Ⅰ 小學美術教育的教案該怎麼寫
我給你一個教案模版，你試著往裡填，都填起來，感覺一下就知道了。至於過程大家仁者見仁智者見智，你可以根據自己的實際自行設計。
第一步：選擇教材，分析教材。就是定下哪一課，講什麼。先分析教材中這一課的主要內容。屬於哪個領域，可以從哪個方面進行授課。
第二步：寫三維目標、重點、難點。
第三步：進行學情分析等。
教學設計首頁
年級
課題
時間
教材分析
三維分層目標
雙基目標
過程方法
情感態度價值觀
學情分析
板書設計
課堂作業
教學設計尾頁
作
業
照
片
或教
師
范
作
教學得失及相關環節修改建議
資料收集
Ⅱ 小學美術教學設計整體思路怎麼寫
就是寫一篇教案。
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義：1 、認真做好教學設計，就能夠有利於實現教學的有效性，是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織，語言表述，知識積累，同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程，每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境
藝術來源於生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。
在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。
二、運用直觀物品演示情境
直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時，運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示範形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示範，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範，任憑你任何精講細練，學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。
三、藉助文學作品展示情境
文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。例如，讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。
四、利用音樂效果渲染情境
音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術，它激盪心靈、撫慰情緒，對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術，音樂則是抽象的藝術，如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來，教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官，受到意想不到的效果。藝術是相通的，美妙的音樂令人陶醉，使人遐想，不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時，精選了三段音樂，先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段，學生描述所想像的畫面，同時展示一組相關畫面（自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品），再播放雅尼音樂，學生聆聽音樂，用簡潔的詞語描述自己的感受：飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗，開闊了學生的視野，促進了學生的創造力，提高了課堂效率。
在美術教學情境的創設過程中，具體的方法豐富而復雜，目的都是為了優化教學效果，進一步提高我們的學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。
Ⅲ 人教版的小學美術第一冊第八課《魚兒游游》的板書設計
一節課說完。
《魚兒游泳》課時計劃
教學內容：小學一年級美術（上）第8課。
教學要求：
1．在欣賞過程中，通過多種形式來激發學生學習的興趣，充分調動學生的積極性。
2．指導學生在製作過程中發揮團體合作的精神。
3．使學生通過多方面來認識美、體會美。
教學重點：
