① 如何寫好詩歌作文
怎樣寫詩歌？
現代詩歌怎麼寫
第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這里，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有一定的語言張力在裡面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是一條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麼理論性教材。具體的說，詩歌的立意是一個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這里僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣洩，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。 要有內在的音樂感。音樂感，就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。一首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。 要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性一樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麼流，始終在河岸裡面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，你可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸里流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是一條河流，一條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：
1， 意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麼就寫什麼，一種沒有章程的寫法。
2， 運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及准確的立意，是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。
3， 無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著你在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麼技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位，一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人」。這句話很正確，但是，還有一句話說：「詩歌來自胡說」，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一，是有重要作用的。
大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麼老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出一代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放盪不羈，盡管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。
靈氣，指的是表象與內涵的幻化關系。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；表象要通過靈魂來塑造。哪吒還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了一種思想，一種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：「年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村託了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。」後數第三句幻化得就相當好。這里的掌聲代表大家的信任。
底氣，指的是詩中的內涵（信息）要豐富，傳遞感情和信息，要多角度，大縱深，多方位的。信息量大，能給人一種洶涌澎湃，震撼心靈的感覺。當然，底氣足不是華麗詞藻的分行排比，也不是雜七雜八閑情的堆砌，而是豐富知識的內涵通過表象體現出來，經得住推敲。當然，一時一事有所感觸也可就事論事成詩，但畢竟單薄，穿透力不強。
至於怎樣才能讓詩歌朗朗上口，增加美感，尚有「三美」一說則又當別論。屬於雕琢范疇。
一、捕捉和創造詩的形象
（一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。這就要靠靈感。
（二）詩是「想像的表現」。詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出：「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。
（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（一）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」 對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。」所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。詩歌構思的過程包括以下的內容：
（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。
（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。
（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。」
（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。 如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。
② 如何在作文中運用古詩詞作文指導課件
