A. 3D影視拍攝製作技巧
導語：3D立體影視製作與普通的2D視頻一樣，同樣是分為前期拍攝和後期製作兩部分，相對於2D視頻，他們既有相同性也有不同性，以下是我為大家精心整理的3D影視拍攝製作技巧，歡迎大家參考！
一、舒適度
3D 立體影視製作首先要保證的是觀看舒適度。這個舒適度簡單來講就是不眩暈、不脹眼、輕微或者盡可能的沒有重影、出入屏合理、全片立體效果統一等等;觀看舒適度因人而異，不同的觀看者可能有不同的視覺反應，要以大眾化的觀看能力作為平衡點，寧可保守，也不要刻意的去強調立體感。
二、與普通2D的差異
3D 立體拍攝製作是基於2D影視製作而發展的，但是有些方面還是有所不同的。宏觀來講，不能以2D拍攝製作的模式去進行3D立體拍攝，技術方式不盡相同，拍攝製作理念也有所不同，在2D與3D之間，肯定會有所取捨。例如在3D立體拍攝時的變焦問題，我們建議盡量少用甚至是不用變焦，以運動機位代替變焦。這種方式與普通2D拍攝模式有較大出入，其原因就是要考慮到雙機同步變焦的一致性。就目前立體拍攝設備的同步控制系統而言，實現毫無差異的同步變焦還是有些勉強，即便是國外頂級的無線激光跟焦、同步變焦控制系統，也不能夠保證完全一致。再比如後期製作剪輯方面，傳統的2D視頻製作可以使用快切等剪輯手法，象一秒鍾換一個鏡頭;而3D立體的視頻製作剪輯則不能使用此種手法，遠景接遠景還可以，如果是遠景接近景或者是近景接近景，快速的切換鏡頭是無法讓眼睛適應的。
三、雙機匹配性
確切來講是雙機鏡頭的匹配性。如果認為隨便弄兩台同樣型號的攝像機或者電影機就能進行立體拍攝的話，那麼是不可能拍出完美立體效果的。世界上沒有兩只完全一樣的鏡頭，也就是說沒有成像完全一致的兩只鏡頭。這就造成了在3D立體拍攝過程中的雙機鏡頭匹配問題。在拍攝畫面中，尤其是四個邊角，因為鏡頭畸變等問題會有某個或者某些邊角變形，這就使得兩支鏡頭拍攝畫面不可能完全一致;選擇高端的鏡頭尤其是電影鏡頭會減少這種現象，而通過3D立體拍攝架進行匹配性調節也是必須的。我們在進行雙機匹配時使用專用的校正圖，通過校正圖可以快速直觀的完成雙機匹配。
四、同步控制系統
3D立體拍攝用到兩台機器，那麼同步控制尤為重要。目前的同步控制系統主要有以下幾個功能：
1、同步錄制。此功能實現雙機同步錄制與暫停。
2、同步變、聚焦。此功能實現雙機同步變、聚焦，功能與價位的區別分為四大類，一類是鏡頭電路控制，這類控制系統是通過數據介面連接鏡頭，傳送邏輯控制指令，實現鏡頭的變焦，適用於佳能、富士類鏡頭。令一類是鏡頭機械伺服控制，此類使用伺服電機馬達，卡在鏡頭調節環上面，變焦和聚焦分別使用一組馬達，適合所有的鏡頭使用，包括電影鏡頭。還有一類是無線激光控制，此類屬於目前最為高端的控制系統，也可以說是專門為3D立體拍攝開發的，四通道八馬達，無線控制，激光跟焦，技術先機，同步效果最好，但是價位也最高。最後一類是攝像機、電影機廠商出品的配套控制系統，比如redone、arri等電影機的立體鏡頭以及同步控制單元;這種控制系統能夠與拍攝設備完美融合，缺點就是對機型的指定性強，同樣也是天價。
五、3D立體拍攝設備的重要性
這里指的3D立體拍攝設備是立體拍攝架、現場監視器等3D立體設備。3D立體拍攝架目前分為上下垂直和左右平行兩種;左右平行方式的立體拍攝架由於機身體積問題，兩台機器的間距(以下簡稱為機距)不可能很小，這樣兩支鏡頭的距離很難達到6cm左右的最佳距離，因此在拍攝近距離場景的時候會出現重影以及脹眼等不適感，所以平行式立體拍攝架不適合拍攝近景。以sony ex1為例，3米以內基本上就不適合了。上下垂直式立體拍攝架的構造不存在機距問題，可以將兩台機器的鏡頭完全重合，6cm的黃金機距更是沒有問題的，當然拍攝遠景同樣沒有問題。目前來講，上下垂直方式的立體拍攝架是比較全能的一種拍攝支架，而拍攝效果也是目前最好的`。唯一的缺點就是垂直拍攝架必須使用分光鏡，而分光鏡的質量以及成像效果不一，在理論上來講是會影響拍攝畫面質量;極為挑剔的拍攝者可能會比較排斥，但是我們認為，眼睛是最好的檢驗工具，眼鏡看不到的畫面損失何必非要用數據去評判呢;再者說，目前立體拍攝技術與設備只能如此。
3D立體拍攝架要具有多種調節功能。調節分為兩大類，一類是機距以及雙機夾角(以下簡稱夾角)的調節;另一類是雙機匹配性的調節。雙機匹配性的調節，主要就是XYZR四軸向角度的調節，通過這些角度的調節，提高兩台拍攝機器鏡頭的匹配性，簡單來說就是將兩台拍攝機器的高度、水平、傾斜、旋轉進行最佳匹配，以確保拍攝畫面的立體效果。3D立體拍攝時的兩個畫面，只存在水平交錯的差異，而垂直、傾斜等等都應該是一致的。雙機夾角的調節是用來控制正負視差，所謂正負視差就是常說的出入屏。雙機夾角需要根據拍攝場景不同實時調節，這是拍攝3D立體中最重要的一個環節與技術。
立體監視器是比較重要的拍攝設備。有些拍攝者使用普通的雙屏幕配合觀屏器監視立體效果，有些直接就是盲拍。這些做法可以說是不科學也不負責任的，盲拍就不說了，估計十之八九的拍攝素材是不能用的，除非拍攝者是經驗豐富，技術超群。而用觀屏器來充當監視器，只能通過觀看立體感來確定拍攝場景的立體效果，這種情況下個人的主觀視覺因素起到決定性的作用，不具備科學性。我們進行3D立體拍攝製作時一直推崇科學性、合理性，我們使用的立體監視器為偏振式液晶，具有主通道、次通道、相差、立體合成等功能，這些准確的顯示數據為3D立體拍攝提供了重要的技術支撐。
六、正負視差