1．通過動眼、動腦、動嘴擴大學生視野，開發學生想像力，培養學生較連貫的語言表達能力。
2．以興趣為前提，充分調動學生積極性，力爭使每位學生參與到課堂活動中來，用自己的方式表現自己的所思所想。
3．引導學生互幫、互助、互愛，體會集體的力量。
教學准備：
1．學生准備：剪刀、膠水、水彩、圖畫紙。
2：教師准備：各種顏色的布和毛線、盛有金魚的魚缸。
3．三張畫有海水和水草的大白紙。
4．投影機、錄音機。
教學步驟：
一、猜猜謎語，動動腦
1．師：同學們，今天老師在路上看到幾個小朋友很苦惱，因為有一個謎語，誰也猜不出來，我對他們說：我們一年級的小朋友像一休一樣聰明，一定能幫你們。大家想不想聽這個謎語？（生：想！）
師：小精靈，真漂亮！有翅不能飛，沒腳水中游。披鱗甲，長尾巴，吐個泡泡送人家。（打一動物）
2．學生猜出謎語後，教師表揚。
師：現在，我們就來認識一下魚家族，在這里，我們可以看到各種各樣的魚。（教師貼題目）
二、邊欣賞，邊想像，連帶動嘴說一說
（一）用實物當教具，學生興趣更濃。
1．師：老師今天為大家帶來一份禮物，請四個組的組長輕輕掀開你們桌上的布，看一看。（看到魚缸後，學生們很驚喜。）
2．引導學生說一說、摸一摸、學一學小金魚。
（二）投影精彩的海洋世界，開闊眼界。
1．（語氣輕柔、親切）讓學生閉上眼睛。教師描述，幻想自己到了海底，想像海底世界是什麼樣。自己還能想到什麼、看到什麼？
2．教師放投影，根據自己看到的，為這些魚取個形象而有趣的名字（如扇子魚、刺魚、紅花魚等），學一學這些魚游起來什麼樣？
3．師：大家可以做演員了，學得很像，咱們班簡直成了一個美麗的海洋世界。
（三）欣賞—總結—准備。
1．欣賞書中的海洋世界，知道海洋里的魚數不清。欣賞學生的作品，理解自己想到的魚是什麼樣，就可以做成什麼。
2．師：看來小金魚的朋友真多，它們不但漂亮而且有各種各樣的形狀。剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，我們也來用手做一做好不好？
三、動手做一做，變出魚兒來
1．指導學生，其中三個組把所做的魚貼在畫有海水的大白紙上，第四組貼在魚缸上。既可用布做，也可用毛線做，還可以用紙畫。
2．各組組長商量好後，去收集需要的東西，做好准備工作。
3．各組簡單說一下自己的製作方法，教師用鼓勵性的語言增強他們的信心和競爭意識。
4．師：老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。現在大家一邊聽著動聽的流水聲，一邊為我們的小金魚多製作幾個好朋友，好嗎？（播放音樂）
5．學生製作，教師巡視指導。
四、展示作品，各抒己見
1．每組展出各自的作品，向大家介紹一下自己的作品（教師適時表揚）。
2．教師鼓勵學生和其他組學生互換作品，結為友誼組。
3．合唱《找朋友》。
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http://www.pep.com.cn/meishu/jszx/1s/ptsp/200703/t20070324_366369.htm
Ⅳ 小學美術微型課怎麼上
微型課就是比正常課時間長度短、教學容量小的課。微型課上課時間一般只有20分鍾，其中15分鍾用於上課，5分鍾用於答辯評委的現場提問；教學內容集中，一般為某一個知識點或一節課內容的某一個方面；教學形式簡單，一般沒有學生，只是面對評委授課；教學性質上，具有甄別評估功能。微型課現場抽取課題，在規定時間內（1小時）現場備課，現場授課。微型課屬於「經濟實用」型課，它對教學場地等要求不多，能夠在有限的簡短時間內，對眾多人員的教學能力分別作出甄別與評估，為教師招聘、資格認定、能力評估等工作提供較為快捷實用的可靠依據。
微型課的授課環節：
板書不宜太多，也不宜太少，要真正起到對內容要點的提示作用。在微型課中，部分板書可以提前准備到紙板上，以掛圖的形式在授課的過程中展示在恰當的位置，這樣可以節省時間。 在微型課的結尾，一定要有小結，用二三分鍾時間對一節課的教學進行歸納和總結，使微型課的課堂結構趨於完整。微型課的小結，不在於長而在於精，在注重總結內容的同時更應注重學科方法的總結。 微型課的關鍵在於要處理好「有」與「無」的矛盾。 在微型課的做課現場，沒有學生。但執教者心中不能沒有學生。教師在微型課課堂上展示課堂教學的整個流程。教學流程中的「學生活動」，教師該提問提問，該布置布置，該指導指導，該點撥點撥，該評價評價。這些「過場」都要一一呈現。只是學生沒有實際作，執教者只是假定學生已經完成、估計學生完成的程度和結果。這種估計是否恰當，這些建立在估計基礎上點撥評價是否到位，要由專家評委做出判斷。所以，要做到估計「恰當」、點撥評價「到位」，執教者就要在備課時研究學生，或設想教材所對應的學生群體的狀況，做到「場上無學生，心中有學生」。
