⑴ 集體照怎樣擺拍，拍出創意
你是否在尋找適合任何家人，朋友甚至同事的集體照創意擺拍方式？你是否反復嘗試，拍攝多張照片，找出哪個更好。為了讓你的集體照攝影更輕松，整理了集體照拍攝的創意方式，以便你可以拍出這樣的合影照，每個人都可以完美地出現在照片中！
跳躍
每個人都有純真的一面，誰不喜歡在朋友中釋放自己的天性呢？而且，此想法將為任何一組朋友帶來很多樂趣，也是團隊照片的理想選擇。
從鳥瞰角度拍攝集體照的想法是有益的，因為總是可以拿出很多有趣的照片。他們不僅將幫助創建彩色相冊，還將未成年人和兒童帶來很多樂趣。
⑵ 創意照片怎麼拍
首先，你拍的景物要有特色，例如：色彩沖擊、「情節」感人、主次分明（虛實要有層次）
其次。角度問題。不同角度拍攝效果是不同的。這個靠自己的感覺來，看你要什麼效果。
然後，照片主體不要太繁雜。
接著，其實我是業余的，給你一些建議罷了，要有創意照片，還是靠感覺和靈感。每個攝影師都有自己的風格，那就是他們的創意。
最後，大冬天的，純手打。。採納吧……^o^
⑶ 北京奧運會都用到了哪些拍攝技巧
現代採用先進的計時器是在泳池兩端的處，安裝觸摸裝置，發令槍一響，觸摸裝置就開始計時，當運動員游到一頭時就要搶先觸摸計時裝置，往往最後沖刺都差不多時，就看誰的手觸摸計時更快。一摸到計時就停止。
⑷ 怎樣拍好運動會照片體育攝影的七大竅門是什麼
竅門一，做好充足的准備。無論什麼體育項目，在去拍攝之前一定要充分了解這個項目的規則與特點以及都有哪些球員。只有知道了這些在拍攝時才能得心應手，抓拍到精彩時刻的幾率也就越大。
竅門二，熟悉你手中的相機。體育比賽的精彩瞬間稍縱即逝，應該能迅速做出反應對相機進行調整，知道如何改變對焦模式，如何改變曝光以適應現場的情況。
竅門三，關於現場的光線。一名優秀的攝影師都知道如何運用光線，照明是十分重要的，要捕捉到一張精彩的照片必須要知道光線從哪個方向射來，並注意陰影、眩光。只有掌握正確的曝光才是一張好作品的前提。
竅門四，用盡量低的角度拍攝。無論體育賽事在室外還是室內舉行，最終我們都會發現，從較低的角度拍攝效果會出乎意料的好。不僅能收納下更多的運動員，也能使他們看起來更高大，另外還能避免一些不必要的雜亂背景。
竅門五，與眾不同的視角，在奧運會上，當別人都在用高速快門凝結運動員的動作時我會用滿門橫向追隨、當別人都站立拍攝時我可能會蹲下甚至趴在地上。
竅門六，嘗試使用多個不同的鏡頭。在一項體育賽事里要嘗試使用不同的鏡頭，大部分攝影師會使用長焦。可以選擇用廣角鏡頭，這樣可以收納更寬廣的場面和更多的人群來表現場面的宏偉氣勢。
竅門七，搶占最佳位置。作為一名體育攝影師，一定要在現場搶占最佳位置才能拍出精彩的照片。
⑸ 如何拍出出彩的活動攝影照片有哪些技巧嗎
1、當拍攝群體照時，你很難控制每個人的動作與表達方式，但你應留意整體的構圖，將全體視為一個主體來拍照，同時注意讓每個人都有露面，最後按下快門前要用趣味話術引導大家的目光集中到你身上。
8、下面說一下家庭合照，一家人坐在或靠在沙發上，父母最好抱著子女，這樣更顯親密感，然後如果盡可能把照片剪裁，將不需要的傢具等移除於照片外，這樣效果會更好。
9、如果是外出遊玩，一家人可以站在草地上，小河邊，背景要干凈，拍攝時以低角度拍攝為佳
10，最後一點很重要，大家平時要多看新聞、朋友圈，抖音裡面的精彩合影照片，遇到創意不錯的最好收藏下來備用，避免拍攝時大腦空白。
⑹ 北京奧運會開幕式都用到了哪些拍攝技巧
