㈠ 如何簡單刮畫紙圖案的人物
用竹筆在刮畫紙上簡單勾勒出人物造型，隨意發揮即可。竹筆由筆尖和筆尾兩部分組成，筆尖可以刮細線，描繪細節，筆尾像大刀，可以刮出粗放的大筆觸。刮畫紙有底和面兩層，覆蓋層以黑色為主的多種色系，底色則分不同的單色、迷彩色等，多為金銀鐳射、彩虹鐳射、單色和迷彩色。極易激發孩子的繪畫興趣，提高其繪畫水平和成績。
刮畫紙是一種新穎獨特的繪畫新材料，它很好的結合多種繪畫特點，讓原本復雜的過程變的簡單安全，刮畫紙顛覆了已往用筆在紙上繪畫的傳統，很好的結合版畫的特點加以設計，創造出用竹筆在紙上刮畫的效果，安全性大大被提高，可以發揮無限的想像，是培養孩子創造性思維、開啟心志最理想的繪畫材料。
㈡ 怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟
工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆刷、細筆刷。
1、然後用鉛筆把照片的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。
㈢ ps怎麼做出人物沖出屏幕的效果圖
做了一個簡易圖 藍框為屏幕 小蜜蜂為人物 人物身體如圖紅框里一樣 不要顯示出來 讓人物頭部上半身顯示出來 這樣營造一個人物沖出屏幕的感覺
㈣ 跪ps如何把人形輪廓立體凸顯在上一個圖層就如人物沖出紙張的效果
呵呵。這個是扣圖上去的用了圖層疊加。蒙版成仙濾鏡模糊
光暈等後果
㈤ 用photoshop做照片一個人從鏡子里走出來怎麼做
首先我們打開photoshop軟體，在軟體中打開一副我們要進行處理的圖像，如下圖所示。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
我們要先復制圖層，建立一個背景副本，這是為了做鏡像做准備。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
點擊背景，對背景層進行操作。找到菜單欄，點擊菜單欄里的圖像選項，看到圖像選項的子菜單，找到子菜單中的畫布大小，來實現對畫布進行擴大，注意選擇擴大方向（如果是向右側擴大，那我們就將點點在左側，反正點在相反方向），設置寬度相同就可以。勾選相對。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
點擊復制層，對復制層進行操作。按Ctrl+T或者是編輯里的自由變換，這時我們對復制的圖層做自由變換。會出現下面的框。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
對被框住的圖片進行操作，點住最左面的點向右拉，一直拉到畫布最右邊。這時我們就使圖像進行了自由變換。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
點擊回車確定我們的變換效果，框則消失。
如何用ps做出左右對調的效果，像照鏡子一樣
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這樣我們的左右對調圖像就做好了，是不是你想要的效果呢。試著做一下吧。
㈥ 跪求！！！ps怎麼把人形輪廓立體凸顯在上一個圖層，就如人物沖出紙張的效果
先把人像選出來
放在通道中，做負像，調色階加大對比度，載入選區，填充黑色，用圖層蒙版修飾一下。
將原圖（有人像的那個）模糊一下，轉為灰度，存PSD文件
加入文字，或底紋，用扭曲下的置換命令
在用液化讓人物更立體。
如果還不明白
推薦你看本書PhotoshopCS3設計解析創意表現技法，人民郵電的
裡面就有這個的詳細步驟。
㈦ PS中怎麼做人物跳出畫面的效果
在原圖邊緣上加上一圈，讓它看起來像是一個相片，然後復制原圖，變換一下，讓海豚看上去像是要跳出的樣子，然後加蒙版，抹掉不要的地方。然後可以使用不透明度在十五六左右的橡皮，對水面與海豚相連的地方進行一些處理，可能還會要加一些水花，模糊，色階，對比度之類的。還有原圖外面可能還要加一些場影，原圖看上去更像照片，海豚更有跳出的感覺。具體自己感覺。我也沒做，只是感覺這樣可能可以完成。。。
㈧ 如何用PS製作人物照片油畫效果
1，打開原圖；
2，執行「濾鏡」「扭曲」「玻璃」；（參數：3，8，畫布）
3，執行「濾鏡」「藝術效果」「繪畫塗抹」；（參數：3，2，簡單）
4，執行「濾鏡」「畫筆描邊」「成角的線條」；（參數：2，3，2）
5，執行「濾鏡」「紋理」「紋理化」；（參數：畫布，凸現：1）
6，Ctrl+J復制圖層（不透明度30），圖層模式：疊加。
7，調整曲線（RGB）（左下略凹、右上略凸），使對比度高一點，看起來更鮮艷。
㈨ ps中如何突出人物，達到圖中這樣的效果
ps中突出人物，達到圖中這樣的效果方法是：
1、打開圖片，復制圖層；
㈩ 油畫人物寫實畫法，
我只能給你講些油畫技法，畫油畫關鍵是看你自己 多畫 多練 多參照
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化
繪畫有直接畫法與間接畫法.其主要區別籠統的說就是現代繪畫與古典繪畫在技法運用上的本質區別.罩染是屬於間接畫法的核心.當然現在也有許多人在研究這個古老的技術.以下簡單的說一下以便嘗試材料特別需要瑪蒂樹脂媒介劑.挺貴的.30多一小支.要嘗試別心疼啊.哈.顏色也有講究.沒有現代繪畫用色自由.主要是以紅.褐.綠.黃為主.瑪蒂樹脂媒介劑可以把我們目前的顏料顏色從不透明變為透明色.然後進行罩染.一遍幹了再一遍.效果也是層層遞進的.古典繪畫很需要耐心.千萬不能心急.而之後出來的效果是很讓人欣慰的.而在直接畫法中,也能借鑒這種技術.尤其在肖像畫的暗部顏色.用熟化冷扎核桃油加調色油加調好的顏色潤在畫布上.也很有效果.
請下載油畫直接畫法解析10點；