⑴ 油畫風格婚紗照怎麼拍好看 油畫婚紗照有哪些特點
油畫風格婚紗照 是一種個性的藝術體現，許多80、90的新人都對其表示強烈的喜歡。以油畫的形式體現婚紗照，這樣風格的婚紗照看起來更加的時尚、更加的有紀念意義！下面就讓我們具體地來了解一下 油畫風格婚紗照 吧！
油畫風格婚紗照 怎麼拍好看
新人選擇 油畫風格婚紗照 應注意：
1、在拍攝前做好休息、養足精神。以最佳的狀態進行拍攝。
2、油畫婚紗照的拍攝一般是以新人的單人像、雙人像、全身或者半身為主。手法相對於普通的拍攝也是有區別的。
3、選擇適合油畫婚紗氣質的婚紗服裝和婚紗造型、更好的拍攝出氣質不凡的 油畫風格婚紗照 ！
油畫風格婚紗照 特色
1、油畫婚紗照的特色在於它的色彩多光、清晰明朗、而且畫面立體、真實有質感。這樣的色彩、質感，再加上精 美的 畫框，它將營造出不同於照片的藝術魅力，甚至比照片更具魅力！
2、油畫婚紗照是以豪華、高貴、唯美，古典為主，又不失夢幻浪漫的藝術風格。在婚紗照風格中引領潮流，是新人追求時尚、浪漫婚紗照的一種最佳選擇！
3、油畫婚紗照所包含的不止是照片本身的意義、它更是承載了新人的思想。在欣賞 油畫風格婚紗照 的同時，你能受到強烈的感官沖擊，不尋常的視覺效果。這就是 油畫風格婚紗照 所體現的意義所在。這樣的婚紗照風格，怎能不吸引人大眾的眼球呢？
總編小結：油畫婚紗照是新人的精神體現，是一項非常唯美藝術。這樣新穎的拍攝方式你喜歡嗎？想嘗試一下嗎？希望以上 油畫風格婚紗照 的介紹可以給你帶來幫助，讓我們一同來期待你的婚紗照吧！
⑵ 華為mate40pro怎麼拍出油畫般的照片
方法/步驟
在華為手機上左右的滑動屏幕，在屏幕上找到「圖庫」的圖標。
⑶ 如何拍出油畫般，質感很強的照片
一張有質感的照片一定要有層次，而製造虛化前景就是一個屢試不爽的小技巧，你可以在任意時刻拿上你手裡的各種東西，去超市裡買的飲料、用完的塑料袋、樹葉、你的手指等等，我們在拍攝照片的時候往往會受限於手機相機的硬體限制，我們沒辦法拍出大景深的照片，結果就是最終成片極其的扁平無層次，所以我們在拍攝的時候可以把手中的道具放到鏡頭的前面，利用極近的距離產生虛化前景，既可以擋掉一些干擾物又可以營造氛圍凸顯主體。不同的道具會有不同的色彩，合理利用可以產生色彩炫光效果，對照片的質感提升極其有效。
⑷ 如何拍攝油畫
一、器材選擇：
對於油畫這樣的平面物體，選擇鏡頭非常重要，不管是135相機還是120相機，最佳首選是微距鏡頭，因為所有攝影鏡頭中微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變也很小，對於拍攝平面物體來說最合適不過了。如果沒有微距鏡頭而選其次的話最好是選標頭，雖然它的像場不夠平，但畸變和成像素質控制的是不錯的，不過用標頭拍攝時最好是拍攝畫幅較大的油畫，這樣一來焦點距離遠一些，可以增加景深，再通過收小光圈，可以拍攝到中心和邊緣都清晰的畫面。而對於畫幅較小的油畫，近距離用標頭拍攝就勉為其難了，即便是收小光圈，畫面的邊緣素質也是難以保障的。中長焦定焦鏡頭也可以用，不過拍攝場地會受到限制，畫幅較大的油畫沒有足夠的場地是不行的。變焦鏡頭雖然有很多都有附帶的微距功能，但它並不等同於真正意義的微距鏡頭，像場不平和畸變是不可避免的，這也是對拍攝平面物體最致命的缺陷，因此不適合用來翻拍油畫。
相機的選擇主要是看拍攝用途，如果只是用來做照片，135相機就足可以勝任了，也有利於降低成本，如果是出版畫冊最好是6X7或6X4.5的120相機拍攝，確保所拍畫面有較高的素質。
二、選擇膠片：