開幕式技術製作組組長於建平說，震撼來自創新方案和高新技術的大量結合。開幕式總共用了幾十項高新技術，涉及多個領域，航天材料也運用到開幕式上。地面升降舞台、多媒體、地面LED（發光二極體）系統、指揮系統、通訊系統.多種裝置都採用了高新技術。除通訊系統是引進技術外，其他核心技術全部是擁有自主知識產權的創新技術。
非凡的光影效果為本屆奧運會開幕式的成功奠定了基礎，被廣泛應用於演出的LED在這里得到最大限度的利用，創歷屆之最。
開場的畫軸打開在一個巨大的LED屏幕上。屏幕長147米，寬22米，是科技含量最高的一個巨大平台，構成歷屆開幕式面積最大的一個舞台，上面鋪了4.4萬顆LED。LED製造的光影效果和表演密切結合，幻化出各種圖案，將觀眾引入夢幻般的世界中。
演出核心的中心舞台，是一個直徑20米的升降台，藏在體育場中央的巨大逗地坑地中，逗地坑地頂端的蓋板可以平移。
卷軸和逗地球地都從這個逗地坑地升起。而逗地球地是先壓縮在地下的，也就是說，球體結構必須是柔性的。而用升降台升起球體之後，演員需要在球體的立面上表演，因此升起後又要具有很強的穩定性，才能保障演出的安全和效果。感謝高科技的鋁合金感光材料，讓逗地球地能屈能伸。
逗地球地的創意十分新穎，也是最能表現逗同一個世界，同一個夢想地的亮點。逗地球地上裝有9個軌道，58名演員用鋼絲拉著.像失重般進行倒立行走及空翻等高難度動作。這項技術是國內首次使用，國外也不多見。
逗活字印刷地的表演也是一大亮點。舞台上凸顯的巨大逗活字地並不是由機械操控的，而是由上千名演員表現的。技術人員在他們的逗演出套地上設計了各種節點，提示裡面的演員能找到坐標，找到隊形，提高了節目的准確性。
⑺ 奧運會射擊、射箭怎麼拍攝的
多個角度都有攝像機和攝像頭的啦
就像舉重一樣 不知道樓主發現沒
運動員舉重的時候腳下 有個小正方形的板塊
裡面就是個攝像機！用來拍攝運動員從下望上的鏡
我來告訴你，其實攝像機是裝在箭靶和槍靶的正中，對著運動員拍攝的，所以能很清楚的拍到運動員的比賽情況！
現在都是高科技的，我也是在一次專家訪談中了解到的！！！
還有裝在泳池下面的，舉重台下面的……太多了！！！
這個是經過技術處理的，你不用擔心，但具體的我忘了，不過我說的絕對是對的！！
射箭比賽中距運動員10米左右有一條橫向軌道，上面有一個可移動攝像機。
當然鏡頭是防撞擊的，一般由坐在場邊的攝像師控制，退遠或拉近和左右橫向移動。
因為是中央台現場直播的，所以有大大小小數台攝像機拍攝。
你們可以仔細看，當轉場去其它高一點的攝像機時就可以看到在運動員前面貼地的那條黑色軌道。
⑻ 如何拍出有創意的照片
這種問題很難回答。不是說說能夠解決的。這需要拍照者有非常豐富的知識和想像力、有拍照經驗、嫻熟的技術、有別於其他人的獨創能力，觀賞力，會熟練地運用光學攝影，需要日積月累、百煉成鋼的。祝你動手動腦，成功離你不遠。
⑼ 照片怎麼拍有創意
是機緣巧合？還是腦洞開的無限大？哪位大神拍的？以後再也不愁要怎麼拍照了！
彩色的氣球，帶我飛向夢的遠方。
穿越時空
飛往另一個世界
哥們，口味很重啊
行走天際
這本書的模樣跟我好像
愛你就是要把你捧在手心裡
把夕陽當做打火機了么？伙計
額，這是什麼鬼！
⑽ 求20個中國攝影師以及他們的風格。
20位中國攝影師看外國攝影師
1.你最喜愛哪個外國攝影師的作品？為什麼？
2.你看過外國攝影師拍的中國作品嗎？你覺得它們客觀嗎？
3.你與外國攝影師的聯系多嗎？你覺得他們對中國的印象如何？
4.你是否拍過模仿外國攝影師的作品或看過中國攝影師模仿外國攝影師的作品？你覺得這是一個必經階段嗎？
5.你覺得中國攝影師與外國攝影師水平相比如何？
6.你覺得中國攝影師要走向世界的當務之急是什麼？
李振盛
