⑴ 電吉他的琶音是怎樣的
琶音的練習譜很多，網上找一些簡單的就可以開始啦……！（記得循序漸進，由淺入深！，要歷經很長一段時間的磨練，不容易見成效的！要有心理准備哦！） 最重要的兩點，左右手的配合協調；撥弦順序，方向的安排！！！ 如果順序和方向安排錯了，將會事倍功半，練習到小成就無法突破了，而且想要更改很不容易……！ ……效果器開到失真，初練不加混響！建議選擇和弦F（是5品的，帶小指的……！）從6弦開始順序下撥，5，4，3，2，1弦，撥片慢速，勻速劃過弦面！每撥過一根弦的瞬間左手相應手指釋放這根弦，迴避雙音及多音的出現，右手也要相應護弦，（並不是每一根都需要右手的幫助，嘿嘿！自己動動腦筋！）利用左手小指勾打第8品時的空檔，迅速調整右手撥弦方向……2，3，4，5…… 初練時一定注意音符之間的連貫及均勻，一定要均勻……不要出雜音！
⑵ 古箏琶音與和聲同時彈怎樣彈，和聲對位是對琶音的低音還是高音
彈琶音的第一個音的時候就應該彈和聲。
琶音本身的音應該是最高音（從音響效果來說，你用5來代替135是完全可以的，但是3就不能代替135，雖然和弦進行一致，但是音樂就不完全一樣了）。琶音本身就是一個和弦，無論你對著琶音的那個音彈都是和諧的。
但是一定要對著第一個音彈·····要不然節奏不對
⑶ 求教古箏刮奏和琶音的區別
刮奏和琵琶所表現的意境不一樣，跟去曲子的不同，刮奏所表現的內容也不同。輕柔連續的刮奏多表現流水的意境，激烈的刮奏多用來表現某種氣勢，常常起裝飾作用。琶音是分解和旋的一種特殊變體，也常用於表達流水，但是要求顆粒性明顯，不是刮奏那種流暢，音響效果與刮奏有很大不同。刮奏通常很自由，有時會規定起始音，有時要求自由發揮，但是琶音卻有很嚴謹的音符安排，不能亂彈一通，尤其琶音的音頭通常是整個曲子主旋律的特殊展示。
⑷ 什麼叫吉他琶音
琶音( arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。
琶音的練習是許多樂器學習的基本課程，對將來能夠完整、准確地演奏一些作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的音樂家都非常注重音階和琶音的練習。
(4)琶音是怎樣的音響效果擴展閱讀：
訓練方法
1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。
2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。
3、分手練習，可以讓每一個手的每一個手指得到應有的鍛煉。特別是左手的練習，應給予更多的關注。那些指力比較弱的手指也一樣需要關懷。只有這樣才能讓音階琶音的演奏達到均勻。
4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。
⑸ SAWER如何做出琶音
先應該找到一位適合自己的專業鋼琴教師，多練手指練習以及練習曲。注意音樂感。鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》 740（699）等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即「古典技術」訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。 一、鋼琴教學初級階段的練習曲 這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。 1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。 第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。 第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是 帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。 第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。 2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。 4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。 5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」） 全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。 6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。 作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。 7、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階.