如何上好微型課
第一，要上課，不要說課。微型課不是說課。說課是把自己的教學設想說給大家聽，基本環節是說教學目標，說教材內容，說教學方法，說教學過程，這是學校經常開展的一項教研活動，目的在於通過「說」自己的教學設想，引發大家研討教學方案，提高課堂教學的水平。說課等於介紹自己的教學設想，屬於教學研究范圍，對提高教師、特別是青年教師的教學水平有著積極的作用。微型課是課堂教學的濃縮，是時間較為簡短、課堂容量較小、沒有學生參與、主要檢測教師教學水平的課堂教學。因而，決不能把微型課當做說課來「說」，應該像正常課堂教學一樣來上課。 第二，精心取捨課題內容，突出教學重點。既然上的是一種微型課，那勢必不可能像正常課堂那樣大容量的教學，要在有限的短時間內完成教學任務，必須首先精選課題內容。如果課題切入很小、很具體，比如「分析祥林嫂的悲劇的根源」，這樣，上課直接按照課題要求分析探討就行；如果課題只是一個課文題目，如《與朱元思書》，那麼，就要對教學內容進行適當取捨，不能就作者、背景、文體、字詞、朗讀、背誦、主旨、寫法等等都面面俱到，那樣時間肯定不允許，教學效果也不會理想。如果只抓住誦讀掃清語言障礙，然後分析怎樣抓住山水特點進行描寫的，就既能在有限的時間內完成教學任務，又突出了教學重點和文本特色，提高微型課的教學效率。 第三，選用恰當、合理的教學方式。微型課時間短，又沒有學生參與，是不是就只能虛擬師生互動、或者就平鋪直敘的一講到底呢？答案當然是否定的。根據微型課的特點，在教學方法上，當然是以講授為主。但講授也有平鋪直敘的講授，有充滿激情的講授，有環環相扣的講授，有循循善誘的講授，有啟發思維的講授，有創造拓展的講授……何況，除單純的講授課題內容之外，還可以激情朗誦，可以設計問題，可以引發思考，可以相互比較，可以深入探究等等。總之，微型課的教學主要是對教師個人教學能力的體現和檢測，教學方式要符合微型課的課堂情景和教學特點，真正能夠體現出教師個人的教學水準。 第四，構建完整的課堂結構。微型課雖然時間簡短，內容單一，但也要講究課堂結構，既不能只講主要問題，也不能不分主次全面開花。微型課的課堂結構入題要簡捷，三言兩語就能直接進入正題，千萬不能起步太遠、半天導入不了正題，致使課堂重點不突出；很快導入正題後，就要把主要精力全部用在課題的中心上，或精要講授，或巧妙啟發，或積極引導，在有限時間內能夠圓滿的完成課題所規定的教學任務；最後，一定要有小結，用二三分鍾時間對本節微型課的教學內容加以言簡意賅的歸納和總結，使微型課的課堂結構趨於完整。 第五，亮點耀眼，板書清晰。微型課時間簡短，如果平鋪直敘，就顯得沒有亮點，不容易給評委留下深刻印象，所以，微型課一定要有自己獨特的亮點。這個亮點可以是深入淺出的講授，可以是細致入微的剖析，可以是激情四溢的朗誦，可以是精妙完美的課堂結構，可以是准確生動的教學語言等等，微型課教學有了自己獨特的亮點，就能提升微型課的水準。另外，微型課也要講究板書，不能因為是微型課就沒有板書，板書是一個教師教學基本功的體現。板書要精心設計，要精練、完整、美觀，好的板書，要能看出整個課堂教學的基本內容和教學程序，能給聽課者一個完整、直觀的效果。 第六，答辯語言准確、簡明、流暢。答辯是評委對授課內容及其相關內容的一個質疑，問題一般都是針對本節微型課教學中的重點或存在的問題而提出的，或者是提出與課題內容有關的知識內容。在回答評委提問時，知識內容要科學准確，能夠抓住要點，層次清楚地回答完問題。另外，答辯語言要簡明流暢，與問題無關或關系不大的不說，要集中自己的全部智慧，對問題的要害之處進行深入精要的闡述，保證在有限時間內能夠完整回答所問的問題。 微型課是一種經濟實用的課堂教學形式，需要在實踐過程中不斷探索和完善，為改進教學、評估教師發揮其應有的獨特作用。
Ⅳ 通過案例論述如何進行設計模塊教學(小學美術)
你好，很巧，我也是一名高二的美術老師，上的是蘇版的美術課，
但我覺得美術課的內容其實是大同小異的，內容上應該是基本一致
只是在內容和板塊的安排上略有不同，
我的感覺是，書上的內容僅供參考，他只是大體上給了你一個范圍，
很多東西還是需要自己去找，例如設計課，需要准備新鮮的案例，這就需要你自己平時多多關注這方面的信息，更新自己的知識量，做一個有心人，推薦你火星時代這個網站，裡面有很多最新的設計素材和優秀作品，選取你覺得有用的，可以在課堂上作為案例講解，這個需要你自身不斷的整合積累，一學期的課上下來你會很有心得，有自己的一套整合素材的能力。
另外，藝術與設計這邊雜志也非常好，有最前沿的藝術創想報告，多閱讀吧!
