❶ 怎樣才能拍好舞台表演照
相對於前面介紹的不同光線下的人像拍攝技巧而言，展會及舞台環境下的人像拍攝最為復雜，拍攝對象基本都在移動中，照明時特殊的人造光線，拍攝距離和角度受限，對器材及拍攝要求都非常高，那麼如何拍好流光溢彩的舞台表演呢？
選擇合適的位置與攝影器材。觀看演出的時候，一般我們的位置是固定的，不能隨意移動，但展會里的演出，我們卻可以移動位置，第一排的正中肯定是最佳拍攝位置。鏡頭方面，廣角和長焦鏡頭都會用到，使用廣角鏡頭可以拍攝舞台的全景，使用70-200mm這樣的變焦鏡頭可以拍到滿意的半身和特寫畫面。要想拍好舞台照片，相機的穩定性非常重要，藉助三腳架或獨腳架來增加相機的穩定性就顯得相當關鍵。
(抓拍到的瞬間表情)
在測光方面，你可能會認為舞台燈光復雜，使用點測光比較准確，其實，施工何種測光方法，要根據實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統出現誤差，先進行試拍，再調整光圈與快門設置是最好的辦法。
最後，抓拍與連拍也是非常重要。舞台攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜於體育攝影，當我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內容，並對演員的動作有一定的預測能力，適當提前按下快門或者採用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。
拍攝注意
舞台攝影的快門速度取決於表達的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。
❷ 舞台攝影，怎樣拍好舞台照片
舞台攝影是通過舞台上典型形象的形體動作變化和造型來塑造典型，表現的是舞台藝術的造型美、動作美、神態美和意境美，以此來表達思想情感。舞檯布光講究，變化萬千，是攝影愛好者十分喜愛的拍攝題材。但燈光變化較大、環境光線較弱，也為拍攝帶來一定的難度。拍好舞台照片，應抱我以下幾點。
5、舞台攝影的曝光
舞台攝影曝光是一幅作品成敗的關鍵。在舞台光線強弱變化較大時，採用何種曝光模式，通常是按舞台表演動作節奏的快慢和拍攝者的拍攝意圖來決定的。表演者移動的范圍不大，動作也不快，可採用光圈優先模式，先確定光圈，再由相機根據光線變化決定快門速度。如表演動作快速急劇，可採用快門優先模式，先確定快門速度，由相機自動決定光圈大小。
6、色溫平衡
舞台演出燈光使用色片較多，明暗和色溫變化很大，如果僅僅設定為一種白平衡模式，拍攝的圖片就會隨著舞台燈光色溫變化出現偏冷或偏暖的現象，甚至出現嚴重偏色。解決的辦法是，根據舞台燈光變化隨時調整白平衡模式，方可得到色溫准確的圖片。
❸ 如何拍好舞台照片
盡可能的走近舞台。取得最接近的位置。因為舞台不同於日常攝影，場地都在十米半徑以上。所以，大可以盡可能的靠近。但有一點需要注意。因為受制於舞台場地的不同設計。很多劇場的最前排的位置，一般都低於舞台平面。視線看舞台需要仰視。這種也不好。所以，盡可能靠近舞台有一個前提是，至少使你的攝影視線與舞台在同一水平線左右。
理論上，中間位置為佳。
一般情況下，盡可能少使用閃光燈。很多場合下，也是禁止很用閃光燈的。使用現場光線，才是還原現場氣氛的真實性。原法原味。
一般情況下。根據不同的燈光環境及需要，比平明提高幾檔ISO。首先，舞台不比室外攝影，光線充足。其次，由於快門的原因（下面會講到），提高ISO是為了保留最大程度的背景（環境）光線。就算是在光線較為充足的電視台舞台，也不要以為主體光線充足了，就盲目降低ISO.由於各種相機的高感性能不同，這里不能詳細給出參數。只能說，一般情況下，高感差的相機，ISO值至少放到400以上。好點的相機，ISO最低值放到600-800。高感強勁的相機就不用說了。上限定在6400都沒有問題。比如D3S。