拍攝油畫和拍攝一般景物有很大的區別，色彩上不宜誇張，應該是最大限度地忠實於原作，因此選擇色彩還原真實的彩色反轉片是首選，比如柯達EPP、愛克發 RSX、富士100F這些都是不錯的選擇，避免使用像柯達100VS、富士維爾維亞這樣的色彩誇張的膠片。如果是出版畫冊，反轉片是最佳選擇，如果是拍攝樣片，也可以考慮用彩色負片，只不過現在市面上色彩不誇張的彩色負片較少，筆者個人覺得選擇愛克發負片較為理想，色彩還原比較真實不誇張。
三、拍攝要點：
1、選擇光線和避免反光：
業余條件下拍攝油畫的最佳光線是明亮散射光，薄雲遮日而沒有明顯投影的光線可以取得最佳的效果，如果沒有這種天氣只好選擇在陰影下拍攝，所受的局限性比較大；在這種散射光下拍攝油畫能夠體現很好的質感，凹凸不平的筆觸所產生的反光也表現的恰到好處，如果畫布不平整產生局部反光的話，可以調整一下方向，不建議採用偏振鏡，第一是適量的微弱反光有助於體現油畫的質感，第二是使用偏振鏡有可能對色彩還原不利，這和拍攝油畫的目的是相抵觸的。拍攝時間最好選擇上午 10點到下午4點其間拍攝，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。
這一點很重要，也是我實戰拍攝油畫後總結的經驗教訓，第一次拍攝時我把油畫架在畫架上拍，油畫的擺放幾乎和地面垂直，拍攝後發現畫幅較小的油畫沒有明顯影響，而畫幅較大的油畫出現了上亮下暗、光線不勻的現象，當時拍攝的是100X30cm的豎條油畫，這主要是因為地面的吸光作用引起的，周圍環境也有一些影響。正確的擺放應該是把畫放低，向上仰一定的角度，和地面的夾角大約是75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。根據這一原則，在拍攝豎幅畫面時，把油畫橫向擺放最好，因為三腳架的高度是有限的，豎向擺放後三腳架不能升到合適位置而無法拍攝。我後來留意了一下，如果垂直擺放油畫，對於100cm高的油畫，其上下光度可以錯差半級光圈以上，調整角度後實測偏差小於1/3級光圈，對拍攝結果影響不大。
首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
⑸ 如何拍出油畫效果
拍出油畫效果的方法：在拍攝時可以使用相機的間隔拍攝功能進行拍攝，選擇天空雲層不斷變化的時機，拍攝方法和製作延時視頻的拍法一樣。相機固定在三角架上，用快門線控制相機快門，用間隔拍攝功能連續拍攝100到300張照片素材。像油畫效果一樣的照片被稱為油彩天空，天空中的雲彩就像用彩筆畫出來的一樣，跳動的畫面給人帶來強烈的動感和時空感。
⑹ 怎樣拍好油畫
一般拍攝油畫應盡量在室外無強烈陽光照射條件下進行（漫射光），最好把油畫垂直放在畫架上，與拍攝者視線呈水平方向，注意畫布上不要有周圍物體的投影和強光，拍攝時盡量不用廣角鏡頭，最好是50毫米以上的中長焦鏡頭拍攝，拍攝時用包圍曝光法，拍攝後用photoshop進行圖片拉伸裁切處理
⑺ 用單反機如何拍出象油畫效果的照片來
要拍人物或靜物的話應該打上燈光，合適的光源更能拍出你想要的效果，風景的話用photoshop處理下比較好。
相機:用M檔,調整光圈大小為F8-12,調整曝光時間為10-20秒(這個時間主要取決於你想拍的時間,比如說用小手電筒畫出一個心,大約只要3秒,曝光時間5秒就可以了.要啟用自拍,只到滴的一聲就用光源(小手電筒,或煙花)畫出想要的圖形.
注意事項:要用對好焦,讓人在規定的距離畫.可以多次償試,拍這樣的照片最重要的不是相機,不是器材,而是畫畫的那個人.
