A. 西周到北宋時期的經典書法作品有哪些
西周有鍾鼎文，也叫金文，最著名的有《大盂鼎》《毛公鼎》《散氏盤》《虢季子白盤》。春秋戰國時期有《石鼓文》，秦朝有小篆《泰山刻石》《嶧山刻石》《琅琊台刻石》。漢朝有隸書《史晨碑》《乙瑛碑》《華山碑》《張遷碑》《衡方碑》《禮器碑》等。晉朝有二王父子的小楷及行草書，其中王羲之的《蘭亭序》被譽為天下第一行書，還有《快雪時晴帖》。王獻之的《中秋帖》《鴨頭丸帖》，南北朝有魏碑，其中最著名的有《張猛龍碑》《鄭文公碑》《龍門十二品》《張黑女墓誌》《刁遵墓誌》《元懷墓誌》。唐朝有歐陽詢的楷書《九成宮碑》，行書《卜商帖》《張翰帖》，褚遂良的楷書《大字陰符經》《倪寬贊》，顏真卿的楷書《多寶塔碑》《顏勤禮碑》《顏家廟碑》《郭家廟碑》《自書告身帖》，行書《祭侄季明文稿》被譽為天下第二行書，柳公權的楷書《玄秘塔碑》，行書《蒙詔帖》。孫過庭的草書《書譜》，懷素的草書《自敘帖》《草書千字文》，張旭的草書《古詩四帖》《肚痛帖》。唐朝李陽冰的篆書也很好，其獨創鐵線篆，有《城隍廟記》等。五代有楊凝式的《韭花帖》《夏熱帖》，宋朝書法家也很多，最著名的有「蘇黃米蔡」四大家。蘇是蘇軾即蘇東坡，比較著名的有行譽飢書《黃州寒食詩》，行楷《洞庭賦》等。黃是黃庭堅，有行書《松風閣詩》，草書《諸上座帖》等。米是米芾即米南宮，比較著名的有行書《蜀素帖》《召溪詩帖》等。蔡是蔡襄慶頌返，有《與杜長官帖》《筆精帖》。宋朝還有宋徽宗趙佶的瘦金體，也很經典，創楷書一種字體。
這只是舉出的最著名的，其中二王的行草書非常多，還有宋四家的尺牘之類，以及魏碑大量的墓誌石刻，漢碑也只是舉出一點點而已。簡直是一部櫻肆書法史！不知道能否對你有用。
B. 蘇軾書法為什麼是宋朝為首
蘇軾的書法價值何在
蘇軾（1037年——1101年）是歷史上為數不多的「通才」，民間把他稱作「千古第一才子」，在散文、詩詞、書法、繪畫的創作上，他都是一等一的高手。同時，他還通曉音樂，擅長烹飪，對中醫葯有一定研究，在政績上也有可圈可點的貢獻，這樣全面的蘇軾，在數千年中國歷史上，很難找出第二位。
蘇軾的書法自成一格，跟黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」，居於「宋四家」之首。目前為止，蘇軾存世的書法作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》、《祭黃幾道文》三幅。
如果把蘇軾的作品來跟其他三人的作品來比較的話，就不難發現，比起黃庭堅，蘇軾的書法溫和、朴實，缺乏強烈的個性，跟米芾相比較，蘇軾的書法似乎在筆法和章法的變化上又少了一點。
那麼，蘇軾為何能排在「宋四家」之首，他的書法的價值究竟體現在什麼地方？
要弄清這個問題，必須從宋代的文化導向，以及宋代整體的書法審美情趣來入手，方可找到答案。
從文化導向上來看，整個宋代重文輕武，是非常具有「文藝氣息」的時代。