一是化用詩詞. 所謂化用,就是截取詩詞的某一部分直接變成我們作文語言或者是用自己的語言去演繹詩詞的意境.比如下面這些語段： 樂觀就是那直上青天里的一行白鷺；樂觀就是那沉舟側畔的萬點白帆；樂觀就是那鸚鵡洲頭隨風拂動的萋萋芳草；樂觀就是那化作春泥更護花的點點落紅. ——話題「樂觀」片段 在眾人皆醉的麻木空氣中,你選擇了清醒；在眾人皆濁的惡濁世道上,你選擇了清白.褪去了華服,你選擇了荷葉制的衣裳；逐出了京城,你選擇了汨羅江的波濤. ——《面對選擇》片段 出自內心真誠的心靈選擇,才能勾畫鸚鵡洲上的萋萋芳草,才能點化二十四橋的清風明月,才能渲染香爐峰間的日照紫煙. ——《美麗一次》片段 是的,摒除了浮華,去掉了雕飾,我們就像一枝出自清水的芙蓉,透著迷人的清香. ——《簡單》片段 天空中一絲雲兒飄過,淡淡的、自由自在,你覺得真好,這就是語文；初升的朝陽光芒萬丈,你覺得生機勃發,這就是語文；如血的殘陽映紅半邊天,讓人無限留戀,別忘了這也是語文.語文是那巍巍昆侖,是那草葉上久久不肯滴落的露珠,是古城舊都中國色天香的牡丹；語文是那無聲的冷月,是那靜謐的荷塘,是秦皇島外滔天白浪里的打漁船,是那青天里的一行白鷺,是那沉舟側畔的萬點白帆,是那山重水復後的柳暗花明. ——《冷香飛上語文》 這些文字沒有直接引用杜甫、劉禹錫、龔自珍等的詩句,而是將他們詩句中的意象搬用過來作為自己作文語言中的一個成分或是作者用自己的語言對詩句的意境進行大膽的描寫.這樣的語段讓我們聯想起詩句的意境,帶領我們進入似曾相似的詩歌意境,但是又能感受到作文創作者的心聲.同樣它也能增加文章的文采. 當然寫作這樣的語段,最重要的是作者對詩詞的分析、感悟和概括能力.如果不明白詩的意境,隨便套用,那便是「畫虎不成反類犬」了. 一是仿用詩詞.這種方法就是根據詩詞的形式,作者用自己的語言再寫一句（首）形式一樣的詩詞,以達到表達自己情意的目的.比如一篇以「家」為話題的作文中有這樣一段： 夜來幽夢忽還鄉,水汪汪,捕魚忙.四寂無聲,惟有馨風涼.料得年年思家時,明月夜,蘆葦浜. 作文很好地仿用了蘇軾《江城子》的下闋： 夜來幽夢忽還鄉,小軒窗,正梳妝.相顧無言,惟有淚千行.料得年年腸斷處,明月夜,短松崗. 蘇軾的《江城子》表達的是對亡妻的思念之情,回憶往日的美好時光,看看這凄涼的短松崗,唯有自己「形影相弔」,怎不叫人思緒萬千,愁腸寸斷!而對「家」的思念又何嘗不是如此呢?家鄉鄉親忙碌的身影,熱鬧的勞動場面,相對於自己身邊的「四寂無聲」,唯有無限的思念了! 可以說仿用詩詞不僅能藉助詩詞的形式指引讀者走進原詩的意境,同時也能很好地表現作者寫作上「學以致用」的本領,使文章出采. 不僅古典詩詞適於仿用,現代詩詞亦可借來「攻玉」.比如作文《責任》的片段就是仿用了詩人海子的《面朝大海春暖花開》,非常巧妙地對文章作了一個漂亮的結尾： 詩人海子在《面朝大海春暖花開》中說：從明天起,做一個幸福的人｜喂馬,劈柴,周遊世界｜從明天起,關心糧食和蔬菜｜我有一所房子,面朝大海,春暖花開.而面對責任,我想說：從今天起,做一個有責任心的人＼恪盡職守,堅守崗位＼從今天起,關心環境與他人＼我有一顆真誠的心,面對責任,四季如春. 有人說,如果你的文章不能像太陽那樣熠熠生輝,就讓它像月亮一樣光彩照人；如果不能擁有月亮的光彩,就讓它像星星一樣閃閃發光；如果不能像星星一樣閃光,那麼,至少要留住幾只螢火蟲,把文章點亮.我想,詩詞就是「螢火蟲」,用好了這只「螢火蟲」,相信它一定會為你的作文增添絢麗的色彩,照亮你深厚的文化思考,照亮閱卷者「疲憊」的雙眼. [推薦原因] 語言的出彩和深刻的文化思考是大多數文章成功的主要原因,在作文中巧用詩詞添文采,提高了作文分數,更是對傳統優秀文化的高舉. 高考作文妙借古詩文「出彩」四法 古人常說,「腹有詩書氣自華」.古典詩文蘊涵著深厚的文化底蘊和情感資源．妙用古詩文可以激活語言表達．彰顯文章底蘊．使文章散發出濃濃的書卷氣和文化氣.這無疑是高考作文「出彩」、「創新」的一條有效便捷的途徑.那麼,怎樣借用古詩文來為你的高考作文增輝添色呢? 一、妙引古詩文名句出彩 這是高考作文中最常見的方式．可將引用分為局部引用和全篇引用. 1．局部引用 就是在文章的局部位置引用古典詩文名句．如文章的標題、題記、首段和末尾等.這些地方所處的位置比較突出、醒目,容易引發讀者的關注．給他們留下較好的印象. 在文章標題處引用古詩文名句．能讓題目顯得典雅蘊藉,富有文學情趣,起到耀人眼目、催人卒讀之功.如2004年福建考生的《一蓑風雨任平生》,引用蘇軾《定風波》語句,作為題目,既緊扣所選的歷史人物.貼切凝練．又昭示文章題旨,寫出了蘇軾的豁達與超脫.可謂「一石雙鳥」. 在文章開頭嵌入詩詞佳句．以此領起全篇．則能夠使語言顯得凝練精闢．更能讓閱卷者立刻「窺」到作者的文化積淀和人文素養,給他們留下較佳的第一印象.如2004年陝西考生的《尋找快樂,精彩人生》的開頭： 「漫步於秋日落葉徐徐的小徑上.不禁吟了一句：『無邊落葉蕭蕭下,不盡愁緒滾滾來』.慨嘆落葉的悲哀與不幸.其實,落葉的生命或許就是這樣,只求得春日繁茂,秋日落英繽紛.換個思維方式．龔自珍曾說過『落紅不是無情物.化作春泥更護花』嘛!我們應該欣喜,享受落英繽紛的秋景.」 這個開頭由情景人手．化用杜甫的「無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來」.自然引出對落葉的聯想,然後再引用龔自珍的名句．恰當地詮釋了「快樂幸福與我們的思維方式」這一哲理話題的內涵.這樣處理,使文章在開頭便顯得意蘊深刻．詩意靈動．從而避免了「開門見山」式說理 可能會有的乾巴枯燥. 在文章收尾處引用古典詩文．則具有畫龍點睛之效,能夠啟人心智、升華主題．收到言有盡而意無窮的表達效果,令讀者掩卷沉思,回味無窮.如2004年福建考生《照海倚天》的結尾： 「『君不見黃河之水天上來．奔流到海不復回.君不見高堂明鏡悲白發,朝如青絲暮成雪.』流年似水,時光如電地過去．也許,只有歷史才能讓『無字碑頭鐫字滿』,也許也只有歷史．才能最好地詮釋曾國藩在天京城破黃袍欲加身之時寫盡生平心境的一句話：倚天照海花無數．流水高山心自知．」 三處引用貼切自然不顯斧鑿．使文章文采飛揚．情理交輝,意蘊深遠,辯證而深刻地評價了曾國藩這一歷史人物．實在是一記漂亮有力的「豹尾」. 2．全篇引用 既指整段之內大量引用．又指全文各段大量引用.由於古典詩文具有的深厚的文化積淀,大量、多處的引用,將能大大提升文章的文化品質和審美趣味．充實文章的底蘊.整段引用的如2000年高考優秀作文《寂寞的意韻》： 「寂寞是什麼?曾幾何時.有李白『舉杯邀明月,對影成三人』.也許,寂寞便是皓月當空．好風如水,萬籟俱寂時形影相弔的那種感覺吧!曾幾何時．有李後主感慨『無言獨上西樓.月如鉤,寂寞梧桐深院鎖清秋』,也許,寂寞正是深宮大院．國愁家愁人也愁的情絲糾纏吧!曾幾何時．有陳子昂感嘆『前不見古人,後不見來者,念天地之悠悠,獨愴然而涕下』,也許,寂寞就是芳草依舊,天涯依舊,物是人非的空虛心境吧!於是．我問月亮．廣寒宮的嫦娥告訴我.寂寞是『雲母屏風燭影深．長河漸落曉星辰』的『碧海青天夜夜心』.寂寞到底是什麼?我無法回答.」 一段之內五處引用詩詞名句．以此作為文章情感和義理的載體．讓「寂寞」具有了深刻的文化內涵．既為文章增添了亮麗的色彩,也增強了論證的說服力和感染力．使文章底蘊厚實．充滿典雅蘊藉的詩意和豐富的人文氣息. 而全篇引用的.2003四川省高考優秀作文《只緣身在此山中》則可稱得上是典範之作了.該文以蘇軾名句作為標題．非常恰切地暗扣作文話題「感情親疏與對事物的認知」；緊接著引用崔護的詩句「去年今日此門中,人面桃花相映紅.人面不知何處去．桃花依舊笑春風」．自然引出對「情感與認知」關系的認識,確立文章主旨：然後緊承首段. 引用了李清照的《如夢令．昨夜雨疏風驟》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》、杜牧的《赤壁》,從幾個角度來進一步闡述主旨,形象生動而不乏理性：末尾再以蘇軾的「不識廬山真面目」收結全文.綜觀全文．恰到好處的引用、嵌入古典詩詞.使哲理思考和情感抒發傳達得深刻而有底蘊．讓文章擁有了較高的文化品位. 二、巧套古詩文結構出彩 古人寫詩做文都很講究章法.每一首(篇)詩文都有其完整的行文結構與寫作脈絡．再加上古詩文本身言簡意豐、音韻和諧,套用古詩文來鋪設文章的行文結構．不僅能使文章層次分明、結構清晰,而且更能給人以典雅優美的感覺,能夠在最短時間內打動讀者.這一點.2004年湖南高考優秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示範.