多試試就OK了.如果想增加趣味性,可以買一串彩燈,用彩燈晃動作背景,進一步增加畫面的趣味性。
⑻ 油畫攝影技巧
油畫攝影技巧
如何拍出油畫般的風景圖片?那就需要大家掌握一些油畫攝影技巧了!下面為大家介紹油畫攝影技巧，歡迎閱覽!
一、選材
關於攝影素材的選擇，有兩點小建議。
1：不妨多從日常平凡的事物和景象中挖掘拍攝素材，我的照片的主體大多是不怎麼起眼的事物，譬如說街邊的消防栓、水溝里的落葉、工地的木料堆、公園的鐵椅、陳舊的配電房、超市的食品架等，都是一些容易被忽視，或者說是咋一看缺乏拍攝價值的事物。但只要細心觀察，開動想像力，就會發現其中蘊含很多可能性和趣味點。許多朋友抱怨無題材可拍，事實上許多經典的照片，都可以在你居住地方圓一公里的地方找到素材。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
2：在選擇拍攝主體的時候應多注重 「局部」的概念。攝影是關於「減法」的藝術，其魅力在於運用特定的鏡頭和角度，將某一現實景象進行提煉和框定，並在底片上呈現為二維畫像，從而將現實景象「刪減」剩下一個奇特的「局部造型」，並迫使觀賞者依從攝影師的獨特視角，將全部的注意力和興趣點集中在這一「局部造型」之上，最終發現其中所蘊含的美態。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
因此，要從一個平凡的事物或場景中出挖掘獨特之處，在於對取景內容進行取捨，我的照片大多舍棄了環境元素，甚至主體本身也不盡完整(故有些照片會有無以名狀之感)，就是為了最大程度貫徹「減法」原則，剔除這些事物的平凡部分，而使觀片者只專注於其不平凡的局部姿態。總之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美態躲在局部里。
二、用光
直射光和漫反射光是我運用比較多的兩種光線。前者能使照片形成反差強烈的明暗對比，配合後期進一步誇大這種對比，適合營造具有「神秘感」或「刺激感」的照片，即在視覺沖擊上比較直接的。
一般來說，直射光線多見於以下情況：
一是在天氣情況良好的黃昏時分，尤其是秋高氣爽的黃昏，這種低角度的直射光線十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很長，是攝影的最佳光線之一。此時拍攝的照片氣氛會比較暖，也可以通過後期修改色溫，使之更符合你想表達的意境。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
二是從濃厚雲層的缺口中穿透過來的天空光(傳說中的「耶穌光」)，一般在暴雨咋霽，烏雲初散時容易出現，這種光線能造就神來之作的[url=]攝影作品[/url]，但是可遇不可求。
三是從地面遮擋物的空隙投射進來的光線，譬如說從樹林枝葉中透出的光線，還有屋頂天窗或是門縫中透出的光線。這種直射光在特定的環境中還是比較常見的，但有的時候光線的方向感不是特別明顯，需要敏感捕捉並運用，並採用恰當的曝光和後期處理，以凸顯環境光的特性和明暗層次。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
運用漫反射光在陰天時分最宜，這種光線相比於直射光，更適合表現被攝事物的全體細節和平面狀態，盡管直接拍攝的效果可能不如直射光照下的犀利，但畫面更和諧細膩，一定程度上後期調整的空間更大，也能創作出具有沖擊力的作品。另外，潮濕的氛圍是運用漫反射光的好拍檔，被攝事物上帶著雨水或露水更佳，我喜歡利用這樣的光線和氛圍製作帶點沉鬱味道的照片。逆光也很利於拍攝戲劇性的照片，但控制難度大些，不作展開。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
三、色彩
我的照片色彩比較誇張拉風，算是我攝影的一種個人風格。關於用色方面，簡單說幾點：
