1. 素描怎麼畫才好看
素描的表現方法
1、形體結構：
物體的各個部分，以特定的方式互相結合，構成整體的內在構造關系，成為結構。它是決定外觀形態的基本因素。
學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！
注意事項
望採納謝謝
2. 簡單的素描怎麼畫
簡單的素描初學者的繪畫步驟首先要掌握正確的繪畫姿勢、寫生姿勢以及握筆姿勢，緊接著需要先學習透視，多練習線條，多畫圓柱體以及圓，經常描摹靜物。
素描簡單的初學者的繪畫步驟首先要掌握正確的繪畫姿勢、寫生姿勢以及握筆姿勢，緊接著需要先學習透視，多練習線條，多畫圓柱體以及圓，經常描摹靜物。就可以畫好簡單素描。
3. 如何畫好素描
所謂素描，泛指一切廣義上的單色描繪，但往深了講，他就是一門視覺藝術造型藝術甚至可以表達精神層面
就我個人的理解而言，其實素描就是一門功夫，修為以具其天賦、悟性、苦練成正比的，也就是說，你努力了幾分，你的畫在紙上就能表現幾分，你悟了多少，你的畫就能表現多少，而不是世俗的那些條條框框
既然是一門功夫，那你就要明白苦盡甘來的道理，剛開始你覺得不喜歡或什麼有可能是因為其過程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜愛視覺藝術的表達，就要苦練基本，入門到進階到通透以後，自然你會發現，隨心隨覺你都可以通過你手中的任何道具（而不只是鉛筆）表達出來
這是我以前對兩位朋友說過的話~希望對你有幫助
第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以後別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎麼靈活運用的，排線的順序和輕重
第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以後畫風穩健的必要因素
第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大調，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟
第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的
第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰
第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調子，但起碼線要拉直，型要打准，這是作畫最基本最基本的要求
第八，其他的再說多了都是空談，現在開始，拿筆畫吧
排線是為了面而服務的~改變你的觀念~素描不是一條條的線，最基礎是要還原事物的能力，你畫的蘋果~梨你有仔細觀察他們明暗了嗎~他們表面的質感是不一樣的~所以你用筆也不能用一樣的方式（排直線）。你要順著他們結構來，就像我們最早的幾何石膏體一樣~每一種雖然都是直線為主~但排的方式和方向仍然不一樣~要努力去尋找變化~畫出來的東西才能見效果
畫黑~我這里有點小技巧~畫黑不是使勁往上使力就能黑的~那樣黑出來的會發亮而且不透氣`非常死板~你可以先用2B上基調`然後6B或5B加深~最後根據需要用8B或4B修飾和點綴~素描靜物是個循序漸進的過程~要來來回回上4~5層才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
怎樣擺線條~如果是上調的話~建議先按結構來~然後再融合自己的想法以後慢慢形成自己的風格，這里套用一個老師說過的話，調子你們自己編就行了，自己編
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
我再把以前總結過的順口訣給你看看，希望能對你有所幫助
素描五大忌 灰花板膩臟
黑白灰上調 灰間找奧妙
重在物對比 其記畫面中
實物固重要 效果是王道
結構要精準 虛實要分清
點線面其道 終為最終效
大關系明確 細節論成敗
4. 怎樣才能素描的好看。
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。
如何畫好素描：
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
5. 最簡單的素描怎麼畫
從練習排練線條開始，就是用鉛筆畫出整齊規律,兩細的線條。接著練習畫正方體，邊仔細觀察，邊准確畫出外形，注意透視，外形畫好後，接下來用排線表現光照下的明暗關系，畫出黑白灰的孌化及明暗交界線。簡單說就是用鉛筆畫出明暗層次。
6. 素描因該怎麼畫才好看
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。
7. 怎樣才能真正的畫好素描
在畫素描時先記住以下幾點：
1、定光源，感覺下物體的質感，想好大概的構圖！
2、畫形，找結構，記住近大遠小的規則！（雖簡單，但很容易錯
哦！）
3、找明暗，找出明暗交界線，在暗處塗大色調，以便畫面效果整
體，再在整體上細畫，畫五大調子，調子跟著結構走，不要亂塗
素描不是簡單的塗黑
而已！！！
4、畫質感，區分各物體間的顏色，再要強調體積感！！
以上是我的簡單方法，記住對你有好處的！！！