上面介紹了正負視差就是常說的出入屏。眾所周知，3D立體是通過兩台機器進行拍攝的，而這兩台機器之間有著一定關系的機距與夾角，機距是控制兩個畫面的重疊交錯幅度，也就是立體感的強弱;夾角是兩台攝像機拍攝視角呈射線延伸後的交叉點，這個交叉點稱之為視覺點，視覺點靠近鏡頭的一端稱之為正視差，反之為負視差。正視差表現的出屏立體效果，而負視差表現的則是縱深效果。在3D立體拍攝中，每一個場景的視差都不一樣，需要根據拍攝場景與主題確定要哪一種效果。而機距與夾角兩者之間是相輔相成的關系，也就是說兩種調節要同步進行，具體的原理與調節方式只能在實際拍攝中進行體會與總結，積累相關經驗。
七、立體成像原理
立體成像，是因為左右兩隻眼睛看到不同兩幅畫面，通過大腦合成，呈現立體效果。而3D立體拍攝就是模擬雙眼視物成像的原理。除了雙眼視物原理之外，就是畫面的布局結構;富有明顯層次的畫面才能顯現較好的立體效果，簡單來講就是拍攝的畫面必須要有前景與背景，這是基本要求。一般來講合理的立體布局是前景、中間景、背景;過多的層次沒有必要，反而會讓畫面凌亂影響立體效果。比如，在綠背景前面的一組人物，正面拍攝;如果人物呈水平橫向一排站立，那麼基本上是沒有什麼立體感的，因為人物與背景層次不明顯，雖然存在物理空間，但是這個空間與層次對於3D拍攝來說相當於拍攝普通的2D，拍攝完成的畫面很難被大腦計算出立體效果;如果換一種方式，人物呈「品」字形站立或者是縱向成行站立，那麼這個立體感就非常明顯了，因為人物站立的方式形成了明顯的層次，這種層次是非常適合3D立體表現的。
人的眼睛結構復雜，功能超強，基於雙眼視物原理的3D立體拍攝在某種程度上來講只能說是盡量去模擬眼睛的功能，但是永遠都不可能超越。既然如此，那麼就要理性看待3D立體拍攝中存在的瑕疵，而這些瑕疵不是技術與設備的問題，而是人眼視物的基本規律，或者說是不可能突破的自然規律。比如在3D拍攝中常見的重影現象，就是戴上眼鏡觀看的時候，某些畫面或者是畫面中的某些元素存在輕微重影。絕大部分重影現象是拍攝中不嚴謹造成的，但是也有一部分重影是無可避免的。請大家一起做個試驗：
請將食指豎起，放在兩眼之間，指尖高度與眉毛持平，以鼻尖為基本點向前10cm，然後看遠處的景物。如果將眼睛的焦點放在遠處的景物上面，那麼眼睛餘光看到的食指是兩個;反之，將眼睛焦點放在食指上面，那麼遠處景物也是兩組，這就是重影。離食指越遠的景物重影越大，離食指越近重影越小，跟食指貼在一起就沒有重影。
請大家做完這個實驗自行總結原因，並以此延伸對3D立體拍攝的理解。人眼睛看事物原本如此，那麼3D立體拍攝是不可能突破這種規律的。在3D立體拍攝中，我們建議盡量減少拍攝主體與背景的距離，將機距調節到最佳位置，對正負視差有一個較好的平衡點，這是減少重影的有效方法。但是，某些場景，因為物體形狀、整體環境等等現實情況的制約，無論是怎樣調節，都不可能避免重影。我們設計一個拍攝場景來說明一下：拍攝場景為機場，整體空曠，畫面清爽，拍攝主體是飛機，以機頭前45度拍攝，體現飛機縱深修長，機頭出屏的立體效果，但是飛機背景有一根路燈桿。就這個畫面來說，拍攝中需要將視覺點放在飛機機身的中段，也就是機翼部位，這樣形成的正負視差可以完美的表現飛機整體縱深感以及機頭的出屏感，畫面立體效果堪稱完美。視覺點在機翼處，機尾以及背景中的燈桿呈現越遠交叉幅度越大的現象，這樣一來，飛機整體立體效果是完美的，但是背景中的燈桿是有重影的。這是因為飛機體積巨大，燈桿相對較小，機距以及夾角增加或者減少幾度對飛機來說影響不大，而對遠處的燈桿來講，則是影響巨大的。而正負視差的交叉幅度是固定的，不可能隨著拍攝物體體積比例的不同而產生不同的變化。
八、正確看待立體效果
在與客戶以及同行的接觸中發現一個問題，就是喜歡跟《阿凡達》相比。《阿凡達》立體版整片效果完美，畫面無重影。確切來講，《阿凡達》是「做」出來的，絕大多數的場景是做出來的立體效果，尤其是遠景，以合理的重疊幅度與實拍的人物主體進行融合，這樣整體看上去畫面完美，毫無重影。換句話說，《阿凡達》裡面的場景如果能拍得到，並且是實際3D拍攝的話，一樣有重影。《阿凡達》的拍攝製作技術，不管是已知的還是未知的，都給了我們很大的學習的價值，提供給我們的價值是怎樣去看待與探索3D立體技術，而不是對設備器材技術的攀比。《阿凡達》是用幾億美金匯集了全球頂尖影視製作科技耗時多年打造的巨作，僅憑這一點，目前無人能抗衡。但是不管是多麼先進的技術，也是無法超越物理與自然的極限，不可能凌駕於人眼與大腦的分辨能力之上。以科學眼光正確看待3D，以技術手段完善立體效果，這是從事 3D立體影視製作拍攝的基本准則。不能憑空想像所以然，更不能毫無依據的要求效果。直白一點，任何一種影片，無論是3D還是2D，效果與預算是成正比的，十幾、幾十萬的預算拍個3D視頻想達到《阿凡達》效果，這是絕對不可能的。
B. 如何使用佳能5dmarkIII拍攝視頻
5d3 就是把無敵兔的短板給補齊了嘛 ~ 所以個人覺得5D3更好雖然我現在也還沒入手
樓樓是這個專業么 ？ 我是廣編專業 朋友買了5D2 一般拍微電影都是用無敵兔 soga 但是我覺得既然3出來還是買3吧 ！！
C. 電影中的3D，4D，5D，6D，7D是什麼意思
1、3D立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。
戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
2、4D電影