1：運用冷暖色和補色的對比。照片的視覺沖擊效果來源於對比，能實現強烈和和諧統一的最好的對比色是補色，譬如白和黑、黃和藍、紅和青等，都是我運用得比較多的補色。在我的經驗中，紅和青運用得不好容易俗氣，而黃和藍則較容易控制，效果更明快和時尚一些，我更為喜歡。補色同時也體現了冷暖色的概念。一般來說，亮部呈現暖色，暗部呈現冷色，更符合人的視覺感受，在拍攝選材和後期調整時，可據此為方向。要實現好的色彩對比，色彩區域分離很重要，在關於後期的部分再說。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
2：色彩的比例分配。一張照片中，不同的顏色能形成對比，那不同的顏色的區域各佔多少比例效果才最協調呢?這其實是涉及構圖平衡的`概念，我這里推薦兩種分配法。一是平均分配法，如果照片中有多種顏色系，且各種色系差距相當，最傳統也是最保險的分配辦法就是讓各色系在畫面的佔比大小相等，譬如一張照片以黃藍兩色為對比色，如果能讓黃藍二色各占照片的一半空間，就能呈現十分平衡的狀態。運用平均分配法要特注意的是各色系差距須相等，即顏色間形成等差數列，譬如藍青紅三色的顏色差距是不一樣的，簡單將其三等分就不一定能達到畫面平衡。(其實要完美運用好平均分配法並不容易，因為一張照片可能有多個色系不一的主體，且占據畫面的大小形狀很難統一，要做到完全對稱相等是很困難的，要各色系剛好色差相等就更玄乎了)。例子如下圖。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
另一種分配法是「二八法」或者「一九法」如下圖，即某一色系占據畫面的絕大部分面積，另一個對比色系佔比則很小。這個佔比很小的主體通常作為畫面的興奮點，起到點睛的作用。這種技法運用方便，而且效果很好。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
3：色系不宜過多。一般一張照片的色系不超過三個，否則很難控制，這一點可謂老生常談，很多專家都會給類似的建議(包括服裝搭配，家居設計等)。這就要求我們在選材取景的環節要更為慎重，要敢於割捨。但如果你對色彩的搭配特別游刃有餘，豐富的色系能讓你的照片呈現更為華麗的視覺感受。
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四、構圖
我對構圖講究，但比較學院派，歸根結底強調「平衡」二字。和色彩比例分配法對應，簡單談兩種比較基本的構圖法。
一是對稱構圖法，即使畫面左右或上下的主體的形態對稱或密度相等，達到平衡。最典型的對稱構圖就是左右或上下主體完全(或基本)一致的照片，這種構圖法最為簡單，同時也最為安全，盡管用多了有些單調，但在著實沒有構圖思路的時候，不妨回歸這種構圖法，很多時候它不會讓你失望。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
二是九宮格構圖法，或稱黃金分割構圖法，大家比較熟悉，但不應濫用，這種將主體放在黃金分割位置上的辦法，一般只適用於背景比較純粹的畫面中，如果背景元素較多，組合復雜，簡單地把主體放在通行位置是不能達到畫面平衡的。這種構圖法比較適合於運用「二八」色彩分配法時，用於配置興奮點的位置，因為這時興奮點外的區域，是一片較大面積的單色，是比較純粹的。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
五、後期
後期很重要，不必強調。後期要有思路，每步調整操作要有一個指向性目標，我做後期一般從以下四方面著手：
1：最大程度「做減法」。即利用後期的手段，將前期取景拍攝時未能完全剔除的無關事物盡量屏蔽，使照片更簡潔以突出主題。譬如剪裁、壓暗提亮、模糊化、去色、圖章工具等。
【攝影技巧】5步創作出艷麗油畫照
2：分區調整，加強對比。要強化畫面的對比效果，需要對畫面區域進行分離，並分區域調整。例如為加強照片畫面的色彩對比效果，可以用「色彩范圍」工具分離色彩區域，並利用曲線、色彩平衡、色相等工具分區進行色彩調整。為精簡畫面的色系數量，可對相近色系的事物進行色彩合並;為強調對立色系的對比關系，可分區分別進行反向的色彩加強。
⑼ 如何拍出油畫效果的照片
用長時間曝光，將所有物體移動的軌跡全都保留在畫面上。然後每隔五秒拍攝一張照片，秒數會隨著照片主題及光線的明暗條件改變。再將這些照片用Photoshop拼成一張照片。把第一張照片的圖層混合模式設定為正常，其它的照片則使用「變亮」的效果。想不想試試？
