A. 德文-哈里斯是怎樣的一位NBA球星
在NBA有許多速度奇快的球員，例如閃電俠韋德、答案艾弗森、鳳城玫瑰羅斯、法國小跑車帕克等等，他們的突破令人畏懼，他們的變向讓人難以防守，這些球員中，有些是現役的球員，有些是已經退役的球員，但無論他們是否還在打球，他們都在人們的腦海里深深紮根了，讓人難以忘記。
這個聯盟里，有許多速度驚人的後衛，但能夠像哈里斯一樣能夠打15年的速度型後衛真的不多，哈里斯能夠在聯盟里打15年，並不是他的身體多麼好，多麼不易受傷，其實，在哈里斯的職業生涯中，傷病多次襲擊了他，讓哈里斯失去了曾經的速度，但傷後的哈里斯根據自己的情況，在生涯後段果斷的改變了自己的打法，適應時代的練出了一手三分球，這讓哈里斯在35歲時仍打出單場20分的表現，所以，哈里斯不僅是一個速度驚人的後衛，還是一個善於改變的後衛，不論是做當家球星還是做角色球員，他都能夠適應。
B. 大家幫忙看看這件衣服的顏色 是白色和金色 還是黑色和藍色。
（Adam Rogers/文，果殼翻譯學習組/譯）繼前白宮實習生莫尼卡·萊文斯基的那一條之後，又有一條藍裙子成為萬千驚愕之源。
（是的，這條裙子是藍色的。）
本周四，一張圖片讓互聯網分裂成兩大陣營——承認吧，互聯網一直就這幅德行。但在過去的半天內，整個社交網路上的人都在討論這件漂亮的修身蕾絲連衣裙到底是藍黑相間，還是白金相間。這兩個陣營互不相讓。這不只是關於社交媒體，更是關於靈長類生物學，以及人的眼睛和大腦如何演化成適合在陽光照亮的世界裡看東西。
光透過晶狀體進入眼睛，不同波長的光對應不一樣的顏色。光線打在眼球後部的視網膜上，色素感光後通過神經連接將信號傳入視覺中樞——在那裡，大腦將這些信號處理成圖像。盡管嚴格來說，這光是受限於光源的波長組成，但你犯不著擔心，你的大腦會自動辨認從你所視之處反射過來的光是什麼顏色的，並將這個顏色從該物體的「真實」顏色中削去。「我們的視覺系統會舍棄掉有關光源的信息，而提取反射光的信息。」華盛頓大學的神經科學家傑伊·內茲（Jay Neitz）說，「我研究彩色視覺的個體差異研究了30年，這（白色和金色）是我見過最大的個體差異案例之一了。」
原照片（中）和經過不同的白平衡調整後呈現的白色-金色（左）或藍色-黑色（右）兩種形態。圖片來源：swiked
通常情況下，這套系統運作得很好。然而這張照片里則觸碰到了某種感官的極限。這可能是因為人的大腦神經就是這么編碼的。人眼的演化是為了在日光下看清東西，但是日光的顏色會變化，其變化范圍從黎明時的粉紅色，到正午的藍白色，而到黃昏時又變回了粉紅色。威爾斯利學院研究顏色與視覺的神經科學家比維爾·康威（Bevil Conway）表示：「當你看見這張照片時，你的大腦正在根據日光矯正這種色差。所以如果人們忽視環境光源中藍色的部分，則他們看到白色和金色；而如果他們忽視金色的部分，則他們看到藍色和黑色。」（不過，康威自己看到的是藍色和橙色。）
我們要求我們那優秀的圖片設計組在Photoshop上對這張圖片進行了一點點加工，給出了圖片上某些色塊的RGB數值。這張圖片會明確回答「是什麼顏色」這個問題。真相即將顯現。
以Buzzfeed上的圖片版本為例，這一版圖里PS說，藍色確實是藍色，但這很可能是因為背景的關系，而非其真實的顏色。「看你RGB值等於R93，G76，B50的地方，如果只是看著這些數字，讓你說出這是什麼顏色，你會說什麼？」康威問。
呃……有點兒橙？