你在平時要多看大師們的書，勤想勤問老師同學，多悟解知識點，理論明確再
實踐就容易很多哦！！！你多畫些，勤奮點噢！你可以把我上面跟你說的那些
方法寫在畫板上，一步一步的對著去解決，相信你會成功的！
祝你成功！我是藝術生畢業了~~
你多看下《伯里曼》和《藝用解剖》這兩本書！！！
8. 怎樣能畫出一幅好看的素描
第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構
面部結構
靜物描寫
人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以後別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎麼靈活運用的，排線的順序和輕重
第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以後畫風穩健的必要因素
第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大調，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟
第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的
第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰
第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調子，但起碼線要拉直，型要打准，這是作畫最基本最基本的要求
第八，其他的再說多了都是空談，現在開始，拿筆畫吧
還有一點要說明的就是~不要覺得你落後了`你們同樣擁有4年的時間~這4年才是關鍵~以往的怎麼樣你已經無法改變~不要把這個包袱背上~畫畫是因為你喜歡畫所以你才畫`不要拿別人以往付出的精力來打壓你的興致~素描畫個2~3年~只要不是天天偷懶的人都能畫出一些門道的~放心
9. 怎麼畫素描簡單
素描繪畫首先要從整體出發再畫局部，通過自己的觀察勾畫出對象的外形比例，再詳細的處理局部細節以及明暗部分，所謂素描，就是用線條來表現物體形態的一種藝術，用單色表現物體及物體間關系的繪畫方式，最重要的就是造型、光影、質感、相互關系。
1、進行素描畫前，需要全方位多層次的去觀察所畫的對象，物體的角度，感光方面都要觀察到，而不是簡單的觀察所要畫的物體。
2、然後用線勾出物體的大體輪廓。再依照光源的強弱，確定物體的各個面。各面的細節部分，要用不同的方法來處理，細節是素描過程中很重要的一部分。
3、在細節處理完後，開始銜接美化，讓畫更自然，來表達出我們所畫的物體的質感，讓畫更逼真形象。
4、素描基本功就是線條，畫素描之前要練習畫各種線條，線條不僵硬，是對素描的基本要求。素描首先要先從最基礎的石膏幾何模型開始。接著擴展到景物，實物等等，由單一到組合，逐步增加難度。畫素描的時候千萬不能急於求成，要全身心地投入到繪畫的狀態中，才能會收到意想不到的效果。
畫素描用什麼紙
在素描的時候多用素描鉛筆來畫，素描鉛筆分為B值與H值的鉛筆，這個數值與鉛筆自身的屬性有必然聯系。B值越大，鉛筆則越軟越濃；H值越大，鉛筆則越硬顏色也越淡。比較軟的鉛筆，適合用於構圖構型和調整色調，在修改時也比較容易。硬鉛筆多用於塑造灰部、亮部的時候，因為硬的鉛筆不容易畫深，而且還能明確的表現線條的組織走向，所以，硬鉛筆多用於處理細節方面。
10. 畫好素描的最簡單方法
素描是所有畫畫基礎的基本功，練好素描就要把素描的基本功打好（所有的學習都是要基本功打好）步驟如下：
1. 花1~2個星期練好石膏幾何體，在這期間主要是要把握筆動作練好和練好熟練的排線和拉線技能，好看的線條能使人「賞心悅目」！還要初步掌握透視技巧。
2. 接下來就是學習靜物素描。這個環節很重要，也很難掌握，主要是構圖，透視，和空間感。掌握物體的顏色也很重要，不同的物體顏色有不同的深淺。要把畫面畫得有空間感就要掌握畫面的虛實感，擺在前面的物體應當畫得清晰，後面的物體應當畫虛。在構圖方面一定要合理一般講究「三角構圖法」比較合理。這一階段需要大量練習。
3. 再就是石膏分面像階段。這一階段主要是對畫石膏像打基礎。重點：分清塊面。
4. 畫石膏像這個階段最重要的就是基本功，所以在前面這些階段不能馬虎要扎扎實實的苦練！先從大的幾何形狀開始構型，用分面像的方法來畫各個部位，注意要在畫的同時不停的用筆或用眼來看型夠得准不準，以某個不位來與其他地方對比（拉平行線）。在不同的角度透視也要加強，比如俯視和仰視尤其重要。五官畫得要有質感，細致。這個接段是為畫真人頭像打基礎。
5. 素描的最終階段可以說是畫真人頭像了（近年來高考聯考一般都考這）。首先要是要練習五官，主要是臨摹學習別人的用筆.和結構。畫五官可以先把它看作是幾何體然後慢慢細分，主要了解人體面部五官結構，牢記五官結構名稱，以便今後運用。還要記住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：結構。扎實的基本功就是體現在結構上，這是要經過長時間的畫畫，在畫畫時要記住所畫的結構下次就不回忘。畫任何東西時都要畫出5個調子，分別為：暗面、亮面、灰面、高光、反光、還有亮面與暗面的分界線——明暗交界線。這是畫任何東西都要表現出來的。