我最早喜歡的外國攝影師首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中國文化界把他當成「資產階級新現實主義攝影流派的總代表」嚴加批判，我從「逆向思維」中秘而不宣地把他視為我心中的導師與偶像，他的「決定性瞬間」成為指導我幾十年攝影實踐的理論基礎。假如真正能拋開狹隘民族主義情緒讓人說實話，我認為外國攝影師拍的中國作品大多都是客觀的，只是有的攝影師接觸中國不夠深入，不夠廣泛，不熟悉中國生活方式，所拍的照片難免有偏頗與片面之嫌。隨著信息的全球化，我認為外國攝影師對中國的印象總體是良好的，而且會越來越好。中國攝影可比中國足球強多了！很多中國攝影師早就沖出亞洲，走向世界了，我覺得中國攝影師一點也不比外國攝影師差。
司蘇實
外國攝影界普遍對中國攝影關注，阿蘭·朱利安、馬志安、普雷基等已經開始按自己的觀點來組織中國的作品。美國休斯頓的鮑德溫夫婦近期十分下功夫逐一了解各地、各種不同體系中國攝影人的風格。中國攝影師與外國攝影師水平各有千秋。年輕一代相對西方同行而言要幼稚些，但中國人骨血中獨到的美學觀念（詩言志，含蓄、內在、深刻、繞梁三日）很快會發揮出獨特的作用。就現行作品而言，像吳家林那類自然流露鄉情的作品更容易體現民情、國風；觀念類藝術攝影的主流目前仍處於模仿階段，也是較生硬的階段。無論哪一類攝影，攝影人只有盡快恢復個性，還原自我，並在此基礎上提高文化素質、思想認識能力，以及藝術表達的品位才能早日脫去「黃口」，走向成熟。
顧錚
外國也有一般般的攝影家，中國也有非常好的攝影家。我與外國攝影師有接觸，但我不關心人家對中國的印象如何，也沒有興趣要求人家改變什麼，即使他有所謂的「負面印象」。要知道，社會有太多「負面」，要人家不負面也不行。中國攝影師要走向世界的當務之急是什麼？這種大國「撅」起式的問題沒有太多意思。最要緊的是行業標准通用，敬業，遵守信用，當然還有才華。張海兒就是模範。
楊小彥
不少西方的攝影風格對中國產生過深遠的影響。首先攝影術就是從西方傳進來的。在中國可能是我最早介紹馬克·呂布的。當時看他的《中國所見》，選擇了約50來幅作品，刊登在《攝影》叢刊上。現在我和攝影家劉博智來往很多，他在美國肯薩斯大學藝術學院任教。中國攝影師「走向世界」這個說法不好。首先，已經有不少中國攝影師參加了國際性的攝影展覽了，這算不算「走向世界」？其次，中國攝影不是要「走向世界」，而是「走向自己」。中國攝影要以本土為基礎，尤其是今天這個全球化的時代，本土才更重要。
鮑昆
外國攝影師拍的中國作品好壞參半吧。特別了解中國和完全不了解中國的都是少數。中國攝影師模仿外國攝影師的作品，不是一個必經的階段，是一個永遠躲不開的夢魘。中國攝影師與外國攝影師相比？比一般技術，稍稍差點；比嚴肅的工作態度，十萬八千里；比深入的文化觀，看在哪。和商業攝影師比創意根本比不上，技術有一比。和大師比沒意義，大師都是過去時。和記者比，首先沒有敬業精神，別的沒法比。中國攝影師的當務之急是好好關注自己這片土地。
江融
在紐約生活，我有幸經常能到攝影藝廊和博物館看攝影展。我最喜歡Robert
Mapplethorpe的作品，還有Andre
Kertesz。我所了解的大部分外國攝影師都訓練有素，十分敬業和獨立，具有專業素養，職業道德。他們對中國更多是好奇。通常對中國都有好感。中國是攝影的金礦，許多國外攝影家均意識到這一點，中國攝影家更應當把握時機，尋找適合自己拍攝的題材。
劉樹勇
當代外國攝影師看待中國主流意識形態營造的景觀――比如像奧運會、現代都市這樣的景觀，與他們看待中國邊遠地區或者低層平民的生活有著不同的想法。他們更喜歡了解後者，並把這種了解和探究看作是在接近一個真實的中國。從我關心的攝影介入社會批判和作為個人內在表達的角度來說，中國這部分攝影作品更有為直接有力、亦更富於悲憫情懷和誠實的姿態。「走向世界」是不存在的，你自己就是「世界」本身。