我一直相信，要給學生一碗水，首先得自己准備一桶水，只有不斷的充實自己，才能給學生更多更好的，甚至是在思想和理念上影響他們。
理念是關鍵，讓學生有了基本的好的藝術理念，再讓他們試著把想法表達出來就更好了，這是一個需要探索的過程，對你自己的成長也有幫助，
所謂教學相長就是這個道理，希望能幫到你!
讓學生感受到藝術老師的個人魅力比課的內容更重要，祝你好運!
Ⅵ 如何合理有效使用中小美術教材教學設計與梳理
如何合理有效使用中小美術教材教學設計梳理 教材使用情況分析：1、目前美術課特別是鄉村學校美術課存在以下現象：⑴自創課程 教師上課自由安排，不用教材，以自己研究的、喜歡的、拿手的內容。認為自己擅長的就是內容。⑵偏離教材 不按教材中搭建的知識結構安排課程，選擇自己喜歡的、好上的，隨意摘取部分內容，而自己安排的課程不能貫穿為體系。⑶教學無中心 缺乏對教材的把握能力，捕捉不住教材的核心，抓不住重點。⑷教教材 沒有把教材轉化為課程，怕聽課的人說重點不突出。欣賞課此現象更多一些。本課設置意圖：1、在課改深入發展的階段，重新認識美術教材在教學中的地位和作用；認識如何結合實際使用教材；如何通過對教材的有效合理地利用，提高學生美術欣賞水平與動手實踐能力；引導教師認識教材、課程與教學之間的關系。2、通過本次學習，提升自己把握教材、將教材轉化為課程的能力，從而提高課堂教學的實效性。主要知識點：1、對美術教材的認識。2、理解和把握教材是教師職業的基本要求。3、如何用好、用活教材，發揮創造性。教學設計：一、對美術教材的認識什麼是教材，教材是教師為實現一定教學目標，在教學活動中使用的、供學生選擇和處理的、負載著知識信息的一切手段和材料。（包括教科書，視聽、電子教材以及來源於生活的現實教材），是可供學生閱讀、視聽和藉以操作的材料，既是教師教學的基本材料，又是學生認識世界的媒體。教材是人類文化傳承的載體，教材是國家意志的體現，教材對學生的全面發展、對學生的成長起著非常大的影響。《美術課程標准》從幾個層面詮釋了美術教材的性質，幫助我們對教材進行重新認識。1、美術教材在美術課中的地位——「美術教材是美術課程內容的重要載體系。」2、美術教材的定位——「完整把握《標准》精神，科學建構教材的框架。3、中小學美術教材的特點——「具有基礎性、趣味性和開放性」。4、教師要樹立新的教材觀——教材是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種範例，是教師與學生溝通的橋梁。（既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容）——教材的內容直接影響著學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。——教材向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。我們在使用新教材時，要用新課標理念，把握新教材的特點，發揮新教材的優勢，才能用好新教材。二、理解教材把握教材是教師職業的基本要求我們應如何做。第一：瀏覽教材，了解教材。不只是看一本教材，要了解使用的這套教材的總體編寫思路，教材特點。要看到每個學段教材的課程內容，教材結構的縱橫關系。明確「四個學習領域「在教材中的體現。教材的編寫集中了美術界、美術教育界的精英，其中有美術理論家、研究教育教學的專家，有一線教學優秀的名師。課改教材的特點是什麼：新教材既有知識內容又有教學活動建議，有評價形式和內容，有思考討論的建議，完成作業的多種途徑，兼顧到不同學校的情況，有作業形式和內容的選擇性。第二：梳理教材。把教材內容進行梳理，理出頭緒。分幾大部分，各部分之間的關系是什麼。第三：吃透教材。教材傳達給我們哪些信息，要教什麼，怎麼教，學生如何使用教材進行學習。第四：補充教材，整合資源。美術課這條最重要。美術教材篇幅有限，需要給學生更多的信息，教師可補充相關的有意義的材料，在原有教材的基礎上增加相關的教材，處理教材、教師可以補充或開發新的教材，但補充和開發新教材的前提是盡可能「吃透」並「利用」現有教材。利用教材，首先可以表現為「調整」、整合教材，變換教材中各個單元順序。