「沒錯，」康威說。「但你玩兒了個糟糕的花招——這是以白色為背景的前提下。如果把這個顏色放在中性黑色的背景中，我打賭它將會呈現橙色。」他說的這些也在Photoshop上試了一下，他認為，裙子的顏色應該是藍色和橙色。
重點在於，你的大腦試圖從照片外推出環境光，然後再判斷裙子的顏色。即使是認為裙子是白色和金色的Neitz，也承認裙子很可能是藍色的。他表示：「我還把照片列印出來了。然後剪下了一小部分仔細看了看。在完全排除了環境色後，裙子的顏色則是介於兩者之間的，而不是這樣的深藍色。我的大腦認為藍色來自於外部光源。其他人則認為藍色是裙子本身的顏色。」
「我最初以為是白色和金色的，」尼爾·哈里斯，我們的高級圖片編輯說：「當我基於這個想法來調整這張圖片的白平衡時，我發現怎麼都調不好。」他在高光處看到的藍色，告訴他他曾看到的白色其實是藍色，而金色其實是黑色。當他反應過來之後，以圖片中最暗的像素來調整白平衡，裙子就變成藍色和黑色的了。「事情搞清楚了，要調整這張圖片的白平衡，合適的點是暗處。」哈里斯說。
「白/金」，還是「藍/黑」？
當環境變化的時候，人的視覺也會相應發生改變。康威說：「大部分人都會覺得白色背景上的藍色就是藍色，但有些人可能會把黑色背景上的藍色看成白色。」他甚至提出了一個猜想，也許是開玩笑：既然白色-金色的視覺偏差能夠解釋在強烈的日光下看到的裙子的顏色，那麼「我想晝伏夜出的夜貓子大概更有可能認為裙子是藍色和黑色的」。
至少，我們還能在一個問題上達成一致：認為裙子是白色的人絕對是徹頭徹尾地錯了。（編輯：Calo）
C. 克里斯托·哈里斯人物經歷的介紹
美國《花花公子》鼻祖休·赫夫納(Hugh Hefner)與克里斯托·哈里斯(Crystal Harris)在婚前被爆崩盤！25歲「兔女郎」再三考慮，竟揚言要和老爺子分手！小姑娘更是一氣之下搬出愛巢，在大婚前5天當起了「落跑新娘」。據悉，克里斯托硬要分手的原因，竟然是因為和休-赫夫納電話里的幾句吵嘴。 克里斯托·哈里斯(Crystal Harris)1986年4月29日出生於英國，10歲時隨父母移居美國。兩年前，考上大學的她開始在業余時間兼職當模特。2008年10月，哈里斯和多名美女應邀參加了哈夫納在豪宅舉行的萬聖節晚會，第一次與哈夫納相識，兩人立刻墜入情網。哈里斯是2009年12月的《花花公子》月度女郎。 休·赫夫納(Hugh Hefner)1926年4月9日出生於美國伊利諾依州芝加哥市。中學的時候，他曾測得智商是152分，但學習成績一般；高中時他創辦過校報，能寫善畫；18歲時入伍，迷戀給各種軍隊報紙畫卡通，退伍後，他曾希望創造出一個像米老鼠一樣的卡通人物，但沒成功。 他的歷史開始於1953年。赫夫納從家人和朋友那裡湊足了1000美元，在自家的廚房拼湊出了第一期《花花公子》。雜志封面是花500美金買的一張瑪麗蓮·夢露1949年的經典裸照掛歷，沒有出版日期，因為連他自己都不能確定這樣一本雜志能否發行下去。 雜志發行後，休·赫夫納(Hugh Hefner)跑到報攤上偷偷觀看，一個和他年齡相仿的青年男士看到了瑪麗蓮·夢露的裸照，面色潮紅，匆匆翻看了一下，揣在懷中，付錢後慌忙地跑了。赫夫納知道自己獲得了成功。此後，他的雜志成為芝加哥乃至全美國娛樂業的象徵。 去年聖誕節後的第二天，休·赫夫納通過微博宣布，他已向24歲的旗下英國女模特克里斯托·哈里斯求婚。 這位成人雜志大亨稱，平安夜當晚，在看完電影後，他借著節日的溫馨氣氛，將戒指作為聖誕禮物送給女友。赫夫納在微博上寫道：「當我向克里斯托掏出戒指時，她突然放聲大哭。」 85歲的休·赫夫納(Hugh Hefner)和克里斯托·哈里斯(Crystal Harris)原預定18日在洛杉磯的花花公子豪宅(Playboy Mansion)結為連理。這是赫夫納的第3次婚姻。