這篇作文直接套用白詩的結構形式,將《琵琶行》一詩中有關音樂描寫的詩句,直接抽取出來、編織出全文的行文結構：「轉軸撥弦三兩聲．未成曲調先有情」．「間關鶯語花底滑」,「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語.嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」,「冰泉冷澀弦凝絕．凝絕不通聲漸歇.別有憂愁暗恨生.此時無聲勝有聲」．「曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛」,「座中泣下誰最多.掌上明珠雙眸濕(原詩為『江州司馬青衫濕』)」.這些詩句在《琵琶行》中本身就是串連詩歌內容、編織抒情脈絡的關鍵詩句．被引用為文章行文轉換的語言標志．不僅巧妙地串起從小到大父母對「我」的關愛與教育的一些生活細節．而且使文章的行文結構放得開又收得攏．讀來自有別樣的韻味. 三、模仿古詩文語言出彩 語言是文章的第一關口．高考作文的語言除了要能夠根據文章需要盡可能得體准確之外．還應該盡量地體現出個性的色彩.如果你的文言功底比較扎實的話．不妨模仿古典詩文的語言．用文言的筆法來表達現代的感悟．這無疑也是高考作文「出彩」的一記妙招．歷年高考作文中都有這方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》,2002年江蘇考生的《諫屈原書》,2003年四川考生的《愚者傳》和北京考生的《轉折》等. 這些高考優秀作文在古典詩文語言的借鑒上．顯示出了作者個性的寫作才華和較為深厚的古文修養．以及較好的駕御語言的功力.當然,文言文畢竟是舊時代的產物,這種語言表達方式本身未必值得提倡和鼓勵．本節內容只是為考生提供一種參考.要知道．這些優秀作文的成功靠得是「故事新奇」、「立意高遠」、「語言老到」、「內容充實」,這些才是它們獲得成功的關鍵．而非僅僅是淺易的文言. 四、改寫古詩文內容出彩 好的古典詩文都是富於啟示性的．言簡而意豐.能夠通過鮮明的形象和富有張力的表達喚起讀者無盡的聯想和想像.通過對古詩文的改寫．來傳達自己對生活的感悟.也能讓自己的高考作文呈現出迷人的色彩．平添些許的詩意.當然.改寫不是對古詩文的純機械翻譯.而是對古詩文的一種再創作、再提高和個性化鑒賞.2002年江蘇考生的《東坡的選擇》就是採用這種寫法獲得成功的.這篇高考作文化用蘇軾《前赤壁賦》和《念奴嬌?赤壁懷古》的意境．將蘇軾一生的遭遇聚焦於一個感傷而又曠達的赤壁之夜．寫出了蘇軾的「心靈的選擇」．既攝取了原作的神韻．又出之以新的情調. 改寫可以是化用意境．再現古詩文的情景．也可以從古典名篇中尋找「空隙」,對內容加以創造性的改造．例如2004年江蘇考生的《(孔雀東南飛)新傳》「活用」古典文學資源,根據話題「山的沉穩,水的靈動」對《孔雀東南飛》大膽改造而成的「故事新編」,在生動而頗具情韻的敘事中．講述了劉蘭芝和焦仲卿的「中國式離婚」．體現出了考生獨到的創新精神,和對現實生活的關注與洞察. 實際上.以上四法並非是截然分開的．而妙用古詩文「出彩」的方法也不止是這四種.在備考階段.如果能將古詩文的備考和作文備考結合起來．注重積累並將之內化為自己的積淀．也許你能找到更多更好的方法．寫出一篇「出彩」的高考作文來. 巧用詩歌好作文 古人有詩聯雲「風化雨山山翠」,展示了一幅春風吹拂,春雨如絲,青山著翠的清新景象,引人浮想,可謂妙句.最妙處就在一個「化」字,顯示了造化之奇,無「化」,那麼大自然只會是面孔呆板了. 其實作文也是如此,多一點「化」便會新意層出,風光無限,這就是化用詩句.我國是古詩文的國度,古人為我們留下了豐富的精神寶藏,名篇名句膾炙人口,恰到好處地使用它們,能更傳神、凝練地表情達意,增添文章的典雅,秀出自己的風采,從而更容易得到閱卷語文老師的常識,激發他們感情上的共鳴. 一、以詩詞為妙題 題目是文章之「眉目」,眉目最能傳情.一個好的題目能一下吸引人關注的目光,令人稱賞. 二00三年高考題有一篇滿分作文《不畏浮雲遮望眼》,取題自宋王安石《登飛來峰》：飛來山上千尋塔,聞說雞鳴見日升.不畏浮雲遮望眼,只緣身在最高層.最末兩句蘊意深刻,考生以它為題,形象地說明了情感與理智的關系,當然贏得了閱卷老師的青睞.二00五年江蘇一考生的滿分作文《人生三部曲》以「滕王高閣臨江渚」、「也無風雨也無晴」、「滿目青山夕照明」為小標題,顯得構思新穎典雅深厚了. 二、化詩文造妙句 這可以算是引用的修辭手法,引用古詩文,能言我所不能雲之言,傳我所不能道之情,或者傳達的更巧妙,收到事半功倍之效. 例如,2002年高考作文《千年的選擇》：他選擇「把欄桿拍遍」,卻在「山深聞鷓鴣」的凄涼中為國獻出一生.此處引用辛詞概括辛棄疾的「人生選擇」,寫出了這位愛國詞人的憂國情懷和凄涼人生.底下寫屈原「他選擇了『余將董道而不豫兮,固將重昏而終身』」則突出了屈原的正道直行,無所畏懼的祟高品質.這些地方不是直接敘述,而是靈活運用詩詞歌賦,展示了深厚的文學底蘊,顯得文采飛揚. [ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ] 三、用詩文創設妙境 古詩詞作者大多善於營造意境,以情景交融的藝術形象拔動讀者的心弦,引用或化用這些詞句,就能以他人之境寫我之性靈,增添文章的神韻. 唐人眼中的花,嫵媚而穠烈.「日出江花紅勝火,春來江水綠如藍.」那裡的落英繽紛,很美.宋人眼中的花,伊人憔悴,「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去.」那裡的花燭照紅妝,紅瘦綠肥,很美.清人眼中的花,飄零流水,「花謝花飛花滿天,紅銷香斷有人憐?」那裡的花,游絲無力,楚楚動人,也很美. 上面這段文字選自遼寧一高考作文《今年花勝去年紅》,文章擷取白居易《憶江南》歐陽修《喋戀花》及《紅樓夢》中黛玉的詩句,緊扣話題,展現了三幅不同的畫面,有的繁盛美麗,有的滿目凄涼,昔日之花與今日之花相對照,歷史之景與現今之景相襯托,為表現主題作了很好的鋪墊,而且風流華美,讀來滿紙花色蕊香,令人折服. 我的學生習作《寂寞沙洲冷》這樣為蘇軾的出場勾勒環境：一彎殘月懸於一株高大的梧桐樹上方,夜深人靜,秋霜初下,小院內一片冷清,只偶爾有鴻雁掠過,聲斷長空.這里化用「缺月掛疏桐,漏斷人初靜,誰見幽人獨往來,縹緲孤鴻影」詞意,如一幅寫意畫,流瀉出無窮的冷寂凄清的意味來,襯託了被貶黃州的那個雖曠達而不免落寞的蘇學士. 所以,作文時多嘗試詩詞入文,才能使文采斐然,典雅蘊藉,神韻俱臻.孔子對孔鯉說：不學詩無以言.雖然他所指的只是《詩經》,但這句話卻給了我們很多的啟發,激勵我們學詩用詩. [ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ] 運用詩詞的方式很多,可以直接引用,可以熔鑄於自己的語句中,還可以翻譯成現代文,也可以綜合幾首形成新的詩意詩境.後三種都可稱作化用.綜合的難度要大一些,下面是一個用得很好的例子： 素月寄孤舟,隻影隨水流,家園破,一盞殘酒.酒淡怎敵晚風疾,梧桐雨,點點愁. 晚來獨登樓,恨字鎖眉頭,黃花瘦,雁聲斷秋.一溪落花漫汀洲,流離苦,幾時休? 這首詞是我填給歷盡漂泊的李清照的. （節選自高考作文《詩人?明月?黃花》） 那麼如何學習使用呢?「問渠那得清如許,為有源頭活水來.」熟讀了解積累詩詞是基礎,否則談不上應用.這就要求我們擴大閱讀面,在課外多多接觸唐詩宋詞.在平時的閱讀中,把學過的詩歌分一下類,如哲理詩,寫景抒情詩,言志詩等,對我們的應用也是大有好處的,分的具體,記的深刻,用時自然靈光頻現,信手拈來. 古詩的神韻其實都是詩人嘔心瀝血的創造,此是文學發展之源,妙用詩句是文章增色的一大手法,但沿襲多了,不免落入「套板」反應,所以最巧的手法還是在累積的基礎上創新,寫出自己的妙文來.