一般情況下。由於使用了長焦鏡頭，而且大部分舞台都是運動場景，或者乾脆就是要抓動作的鏡頭畫面。所以，快門一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就夠了。動作很多，很快的場面，一般都需要在250以上。
一般情況下，使用你能用到的盡可能大的光圈。除了由於一般舞台光線不強的原因外。由於快門速度較高，所以光圈大很重要。由於離攝影主體較遠，所以不用太擔心景深不夠的情況。基本上，景深是能夠吃完一個人的。當然，很多人考慮到景深更大一點，適合快速對焦，或背景更清晰，更考慮到鏡頭的最佳光圈畫面素質的問題，如使用70-200的鏡頭，很多人都把光圈調到4來使用。
一般情況下。連拍的使用，一般是在一個精彩的高速動作的時候使用。更多的時候，使用抓拍，而不是連拍。抓拍只有一個關鍵點，熟悉一個動作，在一個動作停頓的瞬間按下快門。就得到一張靜止的運動相片。
END
注意事項
關於色溫。不需要太糾結。因為舞台光線一般情況下，千變萬化。不可能每張都調准色溫再進行拍攝。唯一的辦法就是，前期調好大概的色溫。並用RAW格式拍攝。後期再根據需要，進行調整。
❹ 大型演出的拍攝技巧
下面給大家整理了6條有關於舞台攝影的拍照技巧，快來看看吧。
拍攝舞台表演的場景，閃光燈就不要使用了，閃光燈的使用會對舞台上的演員有干擾，影響演出，其次，距離舞台太近則會出現大量的亮塊兒，太遠又沒什麼作用，容易適得其反。
拍攝建議：
1、raw格式拍攝：
在舞台燈光的變化下，明暗變化非常大，在舞台表演過程中的拍攝，會由於光線的變化出現過曝或是過暗的情況。而raw格式拍攝，能夠很好地保留照片的亮部和暗部的細節。無論是對於攝影的拍攝還是後期的處理都是很方便的。
2、三腳架
在舞台表演過程中的拍攝時，經常會出現長時間拍攝的情況，如果不想手持的時候太累，建議帶上一個三腳架。不過如果手持還能接受，並且需要經常移動拍攝位置，擔心移動拍攝麻煩，就建議手持。
3、拍攝角度
拍攝角度也分為機位角度和拍攝位置，如果是定點拍攝，則一定要選擇好的拍攝位置，否則如果移動太頻繁，則非常容易影響到觀眾的觀看體驗。如果需要移動，則需要選取靠前的位置，以較低的機位拍攝，避免影響到他人。
4、大膽構圖
拍攝舞台內容，其實更多的是進行動態畫面的捕捉。不能像拍攝風光照片那樣，話費太多的時間在構圖上。所以，我們可以在看到畫面的時候進行裁切，然後進行再進行二次構圖，因為是raw格式，所以裁切也不會對照片像素也不會有太大影響。
5、連拍模式
舞台表演的拍攝，通常難度在於精彩動作的捕捉。而連拍能帶來的，就是連續拍攝一連串的動作，相比抓拍，連拍的難度要更低一些，只需要在拍攝完以後，選取表現力強的照片即可。相機的ISO建議選擇在800—1600左右，當然，具體情況根據選擇適合的ISO數值。
6、相機檔位以及測光模式
由於拍攝舞台，抓拍或是連拍的畫面較多，所以建議使用快門優先或是手動M檔為佳。而測光模式則建議使用中央重點平均光，這么設置可以完成多數的舞台表演的拍攝。不過還是那句：具體情況具體分析，我們可以先進行測光拍攝，在看到實際效果的時候根據具體的問題進行調整即可。
拍攝舞台表演，其實更多的都是對光線的掌控，在此過程中非常容易出現過曝或是過暗的情況。所以拍攝的時候，我們要根據舞台燈光的變化去調整參數，死記一個參數，是無法達到完美的拍攝狀態的。