⑹ 琶音是什麼怎樣練習
是什麼樂器的琶音Orz。每種樂器都有其琶音的專項練習吧= =。去買那種樂器的基礎練習書，然後上面就會告訴你。
⑺ 笛子琶音是什麼怎麼練的
笛子的演奏技巧
笛子的演奏由於技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：
顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。
虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。
波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。
疊音（又）：例如6的疊音相當於717
6一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。
贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所「贈」之音高，也稱送音。
打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的「打」一下。也稱導音。
吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。
滑音：音符之間移動的過程是「圓滑的」，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。
剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。
花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。
歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。
強音（>）：類似重吐音，主要是用「呼」的氣息來吐音，有加重音的效果。
頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。
舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發「提」字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。
泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關系的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。
飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。
歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做「歷音」。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。
大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久；
唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
⑻ 琶音和音階的區別
琶音，就是 將同時發出的和弦各音，按照從低到高或者從高到低的順序，依次（而不是同時）奏出，就是琶音，也叫分解和弦。琶音在鋼琴音樂中佔有十分重要的地位，對手指能力要求較高，手位要快速移動，手腕協調配合，手指積極主動，琶音練習是靈巧，敏捷，准確，快速感的訓練。音階把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。基本音階為C調大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為「大音階」和「小音階」，即「大調式」和「小調式」。大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之間和5、6音之間為半音程。琶音(arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。
音階﹑琶音的分類及其彈奏方法
一、音階﹑琶音
音階和琶音的訓練是比較枯燥且乏味的，往往不易「立見成效」，但因為鋼琴演奏本身要求的技藝性很強，所以在整個學習過程中就要進行長期和大量的琶音與音階訓練。如果一個鋼琴學習者缺乏這種持續而又扎實的基本功訓練的話，當他們開始跨入學習中級程度後不久就會感覺很吃力，無法再取得更大的進步。由此可見，要彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階和琶音等基本功練好。要達到事半功倍的效果就要遵循科學有效的方法，有針對性地對音階和琶音進行練習是最重要的。其實人的十個手指天生能力本文由畢業論文網http://m.lw54.com收集整理與力度都不一樣，而音階、琶音的練習卻偏偏要求每個音的力度要均勻，練習音階和琶音能夠使手指得到平衡發展，並提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。
何為音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。而鋼琴的彈奏除了手指的跑動之外，大腦的控制也是同樣起作用的。沒有大腦的控制，雙手就會不受控制，從而發生不協調甚至錯亂。音階的彈奏，手指的活動量強度是非常大的，特別強調手指的獨立性和整隻手的力量，還有把位也要很准才能彈好。 總結大全 http://m.lw54.com/html/zongjie/
何為琶音，就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。琶音可分為長琶音、大琶音及小琶音，所謂「長琶音」，就是從主音開始到主音結束超過一個八度的分解和弦形式。「大琶音」，就是從主音開始到主音結束所演奏的一個和弦的琵琶音。而「小琶音」就是由主音開始只彈奏出和弦音但是不結束在主音上的所演奏的和弦琶音。有的人彈奏琶音的時候大拇指是跳著過去的，所彈的聲音之間，就好像是有一條縫隙一樣，給人的感覺就像是原本一根完整的線突然斷開了，破壞了連接。要把音與音之間的銜接彈連貫，這就必須讓大拇指提前往手掌下面穿進去，直到大拇指把音彈下後，彈前一個音的手指才能離開鍵盤。這樣的動作要做到其實不困難，僅僅是一個要求是否嚴格的問題。