③ 怎樣寫詩
你是問詩歌還是詩詞？若詩歌的話，我無法回答你；若詩詞的話，我之前寫了一篇學詩課程，可貼上來給你參考。
說明：
●關於本課程，我是以各大院校的中文系基礎課程為本，根據學習詩詞的特殊需要作出調整和增添而成的。適用於有心學好詩詞的朋友，對於無心寫好詩詞的朋友就沒必要看了。
●所謂「授人以漁」，故此下面主要列舉了書目及說明了使用方法。
學前要則：
一、參與勞動，多做運動，每天保證流汗四五升以上。否則學詩詞很容易學進歧途，變成老窮酸。
二、全文分三大部分，對應學詩的三個階段，可以按部就班。
三、每部分由「精讀、朗誦、工具、泛讀、練習」四個欄目組成。精讀，要求仔細閱讀，認真理解；朗誦，不強制記憶（能背下當然更好），以培養語感為主；工具，主要是各類工具書；泛讀，知識性、趣味性閱讀，瀏覽便可。
第一階段
精讀類：
《唐詩鑒賞辭典》、《宋詞鑒賞辭典》
●註：
這兩本書很厚，可以選自己喜歡的篇章閱讀，沒必要一頁頁翻到底。如果實在嫌厚，可以用《唐詩小札》及《唐宋名家詞導讀》代替。
★目的：
學會如何欣賞一首詩。
朗誦類：
《唐詩選》、《宋詞選》
●註：繁體版。學詩之人，繁體字可以不用，但不能不懂。終究學詩繞不過繁體字這一關的，不懂得准確辨析繁體字的話，詩也很難學得深。後面會細述個中緣由。
●又註：每天起碼朗誦半個小時以上，念完一遍從頭再念。
●又註：無須深入求解，只要明白詩句的意思，讀順了口就行。
★目的：培養語感。
應用類：
《白香詞譜》（或《唐宋詞格律》）、《詩詞格律概要》、《辭海》
●註：在詩詞寫作中有格律的要求，一方面需要全篇合字數、合平仄，另一方面押韻也要按照約定俗成的規律。
●又註：《白香詞譜》和《詩詞格律概要》主要解說字數、平仄的要求。押韻方面需要《佩文詩韻》和《詞林正韻》，這兩本書一般都附錄在前兩本書里，無須單獨購置。
●又註：建議從網上下載一個版本優的《佩文詩韻》和《詞林正韻》，列印一份隨身攜帶，方便使用。
●又註：《辭海》是字典。比較厚，而且不屬於古漢語專用，但其中的詞條包羅萬有，讀詩時有什麼看不明白的去查一下，常見歷史人物和典故及常用文言都可以查得到。
泛讀類：
各朝代著名詩人生平的傳記，四大名著，
●註：市面上版本不少，選自己喜歡的吧。
★目的：增加興趣。
練習：
一、找自己喜歡的詩進行仿寫，或者沿用前人的題材，自己重新演繹。這個階段是一定寫不出好東西的，目的僅僅是練習。又，不要去強調表現自我、宣洩情感等等，那需要相當的寫作技術來支持。
二、這個時期最好嚴格按照格律來練習。如果靜不下心來琢磨格律的話，有可能為日後的學習埋下禍端。無論能否遵照格律，都必須要清楚一點：格律不是限制、不是死板的形式，它是你寫好一首詩最好的工具。寫詩好比釘釘子，格律好比錘子，熟手工人也許可以用石頭甚至手掌代替，但終究是不如錘子好用的。即使一些場合無法使用錘子了，必須用其他工具代替，那也得懂打釘子才行，而沒拿過錘子的人又怎麼學得會打釘子呢？
三、無須苛求每一首習作的質量，因為想苛求也沒這能力，反倒搞得自己很迷茫。只須多練就可以。
四、這個時期的學習目的就是感受下詩詞寫作是什麼一回事，也打好日後寫作的一些感性方面的基礎。
第二階段
精讀類：
《寫作概要》、《文學概論》、《古代漢語》
●註：選各大高校的教材通常會比較客觀。
●又註：這部分絕對要學扎實。認真學習的話，少則半年，多則一年，就能基本掌握這三本書了。
●又註：《古代漢語》是繁體書（包括白話講解部分），所以前面要打繁體字基礎。而且，越學到後面，越要接觸大量的繁體書籍。
●又註：先弄清楚什麼是文學，再弄清楚什麼是詩詞，那麼視角會高明得多、眼界將寬廣得多。文學就好比一間房子，詩詞就好比房子里一個茶壺，站在房子里能夠一眼看清楚茶壺的形狀，站在茶壺里卻永遠搞不清茶壺的造型。固然，這不是唯一的學習途徑，卻是比較有效的學習方法。
★目的：了解什麼是文學？什麼是寫作？了解古漢語是什麼一回事。
★開始時機：待上述的仿寫練習不覺得困難之後。
朗誦類：
三曹詩選；李白選集、杜甫選集、唐朝邊塞詩集，王維選集，孟浩然選集；豪放派詞選，婉約派詞選
●註：按上面的內容找吧，市面版本太多，更新也快，不過也沒必要太挑剔，只要沒錯漏就行了，最好是繁體本。如果經濟條件允許的話，買中華書局出版的書，質量最為可靠。
●又註：同樣是不需要求深解的朗讀。
●又註：之所以選詩多於詞，主要是「詩庄詞媚」的歷史現實。並不是說詩比詞更好（那是外行人說的話），而是在學習之初，學詞太多很容易走入小道，最後鑽了死胡同。
●又註：之所以選盛唐最多，因為盛唐是中國歷史上詩文化最鼎盛、文人們精神最豐滿、國民心態最自信的年代（連王維這種驚才絕艷的詩人也只能屈居三、四，這是中國詩史上僅見的）。學詩首練「膽、氣」，此二者未得，寫一百年都不過是滑手、詩匠。有人說婉約清靈一路不需要膽氣，其實花間也好、易安也好，其膽氣是含而不露而已。
●又註：之所以漏掉大批的非重點詩人，是因為第一階段已經面積性地掃過一遍了，第一階段那兩本書有空還是得翻的。
★目的：進一步加強語感；深入體會最優秀的詩文化；體會什麼叫「豐滿的精神」。
★開始時機：隨便吟出一句應景詩（一句而已），象詩了，而不是文言文口號。至於象不象，可以找幾個水平較高的幫看一下。
應用類：
《康熙字典》、《中華大字典》
●註：若能買得到後者，就可以省下前者了。兩本都買下自然更好。
泛讀類：
一、《李杜詩學》（楊義）、《中國古代文學史》、《中國美術史簡編》、《中國音樂史簡編》、《世界藝術史略》
●註：第一本建議多讀幾次，第二本建議選取記憶（不是背誦），後面三本以最簡略的方式讀就可以了。
二、《孟子》、《莊子》、《墨子》、《韓非子》、《孫子》的白話本
●註：白話本可以了，原著以後看，現階段看的話很容易打瞌睡的。
●又註：《孫子》也可以選原著，因為文字比較淺顯。推薦《宋本十三家孫子注》。
三、《戰國策》、《國語》、《左傳》、《史記》、《資治通鑒》的白話本
●註：完全可以當成歷史小說來看。
四、前面提到的兩本鑒賞辭典不能放下。
★目的：了解文學藝術的歷史；了解中國傳統思想、傳統審美觀的根源；了解詩詞中涉及的歷史典故。
練習：
一、各種題材、各種技法、各種風格都嘗試一下，盡可能地拓寬詩路。
二、把個人作品區別對待，一些是寫著玩的，隨意即可；一些是用心去寫的，就得反復推敲琢磨，從段落結構到個別字眼，乃至放下數月又翻出來繼續修改，這是最有效的提高途徑。
三、非常不建議找人幫你改詩。寫詩，到最後還是得形成個人風格的，這裡面的過程不可能假手於人，只能自己辛苦耕耘。
四、發現自己的詩不滿意，第一時間要修改的是整體結構，然後是句法，最後再摳個別字眼。
五、到後期，就是學懂了精讀部分的若干理論之後，就要有標的性地練習。主要有：
A結構練習，進行各體各種常見結構的專題練習。計有：
絕句無對仗起承轉合結構。
絕句首句起，二句承，三四句對仗轉合。
絕句一二句對仗起，三句承轉，四句合。
絕句全對仗。
絕句逆起式。
律詩起承轉合結構。
律詩承轉互換結構。
律詩全對仗結構。
律詩頷聯重心結構。
律詩頸聯重心結構。
律詩尾聯重心結構。
律詩逆起式。
●註：詞的體裁比較復雜，所以練習詞結構沒有範式，建議還是從詩結構學起，詩學好了轉寫詞一點也不難。
●又註：也可以按傳統的結構分類法來練習。總之目的在於對詩詞文本的結構心中瞭然。
B句法練習，熟悉運用各種句法。句法太多就不一一列舉了，反正在修改自己作品的時候，可以多嘗試用不同的句法來表達同一句意，並比較效果。
C煉字。沒有方法，牛活，犟著脾氣摳吧，有不順眼的字就換，換到沒法換為止。