4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。
4D電影通常是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式，這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境。
讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激 。
3、5D電影
5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感，如同置身於影片中，通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。
順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺，對電影行業有一定的推動作用。
4、6D電影
6d電影在適時調整影院內的環境，如聲音、音響、氣味、色彩，完全顛覆過去的觀影經驗，就好像走進迪斯尼樂園一樣，電影除了看，還可以聞、摸、動，靜態欣賞變成動態參與。也就是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、還有就是感覺。
5、7D電影
7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙，地震來時的強烈晃動，山崩到時的滅頂之感，超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗，它把影音的藝術，通過感測，光感，震動搖晃的使用等等變得真真切切，再加上五維度場景的包攬，立刻將觀看者引入了其中，看電影，變成了經歷了一場電影般的生活體驗。
7D互動電影是將游戲娛樂與動感影院技術巧妙結合的創新項目，也是一個全新概念的娛樂媒體業。它的基本涵義是指觀影者能夠成為電影中的角色，介入影片事先設置的環境與劇情，讓觀影者身臨其境般感受到自己就是電影里的一份子，觀影者就是影片里的主角或是其中一員，並持續與影片內容產生交互作用。
(3)5d立體視頻是怎樣拍攝的擴展閱讀：
1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。
有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。
3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。
以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。
D. canon eos 5d mark ii怎麼拍攝視頻
設置成實時顯示後，按取景器邊上那個小紅點就可以開始拍攝了
E. 什麼是5D全息投影技術
5D全息投影技術是建立在裸眼3D投影的基礎上，效果會比裸眼3D的視覺更真實更有感覺。
採用高端的設備和精彩的全息投影素材呈現出一場視覺盛宴，不同的全息素材可以呈現出不同的場景氛圍，更多全息投影素材就在88vj素材平台！
5D全息投影，裸眼3D投影
F. 佳能相機5d拍視頻按什麼鍵開始拍視屏
佳能5D2設置拍視頻模式方法如下：
1、首先准備好佳能5D2相機。
(6)5d立體視頻是怎樣拍攝的擴展閱讀：
使用佳能相機5d的注意事項。
1，給鏡頭配上UV鏡，除了濾除紫外線外，它是可以防止鏡頭表面染上污漬的（如果鏡頭表面直接染上污漬，你的清潔行為難免對鏡頭表面鍍膜造成傷害，相比之下，任何人寧可去擦UV鏡。）
2，不用的時候一定將電池取出，以防止電池無謂的電量流失。
3，鏡頭蓋不用的時候盡量蓋上，即使是拍攝空隙。
4，不要經常將鏡頭從機身上擰下來。如果機身內落入灰塵會很麻煩。
5，更換鏡頭時，要在灰塵不大的情況下，盡量在室內完成，剛剛掃完地或者剛剛疊完被子均不可更換鏡頭。
G. 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!
佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備
1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。
2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。
3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。
5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。
6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微電影注意事項
1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。
3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。
4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。
5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。