彈奏琶音時，因為手指的伸展度較寬，所以手腕可以有一些動作，手需要隨著每個手指的彈奏作一些平面上的移動。手腕可以相對抬高一點，使大拇指穿過時容易且快速些，所以，手腕動作會稍微呈波浪起伏時的狀態，但是需要注意動作不要太過突然。
二、音階琶音的彈奏要點及方法
1.在鋼琴基本功彈奏中人們運用得最廣泛的一種基本功就是音階和琶音。穿指和跨指這兩個動作是彈奏音階和琶音時一定會經常用到的技巧，也是非常重要的，這一點要特別注意，在通常情況下都是要求鋼琴學習者把這兩個動作進行反復的練習之後才進行音階和琶音的完整練習的。下面是彈奏時要注意的幾個要領：在彈奏音階時因為大拇指相對於其他手指來說比較短，如果彈奏時不注意就很容易躺在鍵盤上，所以彈奏時要稍微把大拇指立起來一點，否則手腕就會在彈奏的過程中忽高忽低，從而影響彈奏的效果。尤其要特別注意在穿指和跨指時的部位手肘和手腕的部位盡量不向外抬，而是隨之進行平穩的移動。穿指的彈法是要求在第二指落下時與大拇指往下穿過的動作同時進行，也就是說二指在下鍵之後要馬上把大拇指穿過去提前做好准備。音階彈奏時，跨指的彈法是要求當大拇指落下的時候二指、三指和四指就迅速地從大拇指的上方跨過，然後在松開恢復開始彈奏時的正確手型。彈奏時手指要有爆發力，將手指高高地抬起，每個音結實地落下去，具體來說是指手指要攏起來指尖要有力，下鍵要快而有力。對於剛剛接觸的初學者來說，慢練是最重要的，所謂欲速則不達，物極必反。
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2.音階、琶音的訓練。音階和琶音的訓練方法有很多種，但是就初學者來說在彈奏時先從慢練開始是最好的選擇。首先先從一拍一個音開始彈，要求彈下的音的音質都是清晰的、干凈的，就這樣反復練習，到達一定程度之後再逐漸增加到一拍兩音和一拍四音，持久的練習就可以達到彈奏的目的。這一部分的練習可能會花去很多時間，但會從中得到很大的收益。這不僅加強了手的鍛煉，還增強了整隻手的力量和手指的獨立能力，為以後進入樂曲彈奏階段時做好了充分的准備。一個學琴的人要彈好大的樂曲，彈一種類型的基礎練習是不行的，只有將各種不同類型的練習有機地結合起來練習，才會進步，才會彈奏得越來越好。
3.琶音與音階訓練方法的不同之處。琶音的練習過程其實就是熟悉各種和弦的位置、各個調式和調性的過程。彈奏琶音時，它的難度比彈音階的時候要大得多，那是因為手位需要迅速轉移。而其中手腕靈活的協調配合則是關鍵。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，離不開手指的積極主動性。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。彈琶音就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面可以和彈音階一樣，先慢後快。相比而言，練習琶音的速度可略慢於音階。最終掌握技術之後，並不存在於兩者之間的差別。琶音所能達到的速度並不低於音階。因為琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調 動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
三、音階和琶音的學習步驟
1.初步入門學習：訓練鋼琴基礎的練習到一定程度，應開始學習基本的彈奏方法，像連奏和非連奏和幾種常用的指法，像穿指法﹑跨指法等。為了比較好地表達作者的意圖，一定要重點練習非連奏及穿指﹑跨指法。非連奏的彈奏方法與落指有極大的差別，其彈奏的要領是：手臂和手腕要放鬆，用掌關節發力，力量要集中到指尖，彈奏時積極主動地揮動手指彈擊鍵盤，離鍵時要抬手指。這樣奏出的聲音就會明亮集中而且有顆粒性。之後可以開始學習從一拍一音到一排兩音的音階，並以此類推。
2.堅持練習逐步深入：在初步學習的基礎上，可以進行各個大小調的反復練習，並逐步在彈奏的速度﹑力度﹑顆粒性﹑清晰度和流暢等方面加強訓練。
鋼琴彈奏除了音階琶音和基本技巧練習之外，還有如八度﹑雙手手指的獨立性和均勻度等訓練及各種裝飾音﹑半音階等諸多鋼琴基本技巧的練習。音階﹑琶音等是在鋼琴演奏中必須熟練掌握的基本技巧，通過練習掌握這些技術，將有助於提高自身的彈奏水平和演奏質量，更好地表現不同的音樂形象。
⑼ 什麼是琶音
琶音是尤克里里常用的彈奏技巧，非常好聽，它能讓原本單音的旋律變得更有和聲效果。琶音符號並不一定標注在曲譜當中，可以根據歌曲自行添加。
如圖琶音符號講解：
1、用拇指向下琶音，從4-1弦依次連續撥動琴弦；
2、用食指向上琶音，從1-3弦依次連續撥動琴弦；
3、用四指琶音法，分別用拇指、中指、無名指快速依次將4弦、2弦、1弦彈響。
尤克里里彈奏技巧琶音：
單指琶音：用右手拇指或食指向同一個方向，向下或向上依次撥弦讓琴弦連續發聲，推薦新手向下用拇指彈奏琶音，向上用食指彈奏琶音。
四指琶音：用拇指，食指，中指，無名指，分別依次彈奏4-1弦，一個音接著一個音將琴弦彈響。
彈奏琶音一定要掌握好速度，太快就像掃弦了，聽起來就不是依次連續發聲，而像同時發聲；太慢聽起來就像一個個清晰的音了。對於速度的把握需要多加練習。新手推薦單指琶音，四指琶音對於初學者相對較難，容易遇到時值不準，力度不勻等問題，可以等手指更熟練靈活了，再考慮四指琶音。
⑽ 什麼叫琶音
一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出叫做琶音。
琶音可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。
琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對能夠完整、准確地演奏一些鋼琴作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。
(10)琶音是怎樣的音響效果擴展閱讀：
音階琶音練習的一個重要目的就是將構成音階、琶音各音演奏的均勻連貫。練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵。
當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移，手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間。使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。