D比興。許多初學者寫詩就知道表白，其表白方式比對老公老婆還赤裸裸。故此這個階段得學會東拉西扯的比興了。倘若嫌比興這個詞不好理解的話，那麼可以這么說：一、場景描寫。舉個例子：說悲傷，總不能從開頭到結尾都大吼「我很悲傷」吧，所以要刻畫、渲染一個悲傷的場景；二、象徵。寫詩就象談戀愛一般，要挑逗不要挑釁，所以要適當地含蓄點，有些東西沒必要說得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方說「我是好人」，那麼就拿「我是香草」來取代（呵呵，幽默了，不過學到這一步，大概就能從這個玩笑中了解我的意思了）。三、典故。試著用吧，是個不容易的課題。
E敘事。雖然說詩詞不側重情節，但是基本的敘述能力還是得有的。於此可以多學習點杜甫和白居易的歌行，及漢魏南北朝的樂府民歌。
第三階段
精讀類
一、《中國古代文學作品選》、《審美學概論》
●註：同樣是找高校的教材。
●又註：《作品選》的教學提綱中要求背誦的一定要背，記憶力好的話整本背下來吧。
★目的：了解、並一定程度上掌握文言語體；了解什麼叫「審美」，初步懂得運用審美常識來判斷自己的詩作。
二、《詩經》、《楚辭》、《古詩源》
●註：繁體版。實在看不下去的篇章可以跳過，但至少要精讀三分之一。
三、《唐宋八大家文選》
●註：繁體版。不需要背誦，但要能掌握其行文之妙。
四、《莊子》、《曹子建集》、《庾子山集》
●註：《莊子》是先秦文學中最富有文採的散文集；曹植是建安時期最有成就的詩人；庾信是南北朝時期的集大成者。
★目的（二、三、四）：系統學習唐朝以前最優秀的文學家。
五、從唐宋詩人中找適合自己風格路子的詩人全集
●註：如喜歡走沉鬱一路的，就學杜工部集；喜歡走簡約一路的，就找王、孟等等。以詞做為主攻方向的也同理。
★目的：開始有意識地為自己的個人風格添皮補肉。
六、《左傳》、《戰國策》、《史記》
●註：前兩本簡直是詩詞的典故庫。《史記》是中國史書中最富有文採的，其他史可以不看，這個絕對不能繞過。
★目的：能夠靈活運用典故；體驗一下傳統詩人對歷史的激情。
★開始時機：初步確定自己的寫作路子之後。
朗誦類
《全唐詩》、《全宋詞》
●註：讀就行，別管自己讀了什麼。
★目的：最全面地感受唐宋詩詞文化。
★開始時機：當你隨便看到一首詩就立刻能把握住它的風格特點之後。
應用類：
一、《詩韻合璧》
●註：其實用途並不太大，備一本吧，總有用得上的時候。
二、《古漢語小字典》
●註：為什麼把這本入門書放到這里呢？因為到了這個階段，已經開始跟大量的古籍打交道，這本小東西方便隨手翻查。等到了看一篇文言文基本上不用看註解的時候，這本東西可以暫休了。
三、《說文解字》等
●註：看個人需要吧，一些訓詁類的工具書還是要的。不過就寫詩來說，訓詁學無須很精通，明白基本原理就夠了，這個在《古代漢語》中有教的。
泛讀類
一、《山海經》、《水經注》、《神異經》、《穆天子傳》、《神仙傳》等
●註：神話、傳說是詩詞中非常重要的一個構成部分。
●又註：選文白對照的版本就可以，因為除了《水經注》之外，其他幾本都無甚文采可言，其實《水經注》也就是個別篇章比較富有文采而已。《山海經》有嶽麓插圖本的，推薦。
二、《論語》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韓非子》、《墨子》 、《晏子春秋》、《淮南子》等
●註：這次要看原版的了，因為涉及到文言語境的理解及典故的運用。除上述數「子」外，也可以選些對自己胃口的其他「子」，如《吳子》、《屍子》、《鬼穀子》之類。
三、《易經》
●註：必須選註解詳盡的，因為即使有註解也看得你很莫名。我手頭上是南懷瑾早年注的版本，還可以。
四、《世說新語》、《文選》
●註：了解性的就行了，前者跟詩詞關系不算太大，不過也是魏晉南北朝時期的重要文學作品；後者良莠不齊，主要是容易受到駢麗文風的影響而走入歧途——兵器雖然無罪，但好歹也是危險品。
五、《文心雕龍》、《人間詞話》、《滄浪詩話》、《詩品注》、《藝概》等
●註：一定要先把《審美學概論》學透之後再看。
六、近代至今編撰的各類文學、詩學相關的論叢
●註：太多了，自己找些感興趣的瀏覽吧。
練習
這個階段已經沒其他了，確定一兩種個人追求的風格，選定一些適合自己的格式體裁，寫吧。
補充：
第四階段
●完成上面三個階段後，你面前已經是天高海闊了，也許你的詩還寫得不算很好，甚至暫時比不上那種天天捧一本《XX集》的臨摹型詩人（他們是速成的）。
但是！你現在已經對詩詞、乃至對文學有一個鳥瞰式的了解，你足以在未來很長一段時間內指導你自己學習和寫作。
甚至你已經為你自己打下一個非常良好的基礎，無論你以後打算玩復古派、當代派、實驗派，乃至你的創作路向在詩、詞、雜言、四言、排律等等之間頻繁切換，甚至從格律詩詞轉型為詩歌、散文、小說，你會發現很輕而易舉——難度是很低的，能不能轉得好就看自己有多用心了。
●貌似上面列舉的書目多得讓人頭暈。其實都分好類了：工具書平常是拿來擺的；朗讀類的只需每天半小時到一小時，念經般的就可以；泛讀類的可以作為無聊時打發時間的調劑（如果你無聊的時候想打游戲逛商場多於想學詩的，那當我沒寫過、也當你沒讀過此文）；至於精讀類的，確實要好好琢磨，大概短則三年，長則五年，最笨也不會超過七年，堅持不懈就可以全部學透。如果連三五年都不能沉靜下來學習的話，那麼也別學詩了，學火星文（又名腦殘體）就不錯。不然學了大半輩子還是沒看見文學的大門，這是浪費生命啊。
●以上我很少提及到金元明清的內容，主要是這四代在古典詩詞上比較敏感，在還沒了解詩詞和文學之前就鑽進去的話，不大明智。
●可能大家會疑問，為什麼我一直強調朗讀詩詞不需要求深解。那是因為學習了古漢語之後、能對文言文有足夠的閱讀能力之後，詩詞的字詞便成了很簡單淺顯的東西。而朗讀不但是培養語感，還是培養感性的詩心，太多於考究訓詁無益反害。至於如何去理解詩作，學完審美理論以及前人詩論之後，再加上閱讀今人的詩評，理解一首詩就水到渠成了，無須刻意苦求。
●以上書籍絕不能找電子書，電子書這玩意錯漏百出。註明要繁體版的就不要用簡體取代。
④ 怎樣寫好詩歌和作文
怎樣寫好詩歌？
一個人詩寫得好壞，我個人認為主要取決兩個方面（在對所使用的文字有相當熟練的駕馭能力的前提下），一是詩歌藝術的認識程度，另一個是個人思想境界所達到的高度。 對於第一點，我看所有對詩有認識的同仁都能認同，因為人們知道，不懂詩歌理論，也就寫不出最好的詩。誠然，我不否認，天生聰穎和遺傳的敏感多情的性格對寫詩有一定的先入為主的優勢，它們在某種程度上給一些人創造了得天獨厚的寫詩的先生條件，他們會不自覺得寫出一些朦朧詩，但那畢竟叫朦朧詩。我向來不認為朦朧詩是真正的詩，如果他自己都不知道具體自己想要表達的是什幺，不知道怎樣表達，那他又怎樣讓讀者產生共鳴呢？又怎樣讓讀者得到美的享受？也就是說這種詩和讀者有隔膜，讀者不能欣賞，這種所謂的詩就沒有存在的價值。只有對詩歌有認識，知道韻律是什幺，格式是什幺，前輩的詩是怎幺寫的，那些詩里給自已帶來了什幺，這時才能讓自己的心靈走近詩歌，從而產生自己創作詩歌的沖動。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」說的就是這個道理。所以我說，一個人對詩認識得越完全，越透徹，他的詩寫得就越有美感——韻律的美，格式的美，空間想像得美，還有順乎人類正常思維的美。這就要求想寫好詩的人多學多看多思考，多練習，包括古今中外的詩歌。你知道詩的歷史越多，范圍越大，你就越能從詩的發展中看到詩歌本質和人類對詩取捨的真正內涵，這樣當你寫詩時，你就有了對詩的思維架構能力，那你也一定能寫出好的詩歌。 對於第二點，有些人不認同，他們認為，詩只是表達詩人個人的情感，農民可以寫詩，工人可以寫詩，殺人犯馬加爵可以寫詩，革命者也可以寫詩，剝削者也可以寫詩，只要他想寫。是的，他們都可以寫詩，可是把他們的詩拿到一起對比一下就可以立桿見影地看出誰的詩是好詩。