❶ 怎麼對攝影照片進行分析
1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。
2、評析攝影照片的三個准則：
（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。
（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。
❷ 什麼是創意攝影，創意攝影有哪些特點
創意攝影在攝影藝術中占據重要地位，是攝影領域的先鋒。與紀實攝影、風光攝影、人物攝影等其他的攝影類別相比，創意攝影更具有自己的獨特特性，更偏重思維的創新性，視覺的藝術性及個人情感、觀念的表達，給人以視覺上的沖擊與思想上的震撼。創意攝影的主要特徵概括為以下幾個方面。
1、創新性創意攝影的創新性體現在：創新的選材與構思；創新的拍攝手法及表現形式。具備這兩點創新性中的一點才能成為創意攝影，如果這兩點都具備，則更容易創作出優秀的作品。
創意攝影打破了傳統攝影紀實的特性，跨越了真實與荒誕的邊緣，更注重作者主觀意識的表達，具有自己的獨特特性。
❸ 從攝影的角度如何分析一張照片
軟體和硬體
一般淺顯一點就是看看設置是否正常，白平衡、曝光、對焦、噪點、眩光...
從欣賞的角度看看構圖、視覺效果、文化、內涵、啟示...
記住看到自認為好的照片，要反問自己，它到底哪裡好了。像很多人自認為一張照片很漂亮，就覺得這是一張好照片，卻說不出它到底好在哪，確實漂亮是一張好照片的基礎，然而要在基礎上有升華才會更有價值...
因人而異，熟練了會有自己的一套感覺
❹ 如何用攝影構圖的構成要素來分析攝影作品
攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種後期製作技巧，它們構成了攝影藝術的特徵。
構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的「形」變成藝術的「形」的過程中的一個重要環節，置於構思和具體表現方法之中。
攝影構圖與繪畫構圖雖都採用「平面構圖法」，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取捨，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取捨。因此說：「繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖」。這表明了攝影在構圖取捨上同繪畫的取捨，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程序的結果而定。由於拍攝時種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫面效果，那麼就可以通過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的「補救」措施。
攝影是現場「作畫」，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象徵水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連接在一起， 便產生旋渦或圓。由於圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強於圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在於外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在於三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。 質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質和紋理特徵：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。
古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。「有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。」這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復交替和變化。節奏是事物有規律的重復，韻律是有「情調」的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。即所謂「相反相成」。特異與誇張所謂特異就是統一中有變化。畫面只有單純的統一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產生生機，形成趣味中心。並使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。誇張是指偏離自然形成的和通常標准在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現代科技的進步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術的完善及電腦等後期製作技術的提高，誇張這一藝術表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的誇張並不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到誇張的目的。藝術實踐證明，沒有變化就沒有藝術。但只有變化，沒有統一，畫面就會雜亂無章，眼花統亂，無主體可言；只有統一，沒有變化，畫面就會單調乏味，毫無生氣，缺乏藝術感染力。 一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現得更加動人,就要靠變化。 但變化著的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的「面」，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成庄嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的沖擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想像力。
美國攝影家L．小雅各希斯認為：「構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為『預見』，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。」
攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖
❺ 攝影作品怎麼賞析
我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。
1、明確的主體。
2、畫面中的其它部分為主體服務。
3、表達盡可能地簡潔。
下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。
1、明確的主體。
和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什麼？
而攝影的主體，直接關繫到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。
反面例子：
- END -
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❻ 抽象攝影，怎樣發揮自己的想像力
在本文中，將分享一些具有啟發性的抽象攝影思路，希望幫助你充分發揮自己的想像力!
什麼是抽象攝影?
抽象就是將周圍世界中的事物從其熟悉中進行概括，將我們帶入童心似的想像領域，並使我們經常思考：「那是什麼?」 或者，「那使我想起……」然後我們的思想帶入了夢幻般的世界。
這與所有類型的攝影有關，對放置在場景中的元素，用於支持主題的元素以及從構圖中刪除的元素有一定的控制感，這是改善抽象照片的好方法。
結論
希望你已經找到了一些抽象攝影的創意拍攝方式，並且你已經准備好出發並開始拍攝!