宋人看到唐人在科舉中流行「詩賦取士」的做法，繼而創造了詩歌繁榮的局面，就加以效仿。到宋哲宗時期，又改為以詩賦、經義兩類取進士。後來，雖然又改動了一些規則，但萬變不離其宗，讀書人要想進入仕途，必須擁有寫詩、作文，乃至寫字、畫畫的本領，否則，別想進入仕途之門。
在這樣的文化導向下，宋朝人上至帝王將相，下到平民百姓，「崇文」風氣十分濃厚，三五好友坐在一起喝酒聊天，如果誰吟不出幾句詩，寫不了一手好字，就被看作是不合群。
所以，宋朝大多數皇帝能寫善畫，比如，宋徽宗趙佶、宋高宗趙構、宋孝宗趙昚、宋光宗趙惇，都是歷史上的書法高手。
像歐陽修、梅堯臣、司馬光、蘇軾、蔡襄、米芾、黃庭堅這些朝中官員，能寫善畫就更普遍了。
從整體的書法審美情趣來看，宋代書法「尚意」，雖然跟晉代的「尚韻」，唐代的「尚法」有所不同，但創造出來的書法成就並不遜色前人。
宋代書法「尚意」主要體現在兩個層面。
一是倡導書法家要在創作里自然而然地表現出自己的意趣。
二是主張書法家要在書法里表現出一定的意境，給觀者留下回味的餘地。
可以看出，要想在察洞書法中表現出意趣和意境，依靠單純的寫字不太現實，必須將書法跟其它的藝術形式結合起來方可實現，這就逼迫書法家必須提高自身修養，成為精通幾門藝術的文化人，才能完成「尚意」的使命。
蘇軾恰恰是宋朝非常出色的「通才」，這為他能夠在眾多藝術里自由馳騁、觸類旁通，打下了堅實基礎。
具體到書法創作上，蘇軾的書法有三大特徵，這三個特徵正是他的書法的價值所在。
第一，獨特的形態和鮮明的個性。
形態特指物象在一定條件下表現出來的穩定的外在樣貌和姿態。書法形態是指書法家寫出來的字體具有唯一性和獨特性，即使不落款，僅僅看字體形態，觀者就能明白是誰寫的。
書法史上，成就卓越的書法家都創造了自己的書法形態，蘇軾也不例外。
蘇軾的書法形態主要體現在：字體向右傾斜，結字扁平，線條肥厚，看起來肉乎乎的，有一種富態之美和大氣之美。
蘇軾的書法之所以呈現出這樣的形體，一是他對唐代書風獨有情鍾，二是跟他執筆姿勢息息相關。蘇軾執筆時喜歡「側卧筆」，把毛筆側卧於虎口，跟現代人手握鋼筆寫字很相似，筆鋒不是垂直於紙張，而是跟紙張形成了銳角，筆肚在紙張上出墨較多，因此能寫出寬博、肥碩、扁平的字體。
第二，多變的風格。
敢於突破和顛覆自己前期的書風，這是蘇軾書法的第二個特徵。
蘇軾早期的書法代表作是《治平帖》，筆觸精到瀟灑，字體形態體現出妍媚、秀逸的特徵，可以明顯看出他早年的書法差沒枝受王羲之的影響很大。
蘇軾中期的書法以《黃州寒食詩》為代表，字體樸厚、凝重，筆法上的變化較多，氣韻很足，這是因為他中期的行書受到了顏真卿《祭侄文稿》的影響很深。
蘇軾晚期的代表作是《洞庭春色賦》，字體結構緊密，筆畫肥碩，形態千變萬化，在寬博的基礎上又融入了拙樸的味道。
跟蘇軾亦師亦友虛敏的黃庭堅，對蘇軾的書法非常了解，曾給出這樣的評價：東坡書早年姿媚，中年圓勁，晚年沉著。這十幾個字的評價，被看作是有史以來對蘇軾的書法最精準的評價。
第三，情感、內容和氣勢的相互統一。
蘇軾所有的書法，實際上是他有感而發寫下的文學作品，他的書法跟文學是合為一體的。他創作書法的過程，實際上也是在創作詩詞或文賦。