「整合」教材是將教材中的各個知識點綜合起來，使各個知識點之間相互照應，融合為新的主題，形成自己的思路。第五：把教材轉化為課程。根據教材制定學期教學計劃，根據學生認知過程，學習過程，根據完成作業所需時間及工具材料等多種因素安排課程。三、用好、用活教材，發揮創造性（一）認識教材資源，利用教材資源《美術課程標准》中對培養各學段學生的美術素養都有目標和指標，這些都通過每冊每課教材體現出來。教材以學生發展為本，以有利於學生學習作為基點，教材內容包括：提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，較少的篇幅中包含多方面的信息。展示了學習方法和過程。教材從學生的興趣、能力和需要出發，注重培養學生積極主動的學習精神。教材通過典型圖片、說明文字講解來介紹美術、知識技法，並告訴和提示教師教學思路。各課均設置一些欄目，提示給教師如何教、學生如何學習。如小組研究、小組活動（活動方式）、作業提示（解決難點）、小資料、小知識（相關知識）、畫家論述（創作理念）、自我評價（學習收獲）、回答填寫（劃勾）等。教材版面分析。（二）發揮創造性思維，用活教材教材給了我們菜名和配料，如何炒才有營養，而且好吃，需要「轉化」，即把教材內容變為合理有效地課程。包括課時安排，每課的環節、時間的分配等。1、精選教材，怡情勵志。大家知道，小學美術教育是一種國民美術教育和生活美術教育。所以，教師要更多地從教育的角度來審視美術課程和美術教材，努力挖掘美術教材中的人文內涵。教師要在多元化的文化背景中，幫助學生通過美術的學習，更好地汲取教材中所蘊涵的豐富的人文精神，同時也學會表達自己對人文精神的獨特理解。由於小學美術新教材的每一課都提供了豐富的教學內容和多種材料的選擇。這給師生以更大、更自由的選擇空間，更有利於開發各地的教學資源，開展卓有成效的美術教育活動。總之，教師要結合學生實際，有的放矢，德育為首，精選教材，有機滲透人文意識，不斷提高學生的審美趣味和能力，陶冶情操，從而使學生初步形成並增強對自然和生活的熱愛和責任感，逐步形成尊重和保護生命和自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力，激勵學生為實現自己的遠大理想而不懈努力。2、活化教材，激發興趣。教師在教《童話里的小屋》（上冊）時，抓住學生愛聽、愛講童話故事的心理需要，選取童話經典之作，引導學生觀看童話故事碟片或聽配樂童話故事。由於教材內容貼近學生生活實際，加上教師採取了由靜變動、由平面變立體的活化策略，將靜止的教材內容形象化、活動化，得到了學生的充分認同，大大激發了學生的學習興趣，充分調動了學生的多種感覺器官來積極參與。學生熱情高漲，思維活躍，在聽、看、思、做、說的過程中，自主性得到了充分發揮，活動生動精彩，高潮迭起。3、拓展教材，探究體驗。陶行知先生說過，在做中教才是真教，在做中學才是真學。在連續展開的學習活動中，教師創設情境、動手演示、形象講解；學生則從觀察到表現，從現實到想像，從平面到立體的多方位構成……動腦想、用眼看、動手做、用嘴講，多角度探究，多方位體驗，有效地訓練了學生思維的連貫性、變通性和發散性，他們的想像力和創造潛能得到挖掘；同時，也充分享受到了在做中探究學習的成功快樂。我認為，美術教材是學生認識世界的眾多媒介之一，為師生提供了許多有關美術的話題。而對於每一個話題，教師不能只考慮線形的深入，還應著力於點上的泛化，努力使學生的探究性學習有更多更大的展開空間，使學生的過程體驗更細更實在。這樣，以美術教材本身為新的生發點，加強多方位、多層次的教學資源開發，適度增加教材容量和活動次數，使1加 1大於2。在實現教材的適度拓展過程中，為學生創造更多展現個人智慧才能的時間、空間和機會。學生的學習自主性和創造熱情也因此得到了極大的激發，加深了學生對美術學習活動的探究體驗，提高了學生的自主創新意識和美術素養。4、整合教材，創生發展。實施美術新課程就如現代戰爭一樣，光靠單兵作戰是決不能取得最後勝利的。