我們說的好詩，應該是對社會進步有益的，是對大多數平凡人有益的，是給人振奮和信心，給人關愛，給人美的享受的詩。有的人寫詩，他只想著自己或少數人怎幺好，他只想向社會索取愛，這就不是好詩，雖然有愛心的人會對他施捨愛心；有的人寫詩，不顧社會道德和社會公理，他們的詩里抒發的是自私自利的情感，雖然他們很懂詩歌理論，也有很多好的詞語編成的漂亮詞句，可是他們的詩是卑劣的詩，更談不上美和讓大眾接受；革命者寫詩，是出於一種博愛的意願，是無私的、為大眾的，他們的詩比起那些讓少男少女痴迷的情詩更能讓大眾接受，更能振奮一代又一代的人民，讀了他們的詩，會有更多的人投入到為全人類走向和平的道路，所以他們的詩是好的，是我所贊嘆的。這就是人的思想境界的高度和他所寫的詩的好壞的關系。思想境界高，也就是我們所說的博愛和無私，這不是天生的，是通過學習和好的教育才能達到的。當然思想境界和社會地位無關，農民和工人都可能有很高的思想境界，而貪官污史雖然地位很高，但他們的思想境界並不高，更確切地說，思想骯臟。 綜上所述，要想寫好詩歌，就要在掌握詩歌理論的同時，加強自我思想境界的修養，即使自己的詩歌理論素質達到很高的程度，也只有在不斷提高個人思想境界的同時，才能寫出越來越好的詩歌。
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一、作文要學會積累
「讀書破萬卷，下筆如有神」，「巧婦難為無米之炊」古人這些總結，從正反兩方面說明了「積累」在寫作中的重要性。「平時靠積累，考場憑發揮」，這是考場學子的共同體會。
（一）語言方面要建立「語匯庫」。語匯是文章的細胞。廣義的語匯，不僅指詞、短語的總匯，還包括句子、句群。建立「語匯庫」途徑有二：第一是閱讀。平時要廣泛閱讀書籍、報刊，並做好讀書筆記，把一些優美的詞語、句子、語段摘錄在特定的本子上，也可以製作讀書卡片上。第二是生活。平時要捕捉大眾口語中鮮活的語言，並把這些語言記在隨身帶的小本子或卡片上，這樣日積月累、集腋成裘，說話 就能出口成章，作文就會妙筆生花。
（二）要加強材料方面的積累。材料是文章的血肉。許多學生由於平時不注意積累素材，每到作文時就去搜腸掛肚，或者胡編或者抄襲。解決這一問題的方法是積累素材。平時有條件的可帶著攝像機、錄音機、深入觀察生活、積極參與生活，並與寫生、、寫日記、寫觀察筆記等形式，及時記錄家庭生活、校園生活、社會生活中的見聞。記錄時要抓住細節，把握人、事、物、景的特徵。這 樣，寫出的文章就有血有肉。
（三）要加強思想方面的積累。觀點是文章的靈魂。文章中心不明確，或立意不深刻，往往說明作者思想膚淺。因此，有必要建立「思想庫」。方法有二：第一要善思。「多一份思考，多一份收獲。」平時要深入思考，遇事多問問「為什麼」、「是什麼」、「怎麼樣」。這樣就能透過現象看本質。還要隨時把思維的「火花」、思索的結論記錄下來。第二要輯錄，也就是要摘錄名人名言，格言警句等。
總之，作文要加強積累，建立好「語匯庫」、「素材庫」、「思想庫」這三大寫作倉庫，並要定期盤點、整理、分門別類，且要不斷充實、擴容。
二、寫好作文先學會觀察
魯迅先生在回答文學青年「如何才能寫出好文章」的問題時強調了兩點：一是多看，二是多練。這里的「多看」即指多觀察。這就說明：要寫好文章，要掌握嫻熟的文章寫作手法，就要多觀察，學會觀察，觀察是寫作的必要前提和基礎。
俄國小說家契訶夫就這樣諄諄告誡初學者：「作家務必要把自己鍛煉成一個目光敏銳永不罷休的觀察家！——要把自己鍛煉到觀察簡直成習慣，彷彿變成第二個天性。」把觀察鍛煉成習慣，鍛煉成第二天性，這是一種很需要時間去磨練的功夫，是很有作用，很了不起的功夫。
要留心觀察身邊的人、事、景、物，從中獵取你作文時所需要的材料：你要對一些看似不大實則很有意義的事情產生興趣，注意觀察起因、過程和結果；你要留意校園花壇里的植物一年四季如何變化它的顏色，學會刨根問底，弄清這些變化的來龍去脈；你要走向社會，同更多的人接觸，觀察他們的一言一行，要思索一些東西，隨時將它們匯入自己思想的長河。這就是觀察的過程，觀察過程中要注意以下幾點：
（一）觀察決不要僅僅局限於「用眼看」。廣義的更有實際意義的觀察是指要將人的五官全部調動起來：用耳朵去聆聽，用身體去感受，更重要的是要用心、用腦去思索，這樣的觀察才會更加細膩、深刻。
（二）觀察過程中要注意運用好「爛筆頭」。俗語說得好：好記性不如爛筆頭。好多同學每天看到的挺多，思索的也挺多，但是不善於隨時記下來，這樣就會使觀察到的材料付之東去，許多有價值的東西也會白白浪費掉。
（三）觀察尤其要注意持之以恆。別犯「腦熱病」，三分鍾的熱度對與寫好作文是沒有益處的，你要將觀察生活、思索生活貫穿於你生活的每一天，這樣你才會寫出妙文佳作來。
學會觀察對於寫好作文有著巨大的奠基和推動作用，離開了觀察，你往往會感到難以下筆。願你學會觀察，不斷培養，提高贊成的觀察能力，在寫作實踐中取得得大的進步。
三、意高則文勝
立意，就是確立文章的中心和意圖。那麼文章在立意時要注意哪些問題呢？
（一）立意要正確
正確是文章立意的第一要義，所謂正確就是要保證文章的感情和思想觀點正確，符合客觀事物的本質和規律，符合我國基本政治原則，符合人的基本道德要求，能給人以積極的啟發。
（二）立意要專一
「作文之事，貴於專一，專則生巧，散乃人愚。」無論多麼復雜的事情，主旨不能分散。一篇文章如果既想說明這個問題，又想闡述那個觀點，東拉西扯，必然立意不明確。其實，想面面俱到肯定會面面 不到位，況且一篇文章只能有一個中心，與其「貪多嚼不爛」，不如集中筆墨表現一個中心，即使是通過數件事來表現中心，也要做到緊帖中心行文，目標始終如一，著墨於材料與中心的結合點，使材料蘊涵的力量全部直指中心。
（三）立意要新穎
文章最忌隨人後，人雲亦雲，新穎的角度是作文創新的核心。立意新穎要求跳出陳舊的框框、不按順向思維、習慣思維或原有的心理定式進行立意構思，而是以獨到的視角去審視題目中所蘊涵的另類內容，避開他人所常寫，寫別人所未寫。即使同一寫作對象，總是可以從許多角度切入，只要我們打破思維的定式，站在時代的高度，避「俗」求「異」，多角度、多側面思考，或聯想、或擴展、或類比、或逆向，發人之所未發，就能在五顏六色的天空里構築屬於你的最 美的彩虹。
（四）立意要深刻。
立意的深刻是指確立的主題不是人所共知的膚淺的道理，而要透過現象看本質，挖掘出更深層的意蘊。
（五）立意要巧妙
在習作有限的文字內，要表現較為深刻的思想，就只能一粒沙里看世界，從生活中的一斑一點、一枝一葉去再現生活的全貌，從一個點、一個片段、一個瞬間、一個現象入手，對社會、對人生進行描述和深思，即立意要大處著眼，小處落筆，角度雖小，卻能小中見大，平中見奇。
四、怎樣寫好狀物的文章
如何寫好狀物文章呢？請大家牢記以下五點：
（一）交代來歷
文章開頭用一、兩句話介紹物品的歷來，自然地引出下文。
（二）具體描述
通過顏色、形狀把物品外形准確勾勒出來，寫出特點給人以鮮明的感覺。多用一些恰當的修辭手法，展開合理的想像。賦予它情感，就會使物品活生生地躍然紙上。
（三）動靜結合
先寫靜態的外形特點，再寫它的動態。這樣會增添一些情趣，寫出的文章也會更加生活。
（四）說明功能
每件物品都有它獨特的作用，一般來說，這類文章要在結尾處說明一下物品的作用這樣會更加突出這件物品的特點。
（五）融進感情
字里行間要流露出作者對所描述的物品的喜歡、珍惜之情，這樣會增強文章的感染力。
五、長話短說話縮寫
讀了一篇好文章，你一定很受感動吧？要是你想把這個故事簡單的介紹給別人，就可以用縮寫的形式。本次習作練習的是縮寫，要求主要內容完整，重點突出；語言簡練，縮寫後文字不要超過三百字。