6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。
佳能5D3視頻拍攝強大
佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。
外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。
用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？
①畫面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)
②調色
亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。
③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。
④角度和構圖還有創意
這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……
H. 5d電影是怎麼樣的效果
5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感，如同置身於影片中，通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。
順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺，對電影行業有一定的推動作用。
產品特點
5D電影越來越火爆，所以出現了引式移動影院依靠汽車的牽引來自由的移動，就是所說的5D車載影院，投資小見效快。車載式移動影院的特點是：影院箱體和貨車是一個整體，這樣移動起來更加的方便，隨時隨地都可以做生意。
I. 5d電影的原理是什麼
1、概念
3D立體影院是在普通投影數字電影基礎上，在片源製作時，片源畫面使用左右眼錯位2路顯示，每通道投影畫面使用2台投影機投射相關畫面，通過偏振鏡片與偏振眼鏡，片源左右眼畫面分別對映投射到觀眾左右眼球，從而產生立體臨場效果。
4D動感影院——是相對3D立體影院而言的，是在3D立體影院基礎上，加上觀眾周邊環境的各種特效和專業動感座椅。
環境特效一般是指閃電模擬、下雨模擬、降雪模擬、煙霧模擬、泡泡模擬、降熱水滴、振動、噴霧模擬、噴氣、噴霧、掃腿、耳風、耳音、刮風等其中的多項。形成了一種獨特的表演形式。
5D電影包含了4D影院的所有功能，利用座椅特效和環境特效，以超現實的視覺感受配以特殊的、刺激性的效果同步表現，以模擬的場景與特別的機關設置來模仿實際發生的事件。
在產生呼之欲出、栩栩如生的立體畫面的同時，隨著劇情變化，模擬電閃雷鳴、風霜雨雪、爆炸沖擊等效果，將視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和動感完美地融為一體。
再加入劇情式互動游戲，並充分利用互動道具，從而使觀眾參與其中並全身心地融入到劇情之中，體驗虛幻模擬、驚心動魄的冒險旅行。
2、觀影體驗
3D電影將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。
4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式。
這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境，讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激。
5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，讓觀眾的聽覺、視覺、觸覺達到最強大的逼真感，如同置身於影片中。
通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果，順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。
3、技術
3D電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映，使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。
這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。
左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。
一般的4D動感影院用的都是液壓動感座椅，每套座椅可以乘坐兩位觀眾，組合方便，動感效果好，能夠進行三自由度的升降、俯仰、擺動等運動方式。液壓動感座椅技術要求比較高，而且價位相對來說比較便宜，可以說算得上是性價比最高的一種動感座椅。
5D影院設備主要依靠計算機數字建立一個3D場景，然後使用視覺特效渲染技術，將一個3D場景分成左眼畫面和右眼畫面，再將兩個畫面通過投影機投射到熒幕上，在投影機前放置偏振光片對投影機射出光進行光學處理。
然後藉助特殊的偏振光眼鏡，將投影機的光進行分離，使得使用者左眼看到預設的左眼畫面，右眼看到預設的右眼畫面，從而呈現栩栩如生的光學影像。
J. 5D怎麼拍視頻
5D拍不了視頻，5d2才能拍