那日松
當代拍攝中國最優秀的幾個外國攝影師——閻雷、羅伯特·凡德·休斯特等都是我的朋友。他們對中國的了解都比較深入和透徹。其他一些來中國旅行式拍照的攝影師（包括一些大腕兒）給我的感覺很可笑，看他們拍照，你有時候甚至會懷疑他們是不是那個你曾經敬仰的「大師」。個別中國攝影師已經達到與國外頂級攝影師相當的水準，總體上我們的攝影師還是一群烏合之眾。我們的根基太差，目前我們連一個像樣的「中國攝影史」都沒有，沒有像樣的「攝影評論」，沒有「攝影博物館」，沒有「攝影藝術基金」……當代中國攝影有一個全世界獨有的現象，就是業余的比專業的還「火」，業余乾的活比專業幹得還「專業」。
王文瀾
我經常從世界各地買一些外國攝影師的紀實攝影畫冊，看他們如何拍攝自己的國家以及如何拍攝中國。最喜歡尤金·史密斯，以及布勒松和馬克·呂布關於中國的圖片。我經常接觸一些外國攝影師，他們都認為中國是最能找到攝影敏感的地方。中國攝影師只要拍好眼前的東西就會有國際水平。
盧廣
最愛尤金·史密斯的《水俁》，做一個攝影師就要做有責任的攝影師。我主要看世界新聞攝影比賽的作品。德國攝影師邁克爾·沃爾夫的《中國――世界工廠》獲得過荷賽當代熱點類組照一等獎。亞歷山德羅·迪蓋塔諾的《上海民工》獲得過荷賽當代熱點類組照三等獎。韓國攝影師對中國題材拍攝很感興趣，他們經常會獨自一人在中國的東北、西北進行拍攝。
主要是中國體制問題，使很多有水平的中國攝影師沒有發揮出來，束縛在圈子裡，沒有辦法參與世界性的題材去競爭。所以世界重大題材上看不到中國攝影師的照片。信息不靈通，攝影師英文水平差，英文翻譯有困難，這些都成為中國攝影師走向世界的絆腳石。
吳家林
1996年以後，我到休斯頓、紐約、巴黎等地辦影展，每次都呆一兩個月。最愛寇德卡的作品。他是個天才的影像藝術家，畫面構成極嚴謹而不做作。卡蒂埃·布勒松和馬克·呂布拍的中國作品有深度的客觀，是那個年代中國社會人文狀態的縮影，非常珍貴。他們都很喜歡中國，特別對中國五千年文明史肅然起敬，對當今中國的發展變化十分欣喜。
中國攝影師重內容，輕形式；重拍什麼，輕怎麼拍。作品往往流於「照相」、「記錄」，缺乏藝術表現力。外國攝影師內容與形式並重，追求個性化視覺。中國攝影師的當務之急，是用個性化的視覺方式去拍自己熟悉而感動的東西。
曾璜
亞當斯、布勒松、薩爾加多、尤金·理查德、James Nathway、Joe
McNally……他們的作品會以某種形式擊中你，讓你感到：哦，照片可以這樣拍呀。中國攝影師還沒有走向世界嗎？在我看來，中國已有很多世界級的攝影家了，在世界上到處飛了。
林路
我每年從網上購買的國外攝影師的作品專集多達五六十本，摺合人民幣一兩萬元。拍攝風光時喜歡亞當斯，拍攝人體時喜歡牛頓，轉向批評後喜歡攝影批評家薩考夫斯基。由於策展，這兩年一直和國外攝影師頻繁接觸，他們的作品參加了平遙國際攝影展以及他們親臨現場看到中國國際攝影展的盛況之後，常常激動不已。中國攝影在世界上的影響力，遠遠沒有達到預想中的空間。美國攝影家斯泰肯的《月光池塘》，2006年成交價格為292.8萬美元，而這一年轟動全國的華辰影像拍賣，參加拍賣的中國攝影家132幅照片，最終成交84件，成交總額為245.597萬人民幣，還不及斯泰肯的一幅作品的1/8。中國攝影師要走向世界的當務之急是人文精神的建立，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，以及對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。
