⑴ 如何畫出好看的水彩花卉三步教你畫好水彩花卉！
如何畫粗神出好看的水彩花卉？三步教你畫好水彩花卉！那些好看小清新的水彩花卉怎麼畫？繪畫步驟分享來了！關於水彩花卉，很多小夥伴們喜歡它簡單，清新的感覺。很多小夥伴們苦惱不會繪畫，今天，美術集網校特意來分享一會畫師的水彩花卉作畫步驟，小夥伴們趕緊練習起來吧。
韓國畫師Kate Kyehyun Park喜歡繪畫好看的水彩花卉。
她喜歡分享簡單的植物花朵繪制過程，更是憑借著這些清新植物作品，在INS上狂圈了24萬粉！
首先第一步先用自動鉛筆畫大小兩圓圈，作為花朵的外輪廓，再在小圈內定出三點，作為三片主葉子的中心，第二步開始勾勒其花瓣大小岩斗，第三步定位好了三顆主花瓣後，就開始補充其他不同面的花瓣，注意花朵之間的為主距離，不要超出原來我們畫的外輪廓圈。
更加詳細的步驟繪畫方法：
完成之後，就開始利用水彩上色：
擔心節奏太快，來看看色彩的搭配：
水彩的繪畫，要記住，不要一開始就用太多的水，學會慢慢調節。
不要著急太快的鋪色，學會濕畫和干畫。岩棗虧可以適當等一層幹了之後，繼續上色。
更多的繪畫步驟持續來襲，接好啦：
好啦，美術集網校關於如何畫出好看的水彩花卉？三步教你畫好水彩花卉！的內容就分享到這里啦，希望小夥伴們喜歡。
⑵ 怎樣把水彩畫畫得好看
這個沒有標準的問題，那畫的好的標準是什麼呢？每個流明哪派畫法也不一樣效果也不一樣，這個問題得細分了來問，我大致說幾點建議：大簡1.水彩主要靠顏色來豐富畫面，因為水彩覆蓋力弱這一特點，在繪制過程要注意顏色調和不要過多，注意好水份的把握。
2. 留白、極高概括能力和把握能力是水彩繪畫中要注意的，看一些比較不錯的作品臨摹學習學習，時刻准備個隨身的本子，沒事激仿碼練練速寫，小風景什麼的。
3.冷暖的把握，能給你的水彩增添不少透氣的感覺。水彩不是油畫，不要過於濃厚油膩。
⑶ 水彩畫會有水痕，怎樣才能畫出精緻的水彩畫
一些新手小白在畫水彩畫的時候會有一些水痕的出現，想要化出精緻的水彩畫，只要阻止紙面上長期停留的水珠，就可以讓水行消失，要知道水和顏料進行調配的時候，同一個顏色調進去的水越多，水痕也就會更明顯，所以盡可能的讓水少一些，將顏料調和到酸奶狀態就可以了。同時同等比量的水和顏料的情況下，筆上的水越多，水痕也會更加明顯一些，如果是干凈的筆擦上去的話，可能會減少水痕的出現。而且在畫水彩畫的時候也要注意運筆的速度，畫的越慢停留在紙面上的水分也會更多，就非常容易出現水痕，這個時候一定要快速的話停留在紙上的水也會更少一些，也就能夠減少水痕的出現，所以想要避免水彩畫上有過多的血痕，是需要通過多個方面來進行調整的。
最後在畫水彩畫時出現水痕其實是非常常見的，對於這種情況能做的就是經常的練習，通過自己的練習將其改正。
⑷ 畫水彩畫的所有技巧 畫水彩畫的所有技巧是什麼
1、工具/原料：水彩畫顏料，水彩畫紙，排筆，毛筆，鹽，亂笑膠水。
2、在繪畫之前，用清水先把水彩紙打濕，等到其充分吸收水分，半干半濕的時候，再進行繪畫，這樣有一種朦朧的美，很適合畫下霧的天氣有煙雨迷濛的感覺。
3、在繪畫在顏色的時候不要把它調和，而且是基陪廳在筆上蘸兩種顏色，然後一筆下去會有兩種色彩在水分的作用下，相互的融合，產生自然的效果。
4、也可以添加一些，材料，使畫面產生肌理，比如說我們常用的食用鹽，在畫面著色以後，可以撒上一些細鹽，使它產生，融化的感覺，會產生特殊的肌理。
5、一些小的工具也能夠幫助我們在畫面上產生特殊的效果，比如說在畫菠蘿的時候，菠蘿上面有，白色的小刺，我們就用紙本身的白色，在畫好其他顏色後，我們用一個小尺或者尖狀的東西搏隱，在紙上用力一刮，去除其他的顏色，就見到了紙本身的白色，而且效果特別的好。
6、利用一些天然的樹葉，花的枝葉液，也可以用來進行繪畫用他們沾滿顏色之後，在紙上輕輕地壓一壓，就出現了枝葉的形狀，膠水也是不錯的工具，我們在表現一些特殊的肌理時，可以用到膠水，比如說，有一幅名畫叫拾麥穗者，那種麥穗一粒一粒一粒的是很難表現的，可以用膠水在麥子的部分先塗一遍，然後可以撒上木屑，效果非常的好，而且有立體感。
⑸ 水彩筆畫怎樣畫才好看
教你用水彩畫蘋果（圖文教程）
1.每個蘋果之間的形狀或色彩都會相差很大，所以選擇最接近想像中形狀的蘋果來畫。從水果店選購水果開始，先用雙手捧一捧蘋果，感覺一下它的形狀。用水彩塗色時不要只是模仿輪廓及形狀，還要描繪出雙手捧蘋果時感覺到的形狀及重量感。選擇蘋果時，不要選擇最漂亮的，而是要選擇看起來最親切的那個。
開始水彩畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。讀者曾經有過這樣的想法嗎？如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。其實我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。
完成作品的時間（包括乾燥過程l不到1 0分鍾。時間短且快速塗抹的顏料展色就非常好）希望對你有所幫助！
⑹ 水彩畫技法
水彩畫技法如下：
一、重疊法
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。
