A. 怎樣將圖片傳到書畫新風景
首先用工具上邊的魔棒工具可以把人物取出來.再個用鋼筆工具好用一點.對你們初學著來說好用一點.要注意一點一定要細心吆.順著人物的輪廓把他描出來.完了以後按<CTRL+ENTER>這樣你描的那條線變成虛線,然後用工具上邊的移動工具點住人物.用滑鼠的左鍵按住不要松.然後拖動滑鼠直到你要放的風景畫上就可以了.希望對你有幫助.有什麼不懂可以找我.
B. 怎樣欣賞中國畫
1、看
「四看」原則:一看氣韻;二看意境;三看筆墨;四看詩書畫搭配。
對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準,看其是否細膩傳神,看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。
2、游
對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」,就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。
3、悟
對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞,最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。
最後,簡單的說說當前中國畫鑒定:
一是看紙質(新老渲紙、麻紙、帛,有別於老畫新畫);
二是看筆墨(是否是印刷品再添筆,現今行畫有本刻水印,作坊拼圖等高仿作品);
三是看結構(是否屬於拼湊成圖);
四是看繪印(書法、印章是否真實)。
(2)書畫欣賞怎樣發布圖片擴展閱讀:
一、中國畫的特點
1、講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。
二、中國畫的分類
1、人物畫
我國的人物畫,歷史悠久。據記載,商、周時期,已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫,是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了,歷代都有。
2、山水畫
山水畫(俗稱風景畫、風光畫),是專門的藝術學科,歷史悠久。自唐代以來,每一時期,都有著名畫家,專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是,都能夠用過筆墨、色彩、技巧,靈活經營,認真描繪,是自然風光之美,欣然躍於紙上,其買相同,雄偉壯觀,氣韻清逸。
3、花鳥畫
中國花鳥畫多姿多彩,引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講,應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
C. 怎麼把書畫作品上傳搜狗圖片上去
搜狗搜索圖片他是從各大網站上收集過來的,如果你把書畫作品上傳的一個平台上面,然後你在用搜狗搜索的話,就會出現,在點擊圖片就會跳轉到你上傳圖片的網址去了。
D. 如何將自己的書法作品上傳到網路上
根據上傳網路的目的,可以分為:1.商業為目的 2.純粹交流指點
商業為目的
大致步驟:拍照→處理→上傳電腦或手機→坐等買家。
建議使用單反或數碼相機高清拍照,然後利用PS等制圖軟體進行裁剪加框,調節照片顏色亮度,盡量美觀,保證字跡清晰平整,最後上傳各大拍賣網站或加一些拍賣群,坐等買家。
純粹的交流指點
大致步驟:拍照→上傳電腦→交流
直接用手機拍照即可(建議像素不低於500萬),然後利用手機QQ將照片傳到電腦上,根據不同的社交網路進行傳播。一般人流量較大的社交網路主要包括:網路貼吧、書法相關論壇、博客、QQ空間、微信朋友圈、網路文庫、豆丁、360doc、知乎、豆瓣、人人網等,將作品不斷的上傳到上處平台之後,只要作品好,交織推廣,慢慢您的作品就會在網路上形成一個強大蜘蛛網狀,不斷更新,收割流量。
E. 如何欣賞字畫
首先你要看字畫的整體風格和布局怎麼樣。書法裡面不光是字體好看,還要看整幅字畫的章法,看作者從中抒發的感情,很多書法比賽就是通過這樣的這樣的方式來決定排名的;而畫也差不多... ...