D. 埃德·哈里斯的演藝經歷
哈里斯剛到好萊塢時，在當地演出，但薪酬很低。他曾數十次到電視台試鏡，但多次被拒，後來終於被選中在1976年連續劇《吉博斯維爾》里出演一個小角色。在若幹部電視劇中飾演小角色以後，哈里斯開始涉足電影。
1977年，哈里斯參加了湯米·李·瓊斯主演的電視電影《世紀的男性》的拍攝。1978年，他在《昏迷》里扮演一個小角色，這是他第一次拍銀幕電影。1980年，他出演了由查爾斯·布朗森主演的電影《地獄天堂》，飾演偷渡組織的頭目，這是他第一次擔任重要角色。1981年，導演喬治·A·羅梅羅讓他在《飛車敢死隊》中飾演男一號比利，這使他的銀幕生涯上了一個新的台階。
1983年，哈里斯在菲利普·考夫曼執導的紀實影片《太空英雄》中扮演宇航員約翰·格倫。該片獲得當年奧斯卡的八項提名，並奪得了其中四個獎項 ；又恰逢格倫本人競選總統，《新聞周刊》將哈里斯的劇照作為封面進行報道，哈里斯由此走紅 。
1983年，他還出演了羅伯特·本頓導演的大片《我心深處》。該片於1984年上映，票房突破三千萬美元 。在這部電影中，哈里斯首次在銀幕上與妻子埃米·馬迪根合作。1985年，他和妻子聯手主演了路易·馬勒執導的影片《阿拉莫灣》。
1989年，他在羅伯特·德尼羅主演的電影《水手刀》中扮演一個消極沉淪的越戰老兵，獲得了當年金球獎最佳男配角的提名 。同年，哈里斯還參演了詹姆斯·卡梅隆導演的科幻片《深淵》，扮演男主角——鑽井工人隊長維吉爾。由於革命性的視覺特效和演員們的精彩演出 ，該片全球票房達到九千萬美元 。
1992年，在大衛馬梅編劇的商戰片《拜金一族》中，哈里斯與阿爾·帕西諾、傑克·萊蒙、亞歷克·鮑德溫、艾倫·阿金、凱文·史派西同台飆戲。該片入選《福布斯》十佳「金錢影片」 。
1995年，哈里斯在朗·霍華德執導的太空史詩片《阿波羅13號》中，扮演處變不驚的地面指揮官吉恩·格朗茲，榮獲美國演員工會獎最佳男配角獎，並獲得奧斯卡及金球獎雙料提名 。這是他第一次入圍奧斯卡金像獎。
1996年，哈里斯與肖恩·康納利和尼古拉斯·凱奇聯袂主演了邁克爾·貝導演的動作大片《勇闖奪命島》，扮演一位為陣亡士兵討公道的叛國將領——漢默將軍。影片上映後，叫好又叫座：IMDb觀眾平均分7.4（10分制） ，影評人羅傑·埃伯特打出了三星半（四星制） ，全球票房突破三億美元 。該片在中國內地公映，票房高達四千多萬元 。
1998年，在彼得·威爾執導的影片《楚門的世界》中，哈里斯扮演楚門「虛擬世界」中陰沉復雜、掌控一切的天才導演克里斯托弗，因此榮獲金球獎最佳男配角獎，並再次競逐奧斯卡金像獎 。
2001年，哈里斯參演法國導演讓·雅克·阿諾的戰爭片《兵臨城下》，扮演德國王牌狙擊手康尼少校，與英國小生裘德·洛所扮演的神槍手瓦西里鬥智斗勇。該片全球票房接近一億美元 。同年，他還再度與導演朗·霍華德合作，出演數學家約翰·納什的傳記片《美麗心靈》。他在劇中飾演特工頭目帕徹，與羅素·克勞演對手戲。該片榮獲當年奧斯卡最佳影片 ，全球票房超過三億美元 。
