1. 怎麼用水彩筆畫膚色出來，特別是動漫人物的皮膚。。
直接用桔黃，土黃，藤黃，淡黃加水調淺···然後畫膚色底色·
等半干之後可以繼續用這些黃色加深·也可以用紅色系的做暈染的感覺·
根據個人用色習慣吧·
可以做很多有趣的嘗試·不要拘泥自己~
畫畫開心·
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買嘎君手打·
2. 如何畫好頭像
1.畫好一個你所需要的臉型(甲字型,由字型,國字型,申字型...)並分好三庭五眼.
2.選好自己所要畫的頭像是漫畫型的,是寫生型的,還是其他的,這樣才好畫
3.准備好所需要的材料,備用.
4.准備好足夠的紙及紙板才好畫.
5.先畫發型,再畫眼睛,後畫鼻子,接著畫耳朵,最後畫嘴巴[這是我總結出來的規律]
6.畫頭像時,最好用鉛筆[如果用慣了水筆的人可以直接用水筆,因為你已經勝人一籌,用水筆可以揮灑自如,這是在好不過的了]臨摹一下.
以上幾點是本人在畫人頭的基礎下總結出來的規律,僅薦考慮,勿需從令!
3. 關於【素描人頭】像和【水粉】繪畫的一些問題！
1.人頭像怎麼上明暗？， 我每次上的時候都畫很灰 力度把握不住 還有怎麼五官刻畫
先回答第一個問題，學習藝術需要一個長期的過程，你真的能堅持下來嗎？請堅持下去，會看見彩虹的。畫畫，用手腕是最重要的了，需要長期的練習。等你手上有了感覺，就能把握力度了。五官刻畫時打形的時候是關鍵，請好好打形，才能刻畫進去。
2.畫水粉的時候， 我畫的顏色很簡單， 物體是什麼色， 我就調出那個顏色畫上去。
畫畫的時候請有點想像，很多顏色不是你看到的顏色，而是你想出來的顏色！所謂的藝術就是藝術加工。
3.還有檯布和背景與主體物應該成什麼關系 ？ 比如說 主體物是暖色調的話 那麼檯布和背景應該 是什麼色調？
具體問題具體分析,你說得太籠統了。我不知道怎麼幫你分析。主要還是一句話，要注意整體的協調！這是關鍵。
4.還有 ， 哪些是暖色 哪些是冷色 那些是中性色？
暖色:紅色,橙色,大紅色等等. 冷色:藍色,黃色等等. 中性色:綠色等等.
5.在什麼時候要運用到？
這個不好回答,請具體問題具體說明.
4. 怎樣用彩筆畫好畫
先要用鉛筆勾勒出畫面然後用筆擦塗掉留下模糊的輪廓然後就可用彩筆上色，上色之前要構思好色彩的結構，效果不同的色彩處理可以給人不同的視覺享受，畫畫貴在專心有耐性，再畫之前要多看用意識在大腦中勾畫出物品的形態，
5. 畫素描人頭用什麼筆畫比較逼真深動呢
什麼筆都可以畫得好。一般初學就鉛筆，如果是我比較喜歡圓珠筆，炭條…
6. 如何能快速畫好素麵景物、人頭寫生。提高自己的水平。
我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。 正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找准形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。 可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。 如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。 我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。 中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。�9�0�9�0�9�0�9�0 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。 一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。
7. 水彩筆畫怎樣畫才好看
教你用水彩畫蘋果（圖文教程）
1.每個蘋果之間的形狀或色彩都會相差很大，所以選擇最接近想像中形狀的蘋果來畫。從水果店選購水果開始，先用雙手捧一捧蘋果，感覺一下它的形狀。用水彩塗色時不要只是模仿輪廓及形狀，還要描繪出雙手捧蘋果時感覺到的形狀及重量感。選擇蘋果時，不要選擇最漂亮的，而是要選擇看起來最親切的那個。
開始水彩畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。讀者曾經有過這樣的想法嗎？如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。其實我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。
完成作品的時間（包括乾燥過程l不到1 0分鍾。時間短且快速塗抹的顏料展色就非常好）希望對你有所幫助！
8. 畫動漫人物要用什麼工具，要用什麼筆畫才好
工具很多，而且漫畫工具普遍比較昂貴。一般線稿，首先用自動鉛筆畫好（0.5）。（自動鉛筆的筆芯都是2B），然後使用漫畫專用的櫻花牌的勾線筆，效果很好。
不過在勾線期間，初學使用鋼筆，也就是專業畫漫畫使用的鋼筆尖（不吸水的那種，和鵝毛筆一樣，沾一點墨水用一下的那種）這種不但便宜很多，而且線條完美一些。
打個比方，鋼筆頭的，可以隨著你畫漫畫的力度調整筆尖的大小、而櫻花牌的勾線筆(也就能算馬克筆的一種）雖然好用，但是一種筆只能是型號的，沒有粗細之分。不過少女漫畫的頭發一般喜歡用這種超級細致的筆。畢竟鋼筆還是做不到。鋼筆一般夠大概輪廓，完全夠用。
至於後期的色彩處理，可以使用便宜一點的馬利牌的漫畫毛筆。也蠻細，蠻好用的。
(8)怎樣才能用彩筆畫出好看的人頭擴展閱讀
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。
1、鉛筆，主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
2、鴨嘴筆，用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。
畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
3、馬克筆，常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色馬克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。馬克筆分油性、水性、酒精性三種。
4、毛筆。既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
5、繪圖筆，繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。
由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
6、蘸水筆，用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。
圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
7、彩色鉛筆，使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。
9. 怎樣用水彩筆畫蛋殼臉譜
用水彩筆畫蛋殼臉譜比較難表現出臉譜的真諦，可以與 國畫顏料結合製作。
先把雞蛋敲個小眼，使清和蛋黃流到碗里，再把蛋殼擦乾凈，這樣就做成了一個空的完整的蛋殼。
在蛋殼畫臉譜：可以用國畫色繪畫，水彩筆勾線的方法。
臉譜」是 中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑（小丑）。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。 以「象徵性」和「誇張性」 來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。
臉譜 描繪 方式：分為：揉，勾，抹，破四種基本類型。。揉臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現。是十分古老的臉譜形式。。勾臉：色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。。抹臉：淺色為多，以為塗粉於面，不以真面目示人，突出奸詐壞人之性。。破臉：不對稱臉，左右不一，形容面貌醜陋或意比反面角色。
10. 怎麼用水彩筆畫人的皮膚。有圖的好一點是畫滴
先畫人，這樣自行車比例好掌控，實在不行可以鉛筆打稿，然後象皮擦下就下淺淺的印子，再用水彩筆描線。