任悅
瑪格南攝影師的作品整體上不錯，代表了攝影領域的最高水平，並且風格也在不斷發生變化。外國的報道攝影師對中國的關注已經從老少邊窮轉移開，轉向中國的城市化和現代化進程。中國發展變化太快了，你所記錄的一切都會迅速成為歷史——這是一個報道攝影師夢寐以求的工作。中國最好的報道攝影師和國外沒有差別。整體的攝影教育水平還是存在差距。在攝影前途上，我們要反問自己：為什麼要走向世界？
孫京濤
老一輩的外國攝影師，我喜歡約瑟夫·寇德卡、黛安·阿勃絲；新一輩的喜歡馬丁·帕爾。前者知行合一，後者有層出不窮的揶揄和對攝影本體語言的拓展。無論從哪個角度說，中國都是攝影的樂土——這里有無窮的題材，也是一個未經開發的巨大市場。中國攝影師很多地方不如外國同行，很多地方也超越了他們，很多地方沒有可比性。中國攝影師的當務之急是知道怎樣成為一名真正的「中國攝影師」，而不是成為一名世界攝影師。有一個荷蘭的圖片編輯問我「怎樣才能拍好中國題材的照片？」我說在懂漢語的情況下在中國生活十年以上吧。
王慶松
最愛托馬斯·迪曼，一個住在倫敦的德國攝影師，他的作品對生活有一種荒誕的表達。個人的態度對攝影來說是最重要的。我覺得外國攝影師對中國都很有興趣，因為中國式的變化對於他們來說在西方是很難見到的，所以他們總是在中國獵奇，但也有一些外國攝影師喜歡上中國並住在中國好些年了。中國攝影師與外國攝影師沒有可比性，因為所處的社會與生活環境都截然不同，表達方式都有區別。目前來說，中國的攝影師拍的東西更有意思一些，作品的視覺沖擊力也更大一些。中國攝影師不用走向世界，因為藝術是相通的。
姜緯
最喜愛的外國攝影師不止一個，各有各的好處。我認為大多數的外國攝影師不了解中國，對中國的印象實際上僅限於對於東方的想像。就最近一二十年以來中國攝影師與外國攝影師相比較，差別在於精神狀態。很多中國人大概覺得自己游離在「世界」之外吧，所以非常急著要走向「世界」。其實一個真正的攝影師，他自己就是世界，他應該走向內心，問一問自己：我，為什麼拍照片？
唐師曾
最愛羅伯特·卡帕、尤金·史密斯，都是美國人。布勒松的中國作品，客觀。我與西方職業攝影記者有聯系，他們認為中國多變，沒有規律可循，必然有大事情發生。我的攝影模仿過卡帕、喬治·羅傑等瑪格南攝影師，還有他們的好友喬治·奧威爾、海明威。中國攝影師與外國攝影師的差距很大，不在技法，而是思想。
劉香成
我年輕的時候比較喜歡Henri
Lartigue的作品，他把人的生活的趣味描述得特別到位。關於外國人拍的中國我基本上全部都看了，他們看到的是法國人的中國，瑞士人的中國，美國人的中國。在國外攝影師拍中國的作品中，我比較喜歡雷內·布里的作品，他拍的地方、背景和人結合得比較好。馬克·呂布也不錯，但是後期作品不太好。布勒松拍的中國不是他最好的作品。攝影是一回事，他們對中國的印象、對中國的認識是另一回事。如有的攝影集，請漢學家寫前言，圖片拍得很美，但圖片並不反映中國。我還沒見到太多有中國攝影師個人觀點的作品，達到這一點需要有人文素養、關心程度、理解程度。不是說中國的攝影師沒有觀點，而是觀點要有一系列的作品證明，要貫穿自己一直以來對社會的解讀。
宿志剛
我喜歡通過不斷變化著的新出現的攝影家的作品，來了解西方攝影家對當代社會的詮釋。有很多西方攝影家還帶著「救苦救難」的責任來拍攝亞洲的影像，挺沉重的。模仿西方是必要的，但最後要堅持自己的文化立場，才是最可貴的。中國攝影師與外國攝影師水平沒有可比性。如果中國攝影師要走向世界，那麼他要愛國，要有國家尊嚴。