平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。
⑺ 怎麼畫好水彩
大凡學畫，皆有一個鍛煉基本功，培養整體的比較的觀察方法，以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現技法。是認識上從感性進入到理性的一次飛躍。每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。 後一個有法——無法，則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術家從科學王國進入到自由王國的境界。這個類似於金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。 對初學者來說，方法很多很多，學猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現作者藝術構思的，什麼法都可用，或者什麼法都不用，用自己的法。正因為如此，現代水彩畫技法遠不像本書所述的那麼幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。 1.干畫法：分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍採用的技法，歷史悠久。 從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。 重疊法是在第一筆顏色干後，重復地再加上第二、三遍色彩，由於色彩的多次重疊，可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學者學習的技法。它是一種素描重於色彩的畫法，可以描繪對象准確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現，更有其獨到之處。 從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流於碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。 重疊法的步驟與方法，大致如下： 用鉛筆勾稿： 輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。 先後步驟： 從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。 色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色後，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。 一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。 運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三塗抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。 不少初學者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立於畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未乾，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫睜穗侍板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那麼厚）約4厘米左右。 重疊法須層層添加，但又不宜遍數加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有「惜墨如金」之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。 縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是「美國式」的干畫法。 中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及准確性上，都比重疊法困難得多。它悉吵是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。 色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。因為這種技法不加修改塗抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。 這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。 2.濕畫法 利用水色未乾，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷濛的浦江，嬌妍的花朵，黃山雲海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。 濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部族悄打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好綳緊，才不至於使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未乾時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未乾時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最後處理。 水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。 比如遠處呈現的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未乾時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷濛含蓄的空間美。 畫幅的大小，季節的差異，溫度的高低，風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發，視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。 如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，幹了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速准確。 ②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。 ③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復塗上一層清水，並且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張後面的水分一時不易揮發，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。 ④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調一點基本色。 ⑤水彩色要現擠現用，如薄漿糊狀，才便於快速地蘸色調色。 ⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。 水彩畫的學問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。 大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風景中點綴人物的外形，乾的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。 作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便於控制物體外形。 3.上蠟法 作畫前，在紙上輕輕塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。 塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫卧在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。 另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。 從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。 作畫過程中，如覺得油畫棒色過於艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘濕再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界於無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 《勇士》表現出遠古文化神秘而質朴的美。先在畫面上塗了白蠟和淺綠色的油畫棒，然後再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最後加上勇士的形象。 《交響音畫——悲愴交響曲》則採用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成後，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，塗在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。 5.夾色法 傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。 夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。 另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未乾時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。 刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。颳得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全乾時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。 另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。 用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干後色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。 7.沉澱法 利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉澱狀態，叫做沉澱法。 沉澱法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。 法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建築物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉澱，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。 要取得沉澱的效果，除了紙張和顏料本身應有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出於紙面許多的水分，才會使顏色沉澱和集聚成顆粒狀。 廣告色瑩光桃紅也會形成沉澱的效應，當桃紅色與其他水彩色相調和時，顏色干後，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀於平拙之內，含華彩於朴實之中。 群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉澱的效果。 8.色線法 客觀物象本不存在什麼線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。 水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。 遇調和色調的畫面，如果綠調子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。 也有在穩的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應。
⑻ 如何畫水彩畫 4種方法來畫水彩畫
目錄方法1：准備開始1、選購顏料。2、購買其他水彩畫工具。3、准備繪畫工作室。4、了解水彩術語。方法2：了解色彩1、學會如何把顏料混合成塊。2、選擇畫面中你想要的顏色。3、了解暖色和冷色的運用。4、可以練習混合顏料、配色，從而更好地了解顏色搭配效果。方法3：熟練掌握基本技巧1、罩色畫法。2、用兩種顏色調色。3、將顯得生硬的邊緣部分畫得柔和一些。4、去掉紙上的一部分水彩。方法4：練習簡單的山巒風光1、先將需要的材料准備好。2、准備好作畫需要的顏料塊。3、在紙上畫一條水平線。4、畫出天空。5、畫山峰。6、畫中間部分。7、給湖泊上色。8、畫地面。9、欣賞你的作品。水彩畫是用可溶於水的基本材料和色素混合製成的水彩顏料畫成的。水彩畫效果清透、色彩純粹，畫在紙上幾乎亮得發光。水彩顏料通常用來描畫自然風光，和筆尖較為柔軟的中號比，以及多層上色方法搭配非常合適。繼續閱讀本篇教程，學習水彩畫的種種專用名詞、顏色混合技巧、繪畫技巧，以及畫出各種流行主題的方法。
方法1：准備開始
1、選購顏料。水彩顏料有的是管狀的，有的是塊狀的，裝在淺淺的盤子里。選擇管狀顏料可以讓你收集顏料時有更多的選擇餘地，而塊狀顏料則通常是一套事先拼好顏色的拼盤。光顧一下藝術用品商店，你就可以買到一套基本的顏料，顏色包括以下基礎顏色：新藤黃、中黃調、吡咯紅、永固玫瑰紅、群青色、酞青藍、喹吖酮鮮橙色。 當你學會運用這些基本色攔困後，就可以用其他顏料試驗了。水彩顏料有的是用自然礦物製作的，有的是人工合成色素和膠基混合而成的。這種膠基讓顏料更容易一層一層地上色，即使顏料幹了，加水後也容易混合。
水彩顏料是按照性質不同來描述的，有的是透明的，而有的則是不透明的。透明的顏料讓你可以看到紙張的白色，讓顏料畫上去後呈現出一種透明的光澤，而不透明的顏料也可以有很生動的效果，但是它們比起透明顏料更容易顯得沉悶。