2002年，在史蒂芬·戴德利執導的影片《時時刻刻》中，哈里斯扮演了一名絕望哀傷的艾滋病患者。這一角色與他以往的角色反差較大，他的實力獲得業界肯定，因而獲得奧斯卡、金球獎、美國演員工會獎等多個最佳男配角提名 。
2005年，他在HBO迷你劇《帝國的崩塌》中擔任男主角，與保羅·紐曼飾演父子。哈里斯的表演為他帶來了艾美獎、金球獎、美國演員工會獎的迷你劇最佳男主角提名 。同年，他還參演了大衛·柯南伯格導演的犯罪驚悚片《暴力史》，飾演相貌恐怖、陰險狡詐的黑幫分子，榮獲美國國家影評人協會獎最佳男配角 。
2007年，哈里斯再度遇上老對手尼古拉斯·凱奇，在《國家寶藏2》中爭相奪寶。該片在中國內地的票房達七千萬元 ，全球票房超過四億美元 。
2010年，年屆六十的他再次與彼特·威爾導演合作，在逃亡片《回來的路》里飾演歷經滄桑的政治犯。該劇拍攝條件艱苦，哈里斯為此得了腸胃病，在拍攝沙漠戲時幾近虛脫，但他依然堅持完成了演出 。該片IMDb平均分7.4 ，爛番茄新鮮度75% 。
2012年，哈里斯在HBO電視電影《規則改變》中扮演2008年美國總統候選人約翰·麥凱恩，奪得了金球獎電視類最佳男配角，並獲得艾美獎和美國演員工會獎的提名。該片也榮獲艾美獎、金球獎年度最佳電視電影 。
2013年，他在韓國導演奉俊昊執導的科幻片《雪國列車》中出演神秘大反派。該片爛番茄新鮮度高達95% 。同年，他還在阿方索·卡隆導演的《地心引力》里出演休斯頓地面指揮中心的配音。該片獲得奧斯卡十項提名，最終拿下了其中七項大獎 。
2014年，哈里斯接拍了HBO連續劇《西部世界》，飾演大反派機器人。這是他首次主演電視連續劇。同年，他還首次為動畫片配音，出演《飛機總動員：火線救援》刀鋒游俠。該片全球票房超過1.5億美元。
2015年，他與連姆·尼森合作的《暗夜逐仇》在美國上映，並和詹姆斯·弗蘭科連續合作兩部電影《阿德拉爾日記》《勝負未決的戰斗》。 2000年，哈里斯自導自演了人物傳記片《畫家波拉克》，該片講述西方抽象派藝術領袖人物傑克森·波洛克短暫的一生。哈里斯為這部處女作準備了近十年，大量閱讀波洛克的相關材料，並學習模仿他的滴畫技法 。該片應邀參展威尼斯國際電影節、多倫多國際電影節、紐約電影節 ，他本人也獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳男主角的提名 。該片成為其職業生涯中的里程碑，是他引以為豪的作品 。
2008年，經過三年的籌備，哈里斯完成了西部片《阿帕魯薩鎮》的製作。該劇改編自羅伯特·B·帕克同名小說。哈里斯除了兼任編劇、導演、製片、主演以外，多才多藝的他還親自填詞並演唱了片尾曲 。該片榮獲第24屆波士頓電影節最佳電影獎和最佳劇本改編獎 。 除了活躍在銀幕上，哈里斯還醉心於舞台表演。他在加州藝術學院進修時，就已在多部舞台劇中飾演角色。在電影界走紅以後，他仍不忘回到舞台演出。
1983年，他在外百老匯戲劇——山姆·夏普德的《愛情傻子》中扮演一個特地為他編寫的角色，贏得了奧比獎最佳男演員獎 。三年以後，他首次在百老匯演出戲劇喬治·弗斯的《珍貴的孩子》，奪得紐約戲劇委員會獎和國際劇場獎，並獲戲劇年度獎托尼獎提名 。在1993年和2011年，他分別因《傷痕》和《沉沒》榮獲洛杉磯戲劇評論獎 。
E. 埃德·哈里斯的人物評價
艾德·哈里斯外形俊朗、稜角分明，一副標準的硬漢模樣。他的硬朗不僅僅體現在外表上，更多地融入到演技和氣質上。他言語不多卻富有力度，往往讓整個銀幕為之一亮。（時光網評 ）他有一種遙不可及的美國英雄特質，他是有著藍眼睛的剛毅象徵。（《紐約客》評 ）