被譽為「天下第三行書」的《黃州寒食詩帖》，是蘇軾在1082年因為「烏台詩案」被貶黃州（今湖北黃岡市）時所寫的兩首五言長律。
蘇軾在詩中把敘述、說明和抒情融為一體，感情隨著詩句語境的變化，在沉重、悲涼和豁達之間自由遊走。
在書法用筆上，蘇軾完全貼合了詩句語境的變化，以及個人心情的變化。
心情沉重和悲涼時，如寫到「小屋如漁舟，蒙蒙水雲里」一句時，在用筆和墨色上比較深沉、凝重，給人壓抑、苦悶之感。
開頭「自我來黃州，已過三寒食，年年欲惜春，春去不容惜」一句，以敘述和說明為主，蘇軾的心情相對來說比較輕松，在用筆和墨色上就比較輕，完全能看出他此刻的心情也是樂觀的。
善於用文字和筆法捕捉自己的情感態勢，讓情感、內容和氣勢完全統一起來，人為地製造起伏跌宕的氣韻之美，這是蘇軾書法最重要的價值所在。
C. 宋朝的文字是什麼體宋朝文字詳細介紹
宋體，是在中國宋朝發明的一種漢字印刷字體。筆畫有粗細變化，而且一般是橫細豎粗，末端有裝飾部分(即「字腳」或「襯線」)，點、撇、捺、鉤等筆畫有尖端，屬於白體，常用於書籍、雜志、報紙印刷的正文排版。因從明朝傳入日本，而又稱為明體、明朝體。宋體源於唐宋，盛於明清，距今已有一千餘年的歷史，在有形的文化中，千百年來一直仍然在使用卻沒有太高滲多的改變的應首推宋體了。宋體的形態特徵和其精神特質也在無形之中影響了一代又一代中國人。
宋體在宋代就已經產生，但並不成熟，而且宋代崇尚仿書法字體的顏體、柳體、歐體。一直到明代，由於經濟因素，占據版面較小的宋體逐漸流行，由於這種字體缺少變化藝術性，被明代文人詬為"匠體字"。宋體字東傳至日本，被日本稱作明朝體。今天成了漢字文化圈主流的印刷字體。
在現代印刷術傳入中國後，中國人已經習慣於看宋體印刷的書籍有一千多年了，所以現代鉛字也採用了宋體印刷。後來依據西方文字的黑體和義大利戚隱脊體的方式，在漢字印刷體中也創造了黑體和仿宋體的鉛字。目前，宋體、黑體、仿宋體和楷體成為漢字印刷的主要四種字體。
宋體源於唐宋，盛於明清，距今已有一千餘年的歷史，在有形的文化中，千百年來一直仍然在使用卻沒有太多的改變的應首推宋體了。宋體的形態特徵和其精神特質也在無形之中影響了一代又一代中國人。
宋體，是在中國宋朝發明的一種漢字印刷字體。筆畫有粗細變化，而且一般是橫細豎粗，末端有裝飾部分(即「字腳」或「襯線」)，點、撇、捺、鉤等筆畫有尖端，屬於白體，常用於書籍、雜志、報紙印刷的正文排版。因從明朝傳入日本，而又稱為明體、明朝體。
宋體在宋代就已經產生，但並不成熟，而且宋代崇尚仿書法字體的顏體、柳體、歐體。一直到明代，由於經濟因素，占據版面較小的宋體逐漸流行，由於這種字體缺少變化藝術性，被明代文人詬為"匠體字"。宋體字東傳至日本，被日本稱作明朝體。今天成了漢字文化圈主流的印刷字體。
在現代印刷術傳入中國後，中國人已經習慣於看宋體印刷的書籍有一千多年了，所以現代鉛字也採用了宋體印刷。後來依據西方文字的黑體和義大利體的方式，在漢字印刷體中也創造了黑體和仿宋體的鉛字。目前，宋體、黑體、仿宋體和楷體成為漢字印刷的主要四種字體。>推薦：>>戰國文字：戰國時期的文字字體是怎樣的?