❼ 如何讀懂藝術攝影
藝術可以用多種方式多種方式去表達，而恰好攝影是一種表達方式。攝影藝術和繪畫藝術在構圖方面是不盡相同的。
藝術之所以是藝術，與它所用的材料和工藝之間只有一部分的關系，它的最重要的特點還是在於藝術家從題材中提取基本的視覺美點並以感人的方式再現他們的才能，同理攝影也是這樣的，攝影是記錄美好生活的一種方式。
相機作為一種工具它可以幫助藝術家創造出某一特定的藝術作品，可以說相機是一種反映使用者思想的靈敏的工具。好的山水樹木婀娜多姿的花草總是引人入勝，當我們去拍照時即使聚焦清晰曝光正確但有的時候拍出來的照片依舊缺乏生氣。但相反一些不美的自然景色人和不規則的物體卻能拍出美的照片。
一張照片之所以漂亮需要我們把內在的想像力和嫻熟的技巧結合起來，當然了我們需要一雙發現美的眼睛。一張好的照片是既不違背自然形式又高度簡化，敢於大膽處理線條.色彩.形狀和質感的那些作品。藝術就是汲取這些最本質的視覺美點，使之處於突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之處於次要地位。
我們要善於發現生活中的視覺美點，且在我們的生活中視覺美點有很多，攝影家就是善於從普通的題材中發現這類作品的線條.色調.形狀和質感，形成一幅美麗的構圖進而形成一張美麗的照片。
有時候照片里的看到的東西難以解釋，但許多東西仍然可以弄清楚的。有些攝影者生來就很敏感，在一些無所作為的地方一下子發現奇跡。但一些攝影者需要後天啟發才能發現它們。我們中的大多數人要提升對攝影藝術視覺美點的敏感，培養我們的能力進而拍攝出優秀的攝影作品。
攝影是是一項兩面性的工作一項藝術也是一項技術，需要我們在實踐中不斷地打磨鍛煉在前方不斷前進的路上找到須與自己的路
❽ 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫
攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。
1、作品的內容
（1）主題指向
作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。
（2）時代背景
知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。
（3）情節定義
點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性
（4）情緒感受
任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情
（5）意境韻致
畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。
註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。
2、作品的形式
（1）構圖
包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用
（2）用光
可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。
（3）色彩
對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。
（4）細節
畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。
（5）景別
特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。
(8)怎樣解讀攝影想像力照片擴展閱讀
圖片分析注意事項
1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。
2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。
3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。
4、字跡工整，卷面整潔。
5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。
❾ 如何評析攝影照片
評析攝影照片的三個准則：
1、一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
無論是拍攝自然風光、花草樹木，還是拍攝人們的日常生活，好的攝影作品一定會有一個鮮明的主題，這個主題就是要把攝影師對於自然的熱愛、動物的關心，對於人與人之間的情感通過作品表達出來。
任何一幅好作品都要有一個鮮明的主題，這個主題的錘煉並不在於攝影師的照相機多麼的昂貴，也不在於攝影師的攝影技巧多麼熟練，而在於攝影師本人的思考，一幅好的作品來源於一個優秀的攝影師，一個優秀的攝影師善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平常的事物中發現不平凡的主題。
2、符合一定的技術標准
：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
攝影藝術的發展是以攝影技術的發展為前提的，因此，一幅好的作品必須符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這些都是一幅好作品應該達到的基本技術指標。
人們常說「攝影是發現的藝術」，於是有些人將這一論調推向極端，完全忽略了技術因素在攝影中的作用。而攝影的發展始終離不開技術的進步。一幅技術上不到標準的照片不能為好作品。
3、能引起人的共鳴
：內容和形式的結合，如何突出畫面主題
把攝影當作茶餘飯後消遣的人，永遠拍不出真正令人稱道的好作品，因為一幅好的作品首先應該感動自己，然後才能感動別人。著名攝影師唐·麥卡林對攝影做了精闢的總結:"依我之見，攝影不是眼睛去觀察，而是用心靈去感受。.攝影師如果在鏡頭前無動於衷，,那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」
攝影師通過鏡頭表達出的這種對於社會、生命、自然的感動，無疑可以引起觀眾的強烈共鳴。
❿ 怎麼對攝影照片進行分析
從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士後期處理留下足夠的餘地施展拳腳罷了。低端機由於廠商已內置優化軟體，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、 適當提高銳度），對於後期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由於視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。
1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題
要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……
還要注意幾點
⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，並堅持使用目鏡取景。對於沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能託大。這對「清晰」很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，「慢快門」的盡量用「快門線」並設置「反光板預升」功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）
⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對准主體的什麼部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在「三分法」的下半部。對於人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的「左眼」（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以「磨沙屏」方式見多（難掌握），膠片時代的「裂像」方式較少（好掌握）。以「磨沙屏」手動合焦，因
太微妙了有時會有些「忐忑」，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用「C家」機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為「裂像」手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。
⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到「前清後清」效果，大光圈可實現「前清後虛」效果。「慢快門」可拍攝靜止的景物。「快速度」可凝固動態影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）設置正確；這也與「清晰」有關系，ISO過高會出現明顯「噪點」，而「噪點」過多過大對景物結構明暗分界線會形成「鋸齒」或「蟲蛀」現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）
⑸機位與主體的距離；鑒於鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明「最近」拍攝距離，如越過這個「規定」就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很「短」，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部「清晰」了。（當然要特殊效果除外）
⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與「照片清晰」亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部「微型」電腦，裡面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的「聯動」，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝「車模」，全部圖片「廢」了，人也「崩潰」了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對「照片清晰」亦起關鍵作用。
⑺天氣與環境的影響；對於室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平台浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響「照片清晰」的拍攝。（又……除外）
⑻後期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為「數碼攝影只是一個半成品」得通過後期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號並附加一系列要求。而現在數碼只不過是一
切由自己操辦而已。因此，適當使用後期對照片清晰也是另一關鍵所在。至於「測光」問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程「測光」是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大於
18%灰度則曝光過度，小於則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對於過一點的可稱為「高調子」效果，曝光稍不足的也可稱「低調子」。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，並用
鏡頭對准手臂膚色鎖定曝光，然後再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最准確是使用專業光學「灰卡」了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。
與大家共同學習！
祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步