艾德·哈里斯是公認的好戲之人，塑造過許多令人難忘的銀幕形象。在《畫家波拉克》里簡直就像附了身，似乎飛躍到與主人公感同身受。他的執導自信而實惠，他知道要往哪裡走、想要做什麼，不搞花哨的視覺噱頭，呈現這個世界原本的外觀和感覺。（羅傑·埃伯特評 ）他憑借自己的號召力和好人緣，拉來維戈·莫特森、蕾妮·齊薇格和傑瑞米·艾恩斯助陣《阿帕魯薩鎮》，足見其重振西部片之野心。（時光網評 ）
私底下，艾德是個很真實的人。（克里斯·哥倫布評 ）在妻子眼中，他是丈夫，也是最好的朋友、最棒的父親。（埃米·馬迪根評 ）在同事眼中，他是一位讓人覺得很自在的夥伴，可以輕松地拍攝親密的電影。（安妮特·貝南評 ）
F. 七人派的代表人
一、富蘭克林·卡爾米歇爾Franklin Carmichael
（1890年生於安大略奧里利亞，1945年卒於多倫多）富蘭克林·卡爾米歇爾是七人畫派中最年輕的成員，他在這場運動歷史中扮演次要的角色，1911年他來到多倫多在Grip印刷藝術公司供職，並在那裡結識了麥克唐納、湯姆森和利斯麥爾。在利斯麥爾的推薦下，卡爾米歇爾於1913年和1914年在安特衛普的皇家美術學院學習，但由於戰爭爆發而不得不返回加拿大。在1915年秋天他結婚以前，他一直與托馬斯·約翰·湯姆森在畫室樓里共用一間畫室。在1932年他成為安大略藝術學院印刷藝術和商業藝術系系主任之前，他一直在多倫多為商業藝術公司工作。作為一名版畫家和插圖畫家，他在二十年代後期創作了大量的水彩畫。
卡爾米歇爾的作品中顯示其在設計上的精緻和高雅。盡管他的更具風格的油畫作品缺少哈至斯作品中嚴峻的象徵主義所體現的理智主義傾向，但他的作品中卻具有一種迷人的、濃厚的色彩和氣氛。和其他的藝術家不一樣，卡爾米歇爾只在安大略地區作畫。礦區城市薩德伯里南部光石的拉克勞山的圓形輪廓從二十年代中期起成為他最喜歡的繪畫地點。
二、勞倫斯·斯圖爾德·哈里斯Lawren Stewart Harris
（1885年生於安大略布蘭特福德，1970年卒於溫哥華）勞倫斯·斯圖爾德·哈里斯出身於一個浸信會和長老會牧師的家庭，同時也是一個商人的家庭。哈里斯是七人畫派中唯一有獨立財源的畫家。他最初於1904年至1908年間在柏林學習美術。他初期加拿大風景畫描繪的是多倫多老區的街道風情，他用微妙的手法描繪了那裡斑斕的光線。一直到二十年代，他繼續做相似內容的作品，描述多倫多以及安大略地區小鎮。在戰爭年代，他的作品主要都是具有裝飾性山水畫，經常是大雪覆蓋的樹木。他最初那些描繪阿爾戈馬山水的作品特點仍然是具有裝飾風格，盡管作品的色調逐漸變得暗淡，而其畫筆也變得濃厚與更富有表現力。哈里斯於1921年的哈里法克斯之行1925年的格萊斯貝、新斯科舍之行使他親身觀察了礦工的罷工和罷工所造成的損失和毀壞，而這些也是他精神探索的催化劑。
哈里斯的關於蘇必利爾湖北岸及落基山脈的作品都是由於他對通靈論的研究和他對山水的更理智化決定的。這里畫面形式失去結構，顏色和光線成為精神與物質之間相互作用的象徵。哈里斯是七人畫派中最具理智者，熱心地激勵他人，並推動這場運動進入到一個全新的領域。也就是他首先在1931年提出建立畫室樓，與發起大家前往阿爾戈馬。由於這些阿爾戈馬之行從而重新引起了戰後的藝術運動。雖然七人畫派沒有正式的組織機構，哈里斯可以說是成員中一個核心人物。