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中國人從小在一個個小方格、大方格本中練習寫字，老師要求要根據字體的筆畫順序把字端正、均勻居中的寫在方格內，不能偏格也不能逾越方格，要在這方格內經營筆畫的位置，相互謙讓，安排好每筆每畫，利用好每一小空間。
漢字有一筆畫的字，也有十幾筆攜悶畫的字，如「毫」和「丁」字，怎樣安排好字的筆畫關系及少筆畫和多筆畫的黑白輕重的協調問題，都須靈活對待。正是這些因素，養成了傳統中國人做事規矩守信又善於經營位置的國民性。
宋體直接承傳了中國書法楷書的精神，不著痕跡地把中國書法楷書轉變成了印刷宋體字，並深深影響了我們的審美趣味。宋體方正平穩，對稱均衡，起伏相讓的字體結構，端莊典雅，舒展大氣，利用得當，追求精緻的精神內涵，都無時無刻的在影響人們的行為。
宋體的美學精神，無疑已深深地扎在我中華民族的精神氣質之中，並在其發展中，不斷的注入了宋、元、明、清的時代審美理想和中華民族的人文精神內涵，成為中國文化的衣裳。
D. 宋代書法為什麼要「尚意」具體表現有哪些
中國的書法其實在不同的歷史時期是有不同的發展特點的，在晉朝的時候，書法那時候是崇尚韻，在唐朝的時候是崇尚法，而在宋朝的時候是崇尚意，在元明時期是崇尚態。宋朝時候的書法之所以會崇尚已經，和當時宋朝時候理學的蓬勃發展是有很大聯系的。當時宋朝的書法的尚意主要就表現在宋代的書法是非常富有哲理性以及書卷氣的，而且非常注重意境的表現激手。
所以對於宋朝的書法來說，“尚意”是他們的最大特點，通過這個我們也能夠很好的體會到當時宋代的書法家們對於書法的一種思考。
E. 北宋初期書法界非常的盛行「尚意」書風，這是為什麼
北宋書法家形成的書法作品，作者不僅有書寫技巧，還包括其他 "技巧"，如 "書卷氣 "和 "學問"。這種書寫方式逐漸被世人接受，一直延續到元代。唐朝以前，書法強調法律。到了唐代，顏魯公的書法創新培鍵將楷書和行書推到了極致，至此，五體書法達到了頂峰狀態。宋朝建立後，政治清明，提倡崇文抑武，迎來了文化藝術的繁榮和發展，書法也是一個好機會。
很多書友都不太清楚 "尚意 "書風有什麼精神內涵，尚意是以蘇軾為首，黃庭堅、米芾等人響應的一場文藝革新運動，蘇軾在這里扮演著 "書主 "的角色。其實，在 "尚意書風 "剛剛提出的時候，當時的情況與現在 "流行書風 "的尷尬有些糾結。比如，當時人們對蘇軾有很深的偏見，如認為蘇軾的書法沒宏喊有古法，蘇軾的三指筆構成問題，配絕巧蘇軾寫字以腕抵案技巧不夠等等。
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F. 宋朝時期有哪幾種文文書寫形式-百度
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G. 《書法有法》：古代人怎麼寫字
《書法有法》，知識出版社出版 東晉王羲之不在幾桌上寫字 「席地而坐」、「窗明幾凈」這些詞語產生時，中國人還沒有使用桌椅。 中國古人的坐，是兩膝著地，腳掌朝上，屁股落在腳踝上。到南北朝胡床、胡椅引進才有了垂足坐。 我曾偶然看過一幀文物圖片：西晉永寧二年的青釉雙坐書寫瓷俑，慶銷1958年在湖南長沙出土。兩俑對坐，中間為一長方形幾，上面放著硯台、筆與筆架。一俑似手捧幾塊板，這樣的板明顯是「牘」。古時的牘為薄木板所做，一尺左右，故為「尺牘」。另一俑則左手持一尺牘，右手執筆做書寫狀，正是閱讀的姿勢。 