縮寫是作文中的一種常見形式。所謂縮寫，就是在不改變中心，不改變體裁，保留原文的主要內容的情況下，把一篇長文章壓縮成短文章。學會縮寫，能幫助我們更好的理解課文內容，培養我們的閱讀能力和概括能力，進而提高語言表達能力。那麼，怎樣進行縮寫呢？
（一）要留主幹、去枝葉。在縮寫課文時，我們要刪減次要的人物、次要的事件，以及說明、交代等地方，留下課文的主要內容。如《小抄寫員》一文中我們首先要思考：敘利奧是在什麼情況下開始幫爸爸工作的，他為什麼要偷偷地做，怎樣做的，結果怎樣，把最使你感動的地方畫下來。然後把 幫爸爸抄寫的事情經過寫下來，而把當他被爸爸誤解後是怎樣想的等無關緊要的刪除。
（二）要直接簡化任務語言。在敘述中，我們要把直接敘述變成間接敘述，盡可能簡化人物語言。這樣，既使情節連貫，又使語句「簡練」。
（三）要保持文章脈絡清晰。縮寫課文要注意保持文章主要脈絡的清晰和完整，特別是故事發生的時間、地點、 人物、事件的起因、經過、結果等要素要齊全，讓人讀了對原文有個大概的了解。
（四）要不改變課文原意。縮寫課文最要緊的是縮寫後不可改變課文原意，做到內容基本保持和原文一直，不會使讀者產生歧義。
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⑤ 怎樣寫詩
要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想像力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什麼把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想像力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助。
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下面是一篇教學隨想，看看。
我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。
詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)
詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。
學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。
上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。
在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）
鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用。.....................................................................................................................毛主席說：「世界上怕就怕認真二字！」寫詩的前提非常簡單，那就是認真！
什麼樣的詩是好詩呢？讀得舒服，能給人以美感，給人以想像的詩就是好詩！然而作為作者，卻不能這么簡單地看待問題。作者必須要思考：為什麼會讀著舒服？為什麼能給人以美感？為什麼能給人以想像？
如絕句楓橋夜泊：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
首先，這首詩讀著很舒服。那為什麼會舒服呢？它讀起來有一種音樂美。首先它是有韻腳的，這樣，每讀完一句，那餘音帶著我們感受下一句。在下一句里，同樣的餘音又出現了。韻是詩人心中的最強音。這樣，我們一下子就能感受到詩人心中那哀傷的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我們讀過之時，有了抑揚頓挫的感覺。所以，它會讀著舒服。
其次，這首詩給人以美感。那為什麼會有美感呢？它的寫景描述非常的到位。你看這里的景緻：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，傳來了烏鴉啼叫的聲音，那夜就更凄涼了，還出現了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江邊的楓樹伴著時隱時現的漁火。真是好一幅江南秋夜的風景畫啊！寫景絕不可全靜，因為全靜就無法引發想像。王安石描述一副畫也要用「人來鳥不驚」這樣的動作。那麼這首詩里我們發現作者不僅僅是用眼睛看的，還有用耳朵聽的部分。如烏啼和鍾聲。我們知道霜是降在地上的，可是詩人卻寫霜滿天，是霜里的寒氣彌漫了整個天地。依靠這並非全靜的描寫，詩人帶給了我們全方位的美感。
第三，這首詩給人以想像。我們看到作者對愁眠，是合著憂愁去睡的。但睡著了嗎？沒有！那寒山寺的鍾聲，敲打了過來。一下一下，敲打詩人似眠未眠的狀態。同時，也使作者覺得這一番凄冷的景緻，更加幽靜了。於是我們讀過詩後，不免要去想像那寒山寺的鍾聲，也不免要想像一下作者的愁緒。想像之中，配合著這一番景緻，終於讓我們體驗了作者當時的內心狀態。
那麼我們該怎樣寫這樣的詩呢？我們寫詩，絕不可以自己覺得舒服便隨便寫下了，我們一定要讓讀者覺得舒服！當我們看到一個美妙的景緻，又或是心裡有了深深的感情時，我們不能只「啊！唉！」這樣就結束了，要讓它成為詩寫出來。可是，我們的感情我們自己知道，讀者不知道，他們必須通過詩才可以明白，那麼詩就必須把引發這個感情的東西描述出來，讓讀者明白是什麼樣的情形下出現的感情。這樣，讀者就會有帶入感，會很快理解作者的感情。所以一首詩絕不可以純發感想，需要把何時何地都述出來才行！但是，如何述，怎樣述，這就涉及技巧問題了。寫詩有各種各樣的技巧，這卻是寫詩的基本功。當我們下決心要寫詩之時，我們必須首先磨練我們的技巧。這就像我們練武必須先扎馬步一樣。馬步是不能夠克敵制勝的，但沒有了馬步你學的功夫便是三腳貓，上不得大檯面。每當我們扎一會兒馬步就躍躍欲試新功夫的時候，嚴格的師父總要一巴掌打來，厲聲喝道：「回去扎馬步去！」學寫詩也應該這樣，把那步扎扎實了再去寫詩！
那怎樣才算扎馬步呢？最好的辦法就是學寫格律詩！
格律詩的講究是非常嚴格的。學寫之後，在方寸之間便能游刃有餘。而且格律詩講究平仄，可以就此鍛煉你對字的音樂認識。有人說格律詩已經過時了，不應該再提倡了。不！絕不是這樣！為什麼我們總覺得白話詩中只有新月派詩最美，其後的詩作真是一代不如一代？原因就在於那些詩人是從格律詩走過來的，格律詩鍛煉了他們的音樂感！不信你看，他們在寫做格律詩的時候毫不費力！
那麼我們要做詩來，就必須首先練上三百首格律詩，而且切不可因為內容而害律。因為你一定要記住，這是你訓練的時期，而不是出成績的時期！...............................................................................................................找對人了，我就是寫詩的
不過不知道你是寫詩歌還是寫古體詩
詩歌：其實不難寫，我2分鍾搞定一首
古體詩：古體詩要求韻非常嚴。「韻」，漢字是由聲母和韻母拼成的，所用的拼音字母前者為聲母，後者為韻母，韻母相同的字叫著同韻字（包括部分尾韻相同的復韻母）。通常在詩詞歌賦中尾句要求是同韻字的稱之為押韻。據史記講漢字從隋代的《切韻》經《唐韻》發展到《廣韻》共有206個韻，後來劉淵在《新刊韻略》里給歸納到106個韻，發展到現代演變成十三轍，十八韻。如今的十三轍十八韻是由平水韻演變而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六開（10）、七飛（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三東（17）聲（18）。