1934年，哈里斯離婚了，而後他再次結婚，先搬到新罕布希爾，然後在1938年搬到聖菲·新墨西哥。在那裡他和其他畫家一起成立了超凡作品畫派（Transcendental Painting Group）。他的三十年代中期以後的作品大多數都是從山水和通靈學象徵主義得來的抽象作品。在1940年戰爭爆發後，他搬到了溫哥華。
三、亞歷山大·揚·傑克遜Alexander Young Jackson
（1882年生於蒙特利爾，1974年卒於安大略省克萊因博格）傑克遜十三歲的時候說不得不養活他的家庭，因為在那時他的父親已經拋棄了他的妻子和孩子。傑克遜為一家照片製版公司工作，並在藝術及製造協會省立貿易學校上夜校。他曾在芝加哥進行短暫的學習，1907年和1908年在巴黎的朱利安藝術學校求學，在1900年12月以前，及在1911年9月與1913年1月之間他到法國、義大利、比利時和荷蘭旅遊與工作。在哈里斯、麥克唐納、麥卡勒姆醫師的鼓勵下，傑克遜在1913年1月搬到了多倫多。戰爭使傑克遜在多倫多住不到一年就又回到了蒙特利爾，而後他在那裡參軍入伍。1916年6月，他在法國負傷。為加拿大戰爭紀念碑當藝術家工作後，他在1919年又回到了多倫多，並和他的藝術家同事們重新聯系。作為畫派里唯一的蒙特利爾人，他與那城裡的獨立畫家建立緊密的關聯。
有時，傑克遜的作品顯示異常之優雅（見作品26，27）；有時好似在抵制誘惑，又顯示過分的嚴峻與驍勇（見作品22，25）。正如一位評論家所說，傑克遜在非常精緻的形式後隱藏著相當強大的男子氣概。
傑克遜也許是畫派成員中身體最強壯的人，他喜歡去探索新的地域，同時也渴望去探看他山是什麼。他幾乎在國家的每個地區作過畫，他甚至直到1965年還到巴芬島畫畫。他是單身漢，直到1955年，他還在畫室樓居住與工作，成為加拿大藝術界非常有影響力的人物。
四、弗朗西斯·漢斯·約翰斯頓Francis Hans Johnston
（1888年生於多倫多，1940年卒於多倫多）弗蘭克（後稱為弗朗斯Franz）·約翰斯頓於1906年至1908年間在多倫多學習，並在1912年和丹尼爾·加伯（Daniel Garber）及菲利普·黑爾（Philip Hale）在位於費拉德爾菲亞的賓夕法尼亞美術學院學習，與此同時他還在這些城市和紐約做設計師和插圖畫家。他被委任為位於安大略比斯威利（Beamsville）的皇家空軍上空射畫學校的活動進行文字記錄工作，1918年為加拿大戰爭紀念碑工作。1918年的秋天和1919年，他陪同麥克唐納和哈里斯前往阿爾戈馬。約翰斯頓參加了畫派在1920年舉辦的第一次展覽。他很多有關阿爾戈馬作品是水彩畫，有些作品則更富有說明性和裝飾性。由於使用這種畫法而產生了某種精微與平展的作用。這是他主要作品的特點。約翰斯頓是一個精力極其充沛的人，但對畫派其他成員所關注的理想主義卻持不同意見，也許他對畫派的目標缺乏信心。因擔心家庭的經濟收入，他脫離了畫派，並於1921年秋天搬到溫尼伯從事教學。他在1924年又回到了多倫多，在這以後的十年中他公開反對現代藝術和七人畫派的思想和影響。
五、阿瑟·利斯麥爾Arthur Lismer