這說明，當時的幾並不作書寫時肘、腕的支撐和依託，只用來置放器物和文具。兩瓷俑證明了西晉人的書寫姿勢，也證明了長達幾千年中國人都是在手臂、手腕無依託的情況下用此種姿勢書寫。 西晉永寧二年，已是西晉的末年，東晉就出了王羲之。王羲之也是用這種姿勢書寫的嗎？王羲之的書論中沒有提及，同時代的書家亦未提及。沒有提及是因為沒必要提及。只有一種情況下沒有提及的必要，那就是眾所周知，是一種常態。 我想，同期的繪畫中可能會有無意識的反映。請看宋摹北齊《校書圖》：圖中一大床榻上坐了4個人，屬文人學者，在校書。當時的書不是裝訂成冊而是論「卷」的。 榻上譽沖游校書者姿態不一：其中一人左手拿紙，右手執筆正在書寫，姿勢如同西晉瓷俑；一人右手執筆作休息狀，左手持紙伸平遠看，像是欣賞自己的書作。 畫右還有一人則坐於平交椅，右手持筆，左手拉著紙下方，紙上方由侍者抻著。 從同期的傢具看，當時的幾案都很矮，幾乎與床榻齊平。如將紙放於幾案上懸臂書寫，視覺與手要有二三尺之遙，是無法寫當時的細膩小字的。若整個手臂放於幾案上，好比人把頭湊近至腳面，這顯然是一個雜技動作，恐羲、獻前賢不至於如此狼狽。稍分析，這分明不合生理自然。 畫中坐於平交椅之人，將一尺來高、二尺來長的紙，放於幾案上來寫，豈不省事，卻讓書童如此抻紙，倒是證明了當時文人一般不在幾上書寫。古人總有書童在側「磨墨抻紙」，早年的「抻紙」，大概就是這樣的。 北齊的《校書圖》與西晉瓷俑的書寫方式如出一轍。 從西晉到北齊，期間近三百年，正是書法所處的巔峰期，正是王字一統天下的時期。比如著名的《竹林七賢》圖、《烈女傳》等，都如實反映出當時「席地而坐」的生活狀態。 《女史箴圖》中，畫有一站立女史，左手拿紙，右手執筆書寫。古人所說的「依馬立就」大概就是這樣的。可以斷言，同時代的王羲之絕不是在幾或桌子上書寫。 隋唐和五代承襲六朝書寫遺風 在中國，高的桌子晚於椅凳產生。桌子源於幾案，椅凳產生六七百年以後，才和高桌相配，幾、案仍有它們的用處。 我不由地想，在垂足坐而又無桌子相配的六七百年中，人們又是怎樣寫字的呢？ 唐、五代已有了桌子，但往往是供放置餐飲、祭祀用具。當代的《宮樂圖》、《六尊者像》、《聽琴圖》中較高的桌子，似都未作書寫之用。 五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》里，床榻邊有幾張桌子，但高低如同今天的幾。同代王齊翰的《勘書圖》中，主人坐於椅，身後亦有一高桌，其高度剛好與圖中的椅子判雹相配，而筆、紙、硯卻置於面前齊膝高的方桌上。圖告訴我們，這齊膝高的方桌才是用來書寫的。 我再強調一下「齊膝」二字。 請設想，隋唐尚書小字，人坐於椅上，無論懸臂或卧齊膝幾案書寫，頭與上身都將曲至膝部，先輩哪能這樣捉弄自己。所以，我肯定，隋、唐、五代，書寫的姿勢仍是六朝的遺風。 宋人的書寫姿勢已與今相差無幾 北宋張擇端的《清明上河圖》，已四處可見高的桌凳、桌椅相配使用。 在宋人《十八學士圖》里，分明告訴了我們當時的書寫姿勢：人坐於床榻之上，面前放一高桌，桌面上平鋪了一張紙，紙依舊是二尺來高、二尺多長，人則執筆欲向紙書寫。紙的兩頭分別放置一棍狀物，以使紙抻平，這就是我們至今使用的「鎮尺」，當然是金屬、玉石、硬木之類的重物。「鎮尺」的產生，是用於紙平鋪與桌面書寫而不易卷折和移動，與抻紙的作用同。 又，南宋馬遠《西園雅集圖》中，可見一人立於桌案邊，一狹長的手卷平鋪於上，人懸臂書寫，亦有「鎮尺」之物於上。 