F. 普通人如何欣賞一幅國畫
方法一:畫工
畫家的作品,可表現出作者的成就。畫面的形象,就是畫工的具體。
方法二:書法
中國畫與西方繪畫不同之處,其中一項就是書法。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
方法三:印章
畫面上常見的印章有各方面使用的:
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。
方法四:裝裱
中國書畫的裝裱獨具一格,常見的有紙裱、綾裱兩大類。
方法五:功力
從事書畫修養越久的人,他表現出的功力,是初學者無法掌握。所以人生經驗豐富的藝術家,其作品往往較年輕畫家有不同的表現,這就是功力。
方法六:布局
布局看來似是畫面的設計,其實是作者胸懷中的天地,從畫面布局中表現出來。國畫傳統 上不加底色,於是留白甚多。在留白之處,有人以書法、詩詞、印章等來補白。
方法七:詩句
字畫中的詩詞,往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養。
G. 自已畫的國畫怎樣在各大網站發布圖片或者網上賣畫
我有見過類似於你這樣的。人家是在淘寶上買的,幫別人畫頭像【就是別人給張照片,他拿彩鉛畫成畫】一張一百,貌似還挺火的樣子。 至於宣傳嘛好吧我也不知道不太懂~ 不過我有見人家在各種貼吧里宣傳過吧貌似~~~也挺有效的
H. 中國畫一般的鑒賞方法
賞析的基本方法
中國畫的鑒賞按科分,各有鑒賞重點
山水畫:一看筆墨,二看大勢,三看氣韻。
人物畫:一看筆墨,二看造型(形態),三看神韻。
花鳥畫:一看筆墨,二看形神,三看賦彩。
中國畫的鑒賞,如果按欣賞的距離說,要把握住近看筆墨,中看構圖,遠看氣韻。
說得具體一點,可操作性一點,即:一二步看筆墨,四五步看構圖(大勢),八九步看氣韻。
看筆墨主要是看筆觸美不美,筆力是否遒勁,力能扛鼎。墨色是否充盈華滋,是否渾然一體。
看構圖主要看大勢是否得體,有氣勢,是否新穎。
看氣韻主要是看是否形神兼具,生動放逸。
(8)書畫欣賞怎樣發布圖片擴展閱讀
中國畫的特點
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫,依南朝謝赫的古畫品錄評論:
講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。
講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的「氣勢」。
可以說西洋畫是「再現」的藝術,中國畫是「表現」的藝術。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」。
繪畫的工具
「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具,號稱「文房四寶」,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
筆
毛筆是中國所創,並影響到朝鮮,日本,等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫,軟毫和兼毫,硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表,軟毫以羊毫(山羊須)為代表,根據寫字繪畫,種類,以及個人習慣的不同,用筆也不一樣,羊毫柔軟,狼毫剛健,兼毫柔中帶剛。
中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州(今浙江善璉)之湖筆,宣州(今安徽涇縣)之宣筆,及江西進賢之筆為上。
墨
墨分「油煙」和「松煙」兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工製成;松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。
顏料有兩種,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。
紙
中國畫用紙種類廣泛,如宣州所產宣紙,四川的皮紙,河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等,推而廣之,不但是紙,綾,絹等織物都是繪畫的材料。
但宣紙種類多,產量高,品質好,其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。
硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯,廣東端溪的端硯,甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。
除文房四寶之外,印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多,廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
參考資料來源:網路-中國畫
I. 怎樣把書畫作品發布到網上
這網上發布作品有幾個途徑:一是建立網站,從自己的網站上發布作品;二是開設網頁空間,比如網路空間,從空間的相冊中發布,QQ空間相冊里也可以發布.很簡單的.你最好申請一個網易或新浪博客或網路空間,就可以把你的書畫作品用相機照下來就可傳上去了啊,這樣就會有更多的讀者來讀你的作品了.
J. 如何欣賞中國古代書畫
你算是趕上了,我說說吧
中國畫大致分為 寫意和工筆兩種形式, 題材有山水、人物、花鳥。
欣賞的話:
1.遠觀。 從遠處欣賞畫面的整體效果,構圖合理性,景、物是否生動。山水國畫講的是意境,好的一幅畫能給你置身其中的感覺。人物線描,看看整體線條是否流暢。花鳥,看用線、色彩和構圖。
2.細看。寫意 看用筆是否流暢細膩,筆觸精煉, 工筆 注重線描和著色,也就是線條是否流暢有力,用線輕重緩急是否到位,顏色是否和諧。大師都注重細節,講究完美,會盡量做到沒有一處無用的用筆。
3.了解作者的背景及繪畫及寫作風格,很多名家都自成一風,名氣小點的後輩也大都研習前輩的作品來形成自己的畫風;多了解這些對欣賞書畫有很大的幫助。
以上是我個人簡短總結的,中國美術史上 南朝 齊 謝赫在著作《畫品》中講到六法論。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架,中國古代繪畫自此進入理論自覺的時期,以六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。六法論成為中國古代品評美術作品的標准和重要美學原則。當代依然適用。
六法論:①「氣韻生動」②「骨法用筆」③「應物象形」④「隨類賦彩」⑤「經營位置」⑥「傳移模寫」,想了解更多的話 去查查吧。
希望對你有所幫助~
我雖然是一名老師,但也不喜歡別人抄襲。