（1885年生於英國設菲爾德，1969年卒於蒙特利爾）阿瑟·利斯麥爾出身於一個非尋常唯一神教的家庭。他的父親是一個布商，他的兄弟後來積極參加了工人政治運動。利斯麥爾在1899年至1906年在設菲爾德藝術學校就讀。在1906年至1908年在安特衛普的皇家美術學院學習。然後回到設菲爾德從事印刷設計的工作。1911年他移民到多倫多，並在那裡與麥克唐納、湯姆森、卡爾米歇爾和約翰斯頓一起工作，而後發展成一名畫家。為了養活家庭，1916年秋天他搬到了哈利法克斯，執教於維多利亞美術與設計學校。他也為加拿大戰爭紀念碑工作，記錄有關港口活動以及第一次世界大戰休戰日後士兵撤回活動的工作。他在1919年回到多倫多擔任安大略美術學院的副校長。1927年他離開了學院，因受到奧地利畫家弗朗斯作品的啟迪他在多倫多藝術館組織一項兒童藝術活動項目。在三十年代他也在南非學校建立了類似的活動項目，並在紐約的哥倫比亞大學教書。1940年他搬到蒙特利爾，成為蒙特利爾美術博物館藝術學校的校長。
由於從1916年起利斯麥爾一直從事全職教學，他很少有機會去旅遊，雖然他曾和哈里斯、傑克遜一起在1921年前往阿爾貢金，1927年前往蘇必利爾湖，並於次年前往洛基山。喬治灣是利斯麥爾最喜歡的地方，因他可以和他的家人一起在那裡共度時光。
利斯麥爾堅持認為藝術是一種生活的方式，而不是一種專業活動。他把藝術看成是社區生活中的經濟、工業以及美學的因素，是表達一個國家的創造意志，而不是權力的取得。他強調純正創造活動的道德及社會重要性。利斯麥爾是一個極富才智的人，他不斷進行速寫，並創作了一些不同尋常的諷刺畫。
六、詹姆斯·愛德華·赫維·麥克唐納 James Edward Hervey MacDonald
（1873年生於英國達勒姆，1932年卒於多倫多）J.E.H（吉姆）麥克唐納是七人畫派中歲數最大的成員，也是一名詩人。雖然他出身在英國，可是他父親家從十八世紀後期曾住在加拿大。1887年麥克唐納一家又搬回了多倫多。在1890年時，麥克唐納在多倫多一家石版印刷公司當學徒。從1895年起他在Grip公司工作，並成為一名著名的設計師，深受威廉·莫里斯和沃爾特·克拉的影響。他非常欽佩拉爾夫·沃爾多·埃默森、亨利·大衛·索羅（他給他唯一的兒子起名為索羅）、沃爾多·惠特曼和列·托爾斯泰。1903年麥克唐納搬到倫敦，在卡爾頓畫室工作，這是一家由Grip公司過去雇員建立的，有相當聲譽的設計公司。1907年麥克唐納又搬回了加拿大，在Grip公司里做主設計師。第二年（1908年）他開始展出他有關伐木和野營景色以及多倫多西部離他家不遠的高地公園（High Park）為題材的景色作品。1912年，他第一次在喬治灣作畫，並於1918年至1920年間和他的畫傢夥伴們前往阿爾戈馬，但他仍依戀著安大略南部的田園風光。這是其前輩所感興趣的題材。
麥克唐納在這場藝術運動中起著關鍵的作用。他是這一新生畫派的公眾人物，他的作品是日報上評論攻擊的焦點。他為他自己和其他藝術家作辯護與反應。1917年他在心臟病的休復期間里，撰寫了很多的詩句和文章，清楚地表達了對藝術的遠見以及他銳利的社會公正感。
從1921年起直到1929年他被任命為安大略藝術學院院長以前，麥克唐納一直在位於多倫多的這所學院的裝飾及商業設計系教學。在這些年代裡，他一直被工作、家庭責任、裝飾建築物以及做書籍插圖所佔據，而最終為病弱纏身。由於他幾乎沒有空閑時間，他出外旅行時間很短。1922年為格雷斯·麥克勞德·羅傑斯的作品《伊萬傑琳之地的故事》准備插圖，他前往新斯科舍省（多倫多麥克萊蘭&斯圖爾特公司出發，1923圖錄54）。1924年，他得到了加拿大太平洋鐵路公司的通行證，允許他在以後的六年中的每年夏天到加拿大落基山脈作畫。他從來不是一個身體強壯的人，而過度操勞使他在1932年十二月早逝。