水彩顏料也分會留下印跡的和不會留下印跡的。不留印記的顏料附著在水彩紙的表面，很容易和其他不留印記的顏料混合在一起，而會留下印記的顏料，則會永久地深入紙張內部，更難和別的顏料混合。
有的水彩顏料是沉澱性的，也就是說其中含有一層薄薄的色素會沉澱進水彩談亂畫紙張的縫隙之中。這樣會使顏料產生一種厚實、粘稠的美感，不過卻比較難喝其他顏料混合。
顏料上的標簽會標明，顏料是否會揮發，也就是說顏料是否會隨著時間流逝褪色、變色。
2、購買其他水彩畫工具。除了顏料，你還需要在藝術用品點選購一些其他的材料。你也許需要花一筆錢，不過這些材料可以用好幾年。以下就是你需要的：畫刷。擁有一套型號不同的畫刷可是個好辦法，這樣你就可以自如運用各種基本的繪畫技巧了。買一隻5號的圓頭刷，一隻6號的圓頭刷，一隻8號的圓頭刷，一隻10號的圓頭刷，和一直寬度2.5厘米的扁頭刷。
調色盤。挑選調色盤的時候，調色格深度應該至少能盛放5毫升的顏料。你可以買上面有好多個格子的調色盤，也可以多買幾個小調色盤，一個用於調紅色和紫色，一個用來調藍色和綠色，一個用來調橙色和黃色，等等。你的調色盤買的時候應該帶有調色板。
畫紙。水彩紙有三種不同的材質：熱壓紙，這種紙表面光滑；冷壓紙，這種紙表面光滑度適中；還有糙面紙，這種紙表面比較粗糙。你可以買比較厚的300磅紙，也可以用比較薄的140磅紙。對於新手來說，最好練習的時候用紙質比較薄的光滑度適中的紙，而正式作畫的時候用比較厚的300磅紙。
畫板和畫架。選擇木製、塑膠玻璃制，或者泡沫制的畫板，讓你能夠把水彩紙固定在上面。你也許還需要買一個畫架，好在你作畫的時候把畫板支撐起來。
盛水的容器，紙巾，鉛筆，和橡皮。這些其他工具在你畫畫的時候放在隨手夠得到的地方，會很有幫助。
3、准備繪畫工作室。選擇一處有充足自然光的地方，你也許還需要准備一盞夠亮的台燈，尤其是晚上畫畫的時候。將水彩畫紙用膠帶貼在畫板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那麼就把調色板、畫刷、盛水的容器放到桌子的右邊，把紙巾等其他用具放到左邊。如果你是左撇子，就反過來。
4、了解水彩術語。如果你是跟簡侍念著教程學習水彩畫，或者上了一門水彩課，那麼就會接觸到一些描述你繪畫步驟的專用術語。所以還是熟悉這些術語比較好：洗筆。意思是讓你把筆在盛水的容器中蘸一蘸，輕輕地把筆頭按在容器底部，讓畫刷上的毛舒展開來，洗掉顏料。繼續做這個動作，直到筆徹底洗干凈。
蘸滿畫刷。將畫刷在顏料池（指的是顏料和水的混合物）里過一遍，這樣畫刷里就蘸滿了顏料。抬起畫刷，沿著調色盤邊緣輕輕滑過，去掉多餘的液體。
給畫刷蘸取顏料。就和通常將顏料蘸滿畫刷一樣，區別僅在於，這一次，要把蘸好顏料的畫刷沿著調色盤邊緣滑過幾次，這樣畫刷里的顏料不至於多得滴下來。
吸墨。將蘸滿顏料的畫刷在紙巾表面點一下，去掉多餘的顏料。你可以輕輕一點，也可以用力一些點。
方法2：了解色彩
1、學會如何把顏料混合成塊。水彩顏料應該和水調在一起，混成塊狀。你用的水越多，顏色就越透明。用的水少一些，顏色就會更亮。調色方法如下：把你要用的顏色分別填滿調色盤格。每一種顏色擠出一點，分別擠在調色盤上的小格子里。
將畫刷在水裡蘸一蘸，然後把水抖在調色盤中。
按照你的喜好蘸取適量的顏料，然後將顏料和調色盤里剛剛濾下的水混在一起。
繼續加顏料，直到調出顏色和濃度理想的效果。
加第二種顏色的時候，不要將畫刷完全洗凈。把畫刷蘸上第二種顏色上，然後和第一種充分混合。繼續加上其他顏色，直到調出你想要的顏色。
混合時，不要加入三種以上的顏色，不然顏色會顯得非常暗沉。
2、選擇畫面中你想要的顏色。開始畫之前，選紅色、黃色，以及藍色三原色作為基本色。將這些顏色混合在一起，可以混合出其他你畫畫需要的顏色，並且這些顏色通常色澤非常飽滿。接下來你就可以採用一些比較特殊的顏色，為你的畫面增加個性。許多畫家在他們所有的作品中都只使用三原色。
3、了解暖色和冷色的運用。暖色調，如紅色、橙色、黃色，在視覺上給人向紙張外溢出的感覺。而冷色調，如藍色、紫色、綠色等等，則通常給人內斂的感覺。了解顏色的冷暖度對畫水彩畫而言非常關鍵，因為每一種顏色都可以通過和別的顏色混合變得更暖或者更偏冷。對於綠色，加入一點黃色後，你就可以把綠色調得更偏暖一些。你還可以在配紫色的時候多加紅，少加藍，讓紫色偏暖。
要想讓綠色顯得更清涼，就多加藍，少加黃，而紫羅蘭之所以是最偏冷的紫色，是因為紫羅蘭里的藍色的比例比紅色要大很多。
在色環上相對的顏色叫做補色，例如黃色和紫色。將補色放在一起，給人力量對等的感覺，也就是說相互對立，就像在爭奇斗艷一般。
了解顏色搭配的效果，會在很大程度上影響你作品的最終效果，也會影響作品對觀眾的吸引力。
4、可以練習混合顏料、配色，從而更好地了解顏色搭配效果。能夠精確地混合、搭配顏色，利用層次上色，可以讓你的水彩作品顯得更加與眾不同。頭幾次混合顏料的時候，你也許會驚訝於調出的色彩。記得在混合顏料的時候注意以下幾點：水彩顏料幹了以後，會變得淺好幾度。所以當你想讓顏色更深或者更淺的時候，不要忘記這個差別。
盡量不要過度混合調色。混合顏色的時候不必完全調和均勻，下筆的時候畫出的線條可能包含有漸變色的成分，而不是一成不變的色調，而這正是水彩畫的魅力所在。
不要用過多的水。一開始稍微加一點水就夠了，然後如果需要再慢慢多加。比起加水稀釋，想要通過多加顏料讓顏色的濃度恢復要難得多。