如在《淅瀝的小雨》（上冊）一課中，教師採用將音樂、小品劇表演與美術教學活動相結合的多兵種協同作戰的策略，巧妙地將音樂、小品劇表演等與美術教學活動有機整合，以再現學生熟悉的生活場景代替教師的千言萬語，有效激發出學生積極回憶、自主感受的熱情，直觀而迅捷地喚起了學生的生活體驗，激活了學生的思維，發展了學生的創造想像能力和獨特個性。再如，教師在教學《電腦美術》（下冊）時，先引導學生一邊說畫圖工具的用途，一邊示範，並通過主機調用分機影像，將學生的示範過程同步展示給全體學生觀看，使大家能進行及時地相互交流，加深了對畫圖工具用途的了解，為創作作了操作知識、技能方面的准備。隨後，教師在黑板上寫下自己創建好的小網站名，指導學生進入網站。網站給學生提供了可供選擇的三個創作命題（「瓢蟲的花衣服」、「太空里的植物」和「心中的太陽」）及相關的圖像資料。教師引導學生從自身的興趣愛好、知識技能等實際情況出發，權衡分析，果敢選擇。這樣，既避免了學生創作的盲目性，又切切實實把自主選擇的機會還給了學生。就適用范圍來說，三個命題總比一個命題的適用面要廣，有利於滿足不同層次學生的需要，有利於教師進行因材施教，有利於學生在構建的信息技術新平台上進行更富自主性和挑戰性的創作活動。教師採取以多命題的豐富性破除單命題的狹窄性的教學策略，體現了教師的以人為本的新課程理念和美術教學的開放性。而網站展示的非常豐富的圖像資料和配套的繪畫軟體，為學生的想像創作提供了豐富的資源、構建了以電腦網路技術系統為強大支撐的更高起點的學習平台；同時，通過讓學生學習初步的上網知識、技能，有效培養了學生初步的信息技術意識及信息搜尋、處理能力。
Ⅶ 怎樣寫小學美術欣賞課教案
初二年級美術教案
外國古代美術作品欣賞
——古文明之旅
本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬於外國美術作品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的興趣。
課業類型：欣賞課
授 課 人：龍 江
教學目標：
通過學習了解人類古代文明的藝術成就。
通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。
通過學習和對比，體會我國作為「四大文明古國」之一的自豪與驕傲。
教學重點：掌握各地藝術風格的異同。
措 施：用「旅行」的方法來提高學習興趣。
教學難點：學會欣賞。
措 施：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分析藝術作品。
教學課時：1課時。
教具准備：教材、多媒體設備。
學具准備：教材、多媒體。
教學過程：
I、組織教學：
檢查學生用具准備情況，組織聽講情緒。
II、板書課題（多媒體）：
古文明之旅
III、板書目標（多媒體）：
（略）
IV、導入新課：
師問：大家知不知道我國是「四大文明古國」之一？
生答：知道。
師問：那大家知不知道，「四大文明古國」是哪四個？
生答：中國、印度、埃及、巴比倫。
師：除了「四大文明古國」外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。
（用多媒體展示課程大綱）
古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示並補充相關圖片）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多媒體展示並補充相關圖片）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種庄嚴靜穆之美。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度莫卧兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫卧兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。（用多媒體展示並補充相關圖片）
Ⅷ 小學美術教師資格證教學設計：《裝飾小瓶罐》