七、托馬斯·約翰·湯姆森 Thomas John Thomson
（1877年生於安大略克萊爾蒙特，1917年卒於安大略卡努湖）湯姆森出生於一個蘇格蘭世系家庭，在喬治灣歐文桑德附近的農場上長大。1901年他跟著他的兄弟們來到華盛頓州的西雅圖，在一家照相製版公司工作。1905年他搬到了多倫多，並在1908年加入Grip印刷公司工作。約在1910年，他開始與其它Grip公司雇員一起在多倫多附近地區作畫。1912年他第一次前往阿爾貢金公園作畫。湯姆森沒有受過正式的美術訓練，他先向他的同事--麥克唐納和傑克遜，後來又向勞倫斯·哈里斯學習繪畫。就是他將阿爾貢金公園介紹給藝術家們，而藝術家們的合作運動也正是於1914年在這個公園里發展開來。湯姆森後來成為發展飛快的藝術家和他對北部地區的了解以及他對其作品的全神貫注得到了藝術界同行的欽佩。
1913年的早期他停止商業繪畫，他在夏天擔任導游或森林火警看護人。初冬至初春在多倫多附近作畫。然後去阿爾貢金公園。1917年7月當他未達40歲生日，他就淹死在卡努湖中。聽說了這一噩耗，利斯麥爾從哈利法克斯來信說：他（湯姆森）是我認識的心地最單純，工作最直率的人。……他不象我們與其他人那樣有預先的概念。他從來不象其他人那樣處理油畫布。他所創作出的內容完全出於他的經歷，他將他自己完全融入到他的作品中。傑克遜從英國寫信說：我欠他的恩債是他給我帶來一個新世界、這個北部國家與更真實的藝術家所具有先見。
後來還有一些畫家的加入。
G. 埃德·哈里斯的個人生活
哈里斯和妻子埃米·馬迪根在工作中相識。1980年，馬迪根第一次見到正在排練舞台劇的哈里斯。一年後，他們共同出演了戲劇《草原大道》。1983年11月21日，他們在合拍電影《我心深處》期間結為夫妻 。婚後，他們仍不時出現在同一部影片里，如1985年《阿拉莫灣》、1996年《荒野情天》、2001年《畫家波拉克》、2011年《這就是我》等 。2012年和2013年，他們兩度合作舞台劇《傑克遜人》，在戲中他們也是一對夫妻 。2016年他們又合演了山姆·夏普德名作《被埋葬的孩子》。
1993年5月3日，他們的女兒莉莉出生。為了照顧家庭，哈里斯放棄了不少工作機會。他認為自己是個家庭型的男人，作為一名父親，跟夫人、女兒在一起更重要，不希望工作佔用太多時間。
H. 埃德·哈里斯的介紹
埃德·哈里斯，即艾德·哈里斯（Ed Harris），1950年11月28日出生於美國新澤西州，美國男演員、導演。哈里斯1971年開始舞台表演，1977年走上電影之路，偶有電視作品。1983年因出演電影《太空英雄》而成名。1984年憑戲劇《愛情傻子》榮獲奧比獎。1986年以戲劇《珍貴的孩子》提名托尼獎最佳男演員獎。1989年參演詹姆斯·卡梅隆執導的科幻片《深淵》。1996年憑電影《阿波羅13號》第一次提名奧斯卡最佳男配角獎，同年出演《勇闖奪命島》。1999年憑電影《楚門的世界》第二次提名奧斯卡最佳男配角。2001年憑自導自演的處女作《畫家波拉克》提名奧斯卡最佳男主角獎，同年出演《兵臨城下》和《美麗心靈》。2003年憑借電影《時時刻刻》第三次提名奧斯卡最佳男配角。2005年憑迷你劇《帝國的崩塌》提名艾美獎最佳男主角。2008年自編自導自演西部片《阿帕魯薩鎮》。2012年憑電視電影《規則改變》提名艾美獎最佳男配角。2014年參演HBO連續劇《西部世界》。