押。又向著右下角，也配合了氣局的開張。
再綜觀全幅，可見其構局之美、之嚴謹。任何一部分甚至一枝一葉，一筆都不順移易，稍微動一下，就會破壞全局的美，打破了平衡。全幅的氣局成了有機的統一，有封有逸，有總的流勢，向上向右上角引領生發。如上面的飛蝶高於左邊最高的花頭，則氣就會壓抑，現在相反，是芙蓉花頭高過飛蝶，因此氣勢更斜貫帶入右上角。其精微博大處如此。同樣鈐印「御書」朱文方印，是在「宣和殿」三字之上，這種徽宗畫的體式，也一點不佔畫面，不減損那種恆美，相反卻為之生色。如此來看，徽宗畫的藝術風水也可領略品味了。至於借物喻意，抒寫情懷，芙蓉秋菊的傲霜，錦雞的「全五德」，又在畫中畫外尋了。
作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。
宋徽宗趙佶畫芙蓉錦雞圖軸，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一隻錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。
本幅右上宋徽宗趙佶以瘦金體題「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鷖」，右下書款「宣和殿御制並書」，草押書「天下一人」。雞在中國向有「德禽」之稱，《韓詩外傳》載：「雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也」，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所激賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下「已知全五德，安逸勝鳧鷖」的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。
Ⅵ 芙蓉錦雞圖繪畫內容,構圖,用筆,用色,落款分別是什麼
屬於書畫類，絹本設色，全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。