寫到此讓我想起明代唐寅臨摹的五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，他自作主張，在最後兩女簇擁著一坐客的背後，加上了一張高的長桌，上面放置了筆墨，鋪有一張卷紙，上面竟然壓著「鎮尺」。而顧閎中的原作只有椅子、幾、齊膝的方桌，從頭到尾不存在高的桌子。至多在唐或唐以後的五代，將幾置於床榻上從事寫作。 唐氏浪漫成性，他把明代「伏案」書寫的情景強加於五代，可見明代人對五代以前的書寫方式已不了解。這種現象錢鍾書先生在《七綴集》中也嘲笑過：「都穆《寓意編》：王維畫伏生像，不兩膝著地用竹簡，乃箕股而坐，憑幾伸卷。蓋不拘形似，亦雪中芭蕉之類也。」可見王維也將唐朝人的習俗強加於西漢的伏生，真好比硬要將炎夏的芭蕉長在寒冬的大雪中。看來，「關公戰秦瓊」，古來有之。雖然唐氏、王氏浪漫，卻真實地反映了作者客觀的時代背景。 (《書法有法》，知識出版社出版）
H. 北宋米芾的書法成就介紹
米芾書法
很多人都聽過米芾，他是我國古代北宋時候的大書法家。在2011年，他晚年的代表作品在北京拍賣出天價。
米芾書法圖片
他在書畫方面也小有成就，不過卻無法和他的書法相比。他的書法造詣極深。在他流傳後世的作品之中，也大多都是以書法為主。人們對他的書法有著這樣的評價，那就是穩但是不會讓人感覺到俗套，險但不會讓人覺得奇怪，老但不會讓人覺得枯燥，潤而不肥。他的書法一開始主要是傳承於二王的書法風格，但是卻沒有受到二王書法風格的限制，而是通過不斷的練習，在二王書法的基礎上加以創新，創出屬於自己風格的書法。在他自創的書法之下，文字之中的意境之美釋被放到最大。
在他的筆下，不再是只有枯燥的文字框架，而是以文字所代表的意境和情緒來作為主要的表現對象，在以往書法的表現形式上面，有了很大程度的提高，他的書法表現形式多種多樣，有體勢駿邁的，也有呈怪異的山峰形狀的，不過要是論其筆勢之險，可以說他是那個的年代唯一一人。他的書法表現形式雖然多樣但是卻不會讓人感覺到凌亂。他通過在變化之中尋求統一，在細節之中兼顧完美，使得他的作品整體上看起來給人一種隨機而游纖升變的絕妙之感。這樣的表現手法，在他的流傳作品之中更是表現的淋漓盡致。如今他的傳世之作有《臨沂使君帖》、《丹陽帖》等等。他的書畫自成一家之學，人們將他稱之為米顛。
米芾手札
米芾是中國北宋時期著名的書法家和畫家。和蔡襄、蘇軾、黃庭堅共稱為「宋四家」。米芾的畫自成一家，尤其以山水畫見長。而他的書法也是別具一格，擅長各種體裁的書法，且善於臨摹，可以達到以假亂真的地步。
米芾畫像
所謂手札，是用紙寫成的，類似於信件之類的文書。而就米芾的手札而言，幾乎皆是書法精品，現存數目較多。
《臨沂使君貼》是米芾的手札精品之一，現存為紙本，作品長31.4厘米，寬25.1厘米，全文共二十六個字。作品內容如下：芾頓首。戎帖一，薛帖五上納。陰郁。為況如何。芾頓首，臨沂使君麾下。大致意思是：我向臨沂使君行禮，呈上軍機公文一本，姓薛的人寫的公文五本。我看到你心情不太好，卻又不知道是為什麼。我只好再向你行禮，把這些公文拜帖再次神老全部呈上給您臨沂使君。
《伯允帖》，同樣是米芾手札的精品。作品長39.8厘米，寬27.8厘米。全文約五十二個字，是用草體寫成。
《清和帖》，作品大意是米芾的一封回函。作品長38.5厘米，寬28.3厘米，全文五十字。