「聲」，漢字的讀音有高低變化，即聲調，聲調可使句子有節奏感和音樂感，古漢語分為平聲、上聲、去聲和入聲四種聲調，上聲、去聲和入聲統為仄聲。現代漢語（普通話）的四聲分為陰平、陽平、上聲和去聲。陰平和陽平為平聲，上聲與去聲為仄聲。現代漢語將古漢語中的入聲字（大約600多字）給分解了，其中百分之五十二歸到陽平和陰平中，另外百分之四十八歸為上聲和去聲中。為此古聲韻與現代漢語的聲韻就產生了差異，故而就將現代漢語的聲韻稱之為《新聲韻》
⑥ 怎樣寫詩歌ppt寫作指導課件
吾文如萬斛泉涌，不擇地皆可出。在平地浮浮汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。其他，雖吾亦不能知也。（蘇軾《自評文》）
⑦ 怎樣寫詩用現代手法寫
如何寫現代詩?
一、什麼是詩？
假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：
細細的枝條，
像一根根電線；
小小的黃花，
像一盞盞發亮的電燈；
大地，像一個
春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）
這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點
對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得
異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：
1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？
三、怎樣寫詩？
詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想像，它本身就是一首詩。如：
張開你的大嘴巴，
為人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
牆角的花，
你孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：
你是那麼渺小
在黑夜裡奔跑
……
可盡管是一隻小小的昆蟲
也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。
詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。
詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。
掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）
這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：
教室的窗
內外兩個樣
它不允許(我那麼)迷茫
我要遠航
在滾滾長江(中)逆流而上
括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。
我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。
其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。
綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。
四、功夫在詩外
學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。
青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽
⑧ 文學寫作之詩歌課的教案
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來源： 張素敏的日誌
第九講：詩歌寫作概要（下）
一、填詞概說
在唐詩發展繁榮的同時，中國詩歌又出現了一種重要的新形式――詞。詞於初盛唐即已在民間和部分文人中開始創作，中唐詞體基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加強，藝術趨於成熟。
一詞的別稱
詞，初名曲詞、曲子詞，又叫倚聲，後來也稱長短句、詩余。這種種的稱呼實際上反映了詞的兩個源頭以及順著這兩個源頭而形成的兩種傳統。第一個傳統，詞是一種音樂文學，是與樂曲相配合的歌辭，在詞的初期，歌辭依附於樂曲，清人宋翔鳳《樂府余論》：「以文寫之則為詞，以聲度之則為曲。」正因為詞與音樂的密切關系，所以又被稱為「倚聲」「樂府」「曲詞」「曲子詞」；第二個傳統，詞是長短句的詩體，是與樂府、近體詩一脈相承的「調有定字，字有定聲」的新的格律詩體，遵循著一種參照詩體而建立起來的新傳統。我們現今作詞，主要依照後一種傳統。
前人對「詩余」的理解不盡相同，有解釋為詞繼詩之後興起的，有解釋為詞乃五七言近體詩演化而來的，有解釋為詩人以余興填詞的，等等。
二詞的牌調
詞是音樂與文學結合的產物，它最初是先有曲牌，然後依據曲調填上詞句。這種曲調就稱詞牌。
每一種詞調按照各自依據的樂譜，大體上都有一定的格式，但這種格式在開始時又不是一成不變的。因為人們據譜填詞，他所要求的，也只是合情、易唱、順耳而已，無需苛求每個地方都字切句合。宋以後，樂譜逐漸散失，再加上多數文人本不懂音樂，他們填詞意在作詩而不是演唱，於是乾脆不去理睬曲譜，只按前人已填了的某調，一字字一句句照填下去，這樣一來，格式反而固定了、嚴格了。明清兩代更有人歸納舊詞、釐定詞譜，使填詞者有所依據。
三詞的章法
詞分單調、雙調、三疊、四疊四種，以雙調為主。習慣上人們將雙調詞的上下兩段分別稱為上片、下片，或上闋、下闋，三段、四段的詞則稱三疊、四疊，而不稱片。
⑨ 怎麼寫作詩歌
詩詞創作很簡單，不像大家想像的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：
古詩創作：
1：掌握格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。
2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最後一個字的韻母必須相同（這種說法不算太准確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考網路。）
3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。
古詞創作：
1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如「醉花陰」。
2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。
3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然後自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然後在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。