【導讀】美術是教師資格證學科之一，《裝飾小瓶罐》也是美術科目常考資料之一，我們需要用這些常見資料進行教學設計，所謂教學設計，其實就是進行教案的編寫，在教師資格證面試和筆試中都有涉及，教案是教師上課的依據，也是課程進行的參考，所以做好教案就顯得尤為重要的，需要分四個部分進行，分別是教學目標、教學重難點、教學課程和板書設計，下面給大家帶來的是小學音樂教師資格證教學設計：《裝飾小瓶罐》，一起來看看吧。
一、教學目標
【知識與技能】
了解小瓶罐的透視規律，學會運用合適的紋樣對小瓶罐進行美化裝飾，進行一組瓶罐裝飾設計。
【過程與方法】
通過觀察、分析，認識圓面透視的規律，並結合實物探究在圓面小瓶罐上裝飾的方法，提高觀察能力和動手能力。
【情感、態度和價值觀】
體會裝飾紋樣的美感，感受設計的樂趣，感悟美術在生活中方方面面的影響。
二、教學重難點
【重點】
認識圓面透視的規律，掌握小瓶罐的裝飾方法。
【難點】
對瓶子不同部分的橢圓形寬窄變化的處理以及設計的紋樣能夠符合圓面透視規律。
三、教學過程
活動一：激趣導入
課堂開始，教師舉行猜謎語活動，出示謎面：「長長脖子小小口，喝飽清水坐高樓，家中數它愛打扮，紅紅綠綠插滿頭。」學生爭相回答，得出謎底：花瓶。進而導入本課的課題《裝飾小瓶罐》。
活動二：描述分析
1.瓶罐組成部分
教師以小組為單位，發放各種花瓶、陶罐，引導學生從不同的角度觀察花瓶，並提問：
(1)瓶罐有什麼造型?(高瘦、矮胖、細頸、大肚、有耳、無耳、敞口、收口……)
(2)不同造型的瓶罐有哪些共同組成部分?(瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底)
2.瓶口、瓶底透視規律
(1)老師帶來的這些瓶罐的瓶口、瓶底有什麼共同點?(圓口、圓底)
(2)分別從瓶罐上方、側面觀察，說說瓶口的形狀變化與觀察角度有什麼關系?(俯視瓶口時是圓形，平視瓶口時是橢圓。)
(3)一個瓶子不同部分的橢圓形寬窄有變化嗎?有什麼規律?
教師總結：觀察角度越大，看到的瓶口形面積也就越大，越接近圓形。觀察角度越小，看到的瓶口面積越小。這就是曲線透視規律，距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。
(4)3分鍾瓶罐透視小練習，畫瓶罐的瓶口、瓶頸、瓶底的三個橢圓形透視圖，掌握透視規律。
3.瓶罐紋樣
教師引導學生繼續欣賞瓶罐，提問：
(1)除了造型之外，瓶罐還有哪裡地方吸引人?(裝飾圖案)
(2)瓶罐上的裝飾都用了哪些紋樣?(動物紋、植物紋、水波紋、幾何紋……)
(3)不同部位的紋樣是一樣的嗎?(不一樣)
(4)紋樣具有什麼特點?(瓶身紋樣較大，可以是獨立的圖案，瓶頸與瓶底往往採用連續紋樣。)
4.紋樣透視規律
引導學生從正面觀察花瓶，看看花瓶中間紋樣與將要轉過去的部分即兩側的紋樣有何不同?(花瓶中間紋樣舒展適當，兩邊紋樣變窄，花紋線條符合圓面透視規律。)
活動三：示範講解
教師示範裝飾花瓶的步驟：
1.設計瓶罐造型;
2.畫瓶罐透視;
3.設計適合的紋樣。
活動四：實踐展評
1.實踐練習
教師布置課堂作業：畫一組瓶罐，並為其設計紋樣進行裝飾。
學生開始動手練習，教師課堂內巡迴指導，提醒學生注意瓶罐的透視變化和裝飾紋樣與瓶身透視的貼合。
2.展示評價
教師鼓勵學生自願展示自己的作品，通過學生自評和互評的方式，引導學生對作品的裝飾紋樣和透視規律等方面進行評價，最後教師進行總結性評價。
活動五：小結作業
課後請學生搜集查閱資料，了解其它透視規律並嘗試創作。
四、板書設計
裝飾小瓶罐
瓶罐組成：瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底
裝飾紋樣：人物、動物、植物、幾何紋樣等
以上就是小學音樂教師資格證教學設計：《裝飾小瓶罐》，教案教學設計是教師的一項必備技能。在教師資格面試前的備課階段，撰寫一篇質量較高的教案是試講成功的一項重要影響因素。以上的四個部分都是教學的重點，缺一不可，更多小學教師資格證報考指南，歡迎大家持續關注!
Ⅸ 如何進行小學美術創新教學
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。