以上是米芾手札中的精品，另外還有許多此類手札存世，難以一一列舉。從這些手札中可以看出，米芾確實是書法能手。它們都是在不經意間被作者寫成，富有天然自成的美感，絕無矯揉造作的可以為之。米芾的書法如行雲流水，後人稱之為「穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥」。
米芾小楷
對於酷愛書法的人來說，如果想要習得古代書法大師的用筆神韻和氣勢章法，而自己又沒有機會得到書法大師的指點，那麼此刻最好的方法就是臨摹，通過臨摹古人書法的字集，逐漸掌握筆畫結構，通過無數次的臨摹對比，可以提高學習效率，也於書法的進步也是極有幫助的。
米芾小楷《千字文》
米芾就是這樣一個例子，他天資聰穎，在書法練習上下的功夫也很深，為他後來書法精進打下了堅實的基礎，他留於後世的作品中，行楷和行書的作品最為常見，也可見其在楷書上所得的極高的成就。
米芾是宋朝的書法家，擅長篆體、楷書、行書、草書等書體，他還喜歡收藏，是一個忠實的收藏家，得益於長期的臨摹和收藏作品，使得他在鑒別方面也成了權威專家，對於詩詞，他也有所涉獵，可見米芾是一個全方位發展的人。最能代表米芾書法藝術特點的，莫過於他的《九歌》和《千字文》等作品，這些都是他的小楷作品。米芾在書法的分布、結構上都有他自己獨特的體會，他講求的是一種統一和諧，將疏密繁簡等有機的結合起來，重視書法整體的神韻和完美。就拿他的小楷作品《千字文》來說吧，千字文本是古時候學童的啟蒙讀物，有二百五十個不重復的四字詞句，共一千個字，對偶押韻。古往今來的眾多書法家都很喜歡拿來練筆創作。米芾的小楷《豎段千字文》，用墨十分濃稠，落筆沉穩雄偉，筆法上運用自如，在他其他的小楷作品中，也都表現出這樣的風格特色，足見他楷書筆法的深厚功力。
米芾的書法雖然列在宋代四家中靠後的位置，但是就只論書法藝術的話，米芾在傳統書法上的功力卻是最深厚的，所以他的書法對後人的影響也是極大的，從宋朝一直延續到現在。
米芾練字
米芾，北宋著名書法家、畫家，是「宋四家」之一。米芾的書法造詣頗高，擅長篆、隸等多種書體，並擅長臨摹古人的書法，作品近乎可以亂真。
米芾圖片
米芾書法何以這么好？這里就有一個關於米芾練字的小故事。米芾小的時候家境貧寒，花了學費在私塾里學了三年的書法，卻絲毫不見長進。一天，他聽聞有位上京趕考的秀才路過村裡，而這位秀才的書法就非常了得。於是米芾便跑去向這位秀才請教，但秀才看了米芾的字後說：「你想要跟我學書法，就得買我的紙，但我這紙貴，五兩紋銀一張。」米芾沒聽說過這么貴的紙，但是因學字心切，他還是借錢買了秀才的紙。秀才說：「你回去好好寫吧，三天後再給我看。」這么貴的紙，米芾哪捨得輕易使用，於是便對著字帖，用沒蘸墨的筆在書案上反復臨摹，用心去領悟每一個字的奧妙。
三天之後，秀才來了，可米芾還在對著字帖出神呢。秀才問米芾：「三日過去了，你怎麼還一字未寫呢？」，米芾這才意識到自己還未寫一字，對秀才說到：「我怕把紙作廢了。」秀才又說到：「琢磨三天了，現在寫個字給我看看吧。」米芾便提筆寫了個「永」字，秀才看這字寫的遒勁有力，問米芾：「你為何過去三年都不見長進，而如今只需三天就突飛猛進了呢？」米芾答到：「因為紙貴，所以不敢隨便寫寫，於是就在心裡一遍遍地琢磨。」秀才點頭說：「對，寫字用的不光是筆，還有心，不僅要觀其形，還要悟其神，這樣才能寫好字。」接著，秀才在米芾寫的「永」字後面，又加了七個字，合起來就是永誌不忘，紋銀五兩，寫完秀才將之前收的五兩銀子還與米芾，拂袖而去。
米芾作品