方法3：熟練掌握基本技巧
1、罩色畫法。這種方法用來在一塊較大的區域塗上均勻、同一的顏色，是水彩最常用的技法之一。開始時，先在你的水彩紙上畫一個正方形或者長方形。用你想要用的顏料蘸滿畫刷，然後均勻地上色。從畫好的圖形的左上角開始畫。從左上角垂直向下的方向，輕輕畫出較短的一筆，大約1厘米，然後抬起畫刷。這時候會有一小滴水彩停留在紙上。用畫刷輕輕在那滴水彩上掠過幾次，進一步上色，將水滴畫得更大。
用畫刷沿著長方形的頂邊畫，只用筆尖即可，然後從右上角往下畫1厘米左右。提起畫刷，將更多的顏料留在紙上。
將顏料蘸滿畫刷。從長方形的右下角開始，用畫刷的筆尖畫，這樣這樣畫出來的線條可以和剛剛在右上角畫出的線條的底部相接。從右到左畫一條新的線條，這一次不要只用筆尖，而要用整個畫刷的刷頭來畫。畫到一半的時候，停下來，將畫刷重新蘸滿顏料，然後繼續向方框左側那條邊畫過去。這個時候你已經完成了一個水彩塊，即畫水彩畫的基本單位。
再次將顏料蘸滿畫刷，然後從左側下方開始，畫一條1厘米左右的線條，然後用相同的方法，從左向右畫，再從右側從上往下畫一條1厘米左右的線條，然後蘸滿畫刷，從右向左畫，直到填滿整個色塊。用紙巾擦去多餘的顏料。
2、用兩種顏色調色。這一回在紙上將兩種顏色混合在一起，而不是在調色板上調色。這樣可以讓不同顏色之間的過渡更加自然。先用罩色的方法畫出一種顏色的色塊，然後進行以下步驟：把色塊的底邊畫成不規則的線條，而不是直線條，然後洗干凈畫刷。
用第二種顏色蘸滿畫刷。用畫刷的筆尖接觸畫好的色塊的底邊，提起畫刷，讓顏料留在紙上。顏料會立即和色塊上的顏色融合在一起，並且將色塊變得更大。用畫刷筆尖輕輕接觸色塊底邊，直到兩種顏色完全接觸，呈現自然過渡的效果。
再次洗凈畫刷，然後用第二種顏色蘸滿。用罩色方法繼續將第二種顏色畫在紙上。色塊填滿以後，用紙巾擦去多餘的顏料。
3、將顯得生硬的邊緣部分畫得柔和一些。如果你想要看上去比較柔和的邊緣，而不想把線條畫得過於分明，可以利用加水達到這一效果。首先用某種顏色畫一條線，洗凈畫刷，然後將畫刷蘸在水裡，直到濕潤充分，但不要濕到滴水的程度。然後用畫刷沿著尚且濕潤的畫好的線再畫一條線。這時，畫好的顏料就會和剛剛用水畫好的區域混合起來。洗凈畫刷，重復以上步驟，再沿著濕潤的邊緣畫一條線。幾次之後，邊緣處的顏色已經變得很淡，顏料就不會和用水新畫上去的線條融合了。
4、去掉紙上的一部分水彩。擦去紙上個別地方的水彩，這樣你就可以用一種常見的畫法，加上別的顏色。你可以用紙巾輕輕在紙上蘸一蘸，也可以用畫刷將顏色擦去，具體方法如下：找一支刷毛濃密的畫刷，用水沾濕。
用畫刷輕輕刷過你想要去除顏色的地方。這么一來，再加上刷子上的水，顏色會變淺。
用紙巾在在紙上蘸一蘸，將顏色除去。
方法4：練習簡單的山巒風光
1、先將需要的材料准備好。將一張水彩紙用膠帶把四個角分別貼在畫板上。如果可以，將畫桌向前傾斜一些，或者找一塊磚之類的，把桌面的後半段撐起來一點，這樣畫的時候角度更好。畫山巒風景的時候，在色環的同一邊選擇三種顏色。在調色盤里擠一些顏料，然後在旁邊准備幾個盛水的容器。畫山巒風景，建議選擇藍色、紫羅蘭色和綠色，或者紅色、橙色、黃色，效果比較好。
你也可以只用一種顏色，通過稀釋調出不同深淺的色調，來完成這幅畫。
2、准備好作畫需要的顏料塊。選擇好你需要的最主要的顏色，在調色盤上用水和顏料混合在一起，做出顏料塊。如果你想再用一些別的顏色，可以在不同的調色盤上調兩個顏料塊。只是要注意，用不同顏色之前記得洗凈畫刷。記得不要加水太多。調色塊的時候，需要的是足夠調出鮮亮的顏色的顏料。
可以試著混合不同顏色，看看效果，再決定選擇哪一種。
3、在紙上畫一條水平線。用鉛筆和尺子在紙上畫一條直線，和底邊的距離相當於頂邊和底邊距離的四分之一。你要畫的風景就在這條線以上。
4、畫出天空。用一隻中號的畫刷，蘸滿你畫面中最主要的顏色。用罩色的方法沿著頂邊畫一條線，讓畫面中天空的頂邊顏色顯得更深。將天空畫出幾寸以後，洗凈畫刷，用第二種顏色完全蘸滿畫刷。用在畫紙上調色的方法，製造出第一種顏色和第二種顏色的過渡效果，然後同樣製造出第二種顏色到低三種顏色過渡的效果。繼續在水平線上2.5厘米左右的位置畫天空。完成後，用紙巾輕輕蘸一遍，沾去多餘的水分。先徹底晾乾，再繼續畫。如果你只用了一種顏色，那麼畫好最基本的罩色部分之後，就可以著手讓顏色變得更加柔和了。越接近水平線的地方，顏色越淡。
用紙巾從紙上在不同的位置蘸取幾次顏料，可以製造出雲朵的效果，也可以用來製造顏色過濾的效果。
你可以在畫天空的時候留白一塊，製造日出山頂的效果。記得用水將和這塊區域接觸的山巒的邊緣處處理得顏色柔和一些。
5、畫山峰。用主色調蘸滿畫刷，畫出一個M形，從紙張的右邊，和天空相接處相距2.5厘米左右的位置開始畫。用多條M形線條橫跨整個紙張，記得將左邊的山峰畫得小一些，右邊的大一些。用同樣的顏色給山峰上色，山峰處顏色深一些，山谷處顏色淺一些。完成後用紙巾輕輕蘸一遍，沾去多餘的水分，先徹底晾乾再繼續下一步。想要把山峰畫得更自然，可以盡量用鋸齒形線條，而不是直線條。
不用擔心畫得不夠均勻，畫面上有幾處地方給人不規則感，恰能更接近真實的山巒。
6、畫中間部分。這一部分是山峰和水平線之間的區域。用一把比較結實、僵直的畫刷，蘸取畫山巒時用的顏料，水平握筆，從左到右在山巒的底部畫出顏色較深的水平線條。最好和畫好的山巒稍稍交織，這樣線條顏色會顯得更深。如果需要，就多蘸幾次顏料，記得畫到水平線為止。再畫一條線，這一次畫在水平線上，畫得深一些，這就是湖泊的邊緣了。畫水平線的時候，不要把線條畫得太均勻，這樣可以增加畫面質感。
畫的時候自然會留下一些空隙和白點，不用刻意彌補，這樣看起來反倒更自然。
7、給湖泊上色。用較大的，刷毛比較硬的畫刷給湖泊上色。將畫山巒用的顏色用水稀釋，然後蘸滿畫刷。用顏色較淺的水平方向線條塗畫水平線和底邊之間的區域，從上往下，一直畫到距離底邊2.5厘米。完成後用紙巾蘸一下，先等畫面完全晾乾再繼續下一步。想要畫出湖面上灑上陽光的效果，就在緊挨著畫水平線下方的區域時，下筆一定要很輕很輕，這樣紙張本來的白色就會露出來。湖面上的高光處會和天空中的高光處相呼應，給人一種陽光照在湖面上的感覺。
利用將顏料從紙上移除的方法，在湖面上製造顏色更淺一號的區域，增加畫面質感。
可以試著用一種以上的顏料混合在一起，和畫天空時使用的顏色相呼應。
8、畫地面。用一隻較大的，刷毛較硬的話刷，選擇畫天空和山巒的時候用過的最深的顏色。用水平方向的線條在湖泊底部畫一條深色、厚重、不規則的線。在不同的位置，可以讓線條有深有淺，製造自然的湖邊效果。用這種深色塗滿地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相應的地方留白。最後用紙巾輕輕擦去多餘的水分，耐心晾乾。想要加蘆葦的話，將同樣的畫刷晾乾，蘸滿顏色最深的顏料，然後在湖邊那條線上畫一些豎直的線條。
利用紙巾製造出陽光光點的效果。
9、欣賞你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，這時候可以簽上你的親筆簽名，給畫加上襯邊，或者裝進畫框里。隨著練習得越來越多，你的技巧也會不斷提高，可以嘗試更多的技法，如利用海綿、潑灑式畫法，利用鹽作畫，畫干畫效果等等。
小提示從最淺的顏色開始畫。和大多數其他畫法不同，水彩畫是很難在深色上覆蓋淺色的。畫面上的任何淺色區域都需要先畫好，再在周圍畫別的內容，所以從一開始就需要留意每一個細節。
⑼ 水彩繪畫技巧
水彩繪畫技巧
1 .先用鉛筆淡淡的起稿，有些強調的地方可以用鋼筆(耐水性墨水)勾線，但不要太多，不然會使畫面不通透。
2.線稿完成以後，最好先用清水把畫面沾濕，這樣上色可以更均勻。(推薦canson手工紙，楓丹葉185g 或300g，不會起皺)，水彩紙一般美術用品店 ，例如百花，或者大城市新華書店都有買的。但是我推薦的哪兩種不是很好買，所以對於初學者來說普通的就夠用。
3.上背景(薄一點)。等背靜干透(大約十分鍾)以後再次上線。
4.上顏色，如果希望第一次顏色跟第二次有融合，就可以等顏色半干就開始上色，如果不希望還是要等到第一次全乾。
5.最後勾畫細節啦
ps：針對q2 ：頭發高光的地方不要用白色覆蓋，要留出空白，因為水彩的覆蓋力很差，屬於透明顏料，如果直接覆蓋的話會破壞畫面，使顏色不純，幹了以後也會很臟。
如果水彩運用不是很好，也推薦使用那個水溶性彩色鉛筆，水溶性彩色鉛筆」畫好後，使用「水和毛筆」著色後可產生富於變化的色彩效果，顏色可混合使用，產生像水彩一樣的效果，優點是比繪畫中最難畫的「水彩畫」更容易掌握。表面粗糙的紙張都是畫彩色鉛筆畫的好選擇。
兒童水彩畫入門
一、工具性能
學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更慶賣好地掌握與運用它。
1、水彩顏料
水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的.覆蓋力。
水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。
爛差逗2、畫紙
水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在飢賣不同的 畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著色後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初 學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水 色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。
3、畫筆
水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。准備一支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。
二、水彩畫的特點
水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。 水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。