古往今來的眾多文人，要麼是在詞賦上有很高的造詣，要麼是在書法上功夫精妙，要麼是在詩文創作上獨有成就，而很難有人精通各家所長於一身，比如說歐陽修，在散文方面的成就最高，再如李白，寫詩無數，被稱為「詩仙」，再比如張旭，在書法藝術上有極深的造詣，等等，眾多著名的古代文人都有其精通的藝術，雖然對於別的方面有所涉獵，卻也未達到精通的境界，而有一個人與他們都不同，他不僅能寫詩，能作文，擅長書畫，精通鑒別，對於收藏也有很高的熱情，此人便是米芾。
米芾像
說起米芾，就不得不提到他的另一個雅號「米顛」，這是由於他在行為舉止穿著方面的怪異和癲狂形態而被當世人起的一個名號，他遇見奇石都會稱兄道弟，故而得此名號也算是吻合他的性格和行為。米芾擅長創作水墨山水畫，而且在書法上所下的功夫也是很深的，他對傳統書法大師的筆法和神韻都有自己獨特的領悟和見地。對於寫詩，他也是要求嚴格，即便是寫了很多次也不滿意，可見他對創作的嚴謹態度，令人欽佩。
米芾傳世的作品沒有很多，尤其是水墨山水畫基本是沒有存於後世的，而在墨跡作品方面，主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》等，在書論方面，有《書史》、《評字帖》等。米芾傳世的作品大多數是小字，僅存的大字作品有《多景樓詩》，現收藏在上海博物館里，另外一幅《虹縣詩》收藏在東京國立藝術觀，還有一幅《研山銘》收藏在北京故宮博物院；在詩詞方面，米芾流於後世的作品有《水調歌頭?中秋》、《洞庭芳?詠茶》等，雖然傳世的大作沒有多少，但是我們從他的作品中可以看出他在這些藝術方面所下的功夫是很深的，涉獵也是很廣泛的。
米芾是如何刷字的
米芾，北宋著名的大書法家，文學家，藝術收藏家，當時和蔡襄，黃庭堅，蘇軾並稱「宋四家」，書法風格自成一派，集古出新，率意天真，猶以行書為善，有很多傳世名作，流傳至今，被海內外博物館珍藏。
米芾書法作品
關於米芾是如何刷字的，是從米芾「臣書刷字」的典故演化來的，當時米芾任職書畫學博士，受到了宋微宗的賞識，讓米芾評價下當時的書法大家的個人風格，米芾答復「蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。」把當時和自己並列的其它宋四家都評比了一番，然後，宋微宗接著問他，那「卿書如何？」，米芾回答「臣書刷字」。這個刷字的典故就是由此而來，那為什麼米芾稱自己為刷字呢？
刷字是相對於用筆神韻，各大名家都有自己的用筆習慣，米芾認為古人書法都講究一筆書，格調工整統一，而他自己是鋒出八面，各個不同，這種書法理念在當時算是一種創新，改革，而米芾自己的「刷字」風格，也的確帶來了不一樣的書法藝術成就，米芾的字，天馬行空，自由灑脫，不拘一格，一幅字下來，各個氣象萬千，奇妙絕倫，具有非常高的藝術美感，沒有固定的框架，是看米芾的字直觀感受，這也許是他作為「宋四家」之一，書法藝術成就最高的原因之一吧，米芾是如何刷字的這個觀念，對後世書法愛好者影響至深。
I. 在宋代書法四大家中，蘇軾的書法並非最好，為何卻居四大家之首
誰說蘇軾的書法並非最好——這個結論從何而來？宋四家，蘇黃米蔡，這個排名，自古而然，沒有爭論，就算有好事者，也只是在爭論最後的「蔡」，究竟是蔡襄還是蔡京——固守成見者認定蔡襄，標新立異者推崇蔡京。
總之，蘇軾的字，不是有些人說的「並非最好」，不能只看一眼就輕易草率下結論，而是要認真分析，從楷書來說，遠超黃、米、蔡，的確是最好。從字所代表的文化底蘊看，不僅在北宋，甚至在整個中國文化史上，都堪稱最好。