⑴ 吉他獨奏時怎樣合理的編配指法它與和弦之間有什麼聯系
獨奏吉他一般遵循以下規律：
1，盡量把獨奏曲的調性改為C,D,E,G大調或者對應的小調，原因是吉他的空弦E,A,D,G可以做利用低音旋律，高音蘆派弦可以用作換把位的過度音。
2，在熟知和弦進行的情況下，為了指法的流利和銜接順利，適當的考慮轉位和弦和根音和弦的解決。
3，適量加入裝飾音，合理利用擊弦，勾弦返運，滑弦一類的技巧，順利陪世賀換把，使音樂流暢自然。
4，在不改變大的和弦框架和原曲風格的情況下，適量改編，加入過度色彩和弦，色彩和弦（半音）如果用的好的話，可使音樂被富於自己的情感和風格。
切記，基本功和樂理非常重要，他能決定你能在音樂之路能走多遠，祝成功！
⑵ 吉他彈奏如何給歌曲配和弦
對於那些已經入門而又遇到瓶頸的 吉他 愛好者來說，給歌曲配和弦是一道不得不跨的門檻，可以這樣說一首歌你選的和弦關繫到你水平的高低，下面就為大家介紹幾種配置和弦的基本技巧。
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒
我們給一首歌配和弦，首先要非常熟悉這首歌，看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔棚悉委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲吉他彈奏就有了一個大概的印象。
二、配好曲子和樂句的開始和中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如簡棚對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：該小節1和6就佔了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：，即A小調的主和弦。要說明的一點是，確定和弦時，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否鏈咐乎該配G和弦：呢?不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦。
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
⑶ 吉他彈奏如何配置和弦
大家可以通過以下三個階段的嘗試逐漸掌握這項技能。
一。試。很簡單，每個調只有6個常用和弦。c調為例，它的自然和弦為C Dm Em F G Am Bdim。你只需要記住前六個。任何一首c調的曲子都可以用這6個和弦配置出來。就算原曲里出現再怎麼復雜的和弦，也只是這六個中某一個的替代和弦。每次從這六個中挨個試，找到你覺的最合適的一個。當然，你得知道最基本的規則。開頭結尾肯定是主和弦（大調為C小調為Am），半終止處肯定為屬和弦（大調為G小調為E）。其他的地方自由試。
二。套。如果你已經彈了不少歌，可以發現其實流行歌用的和弦順序也就那麼幾種。比較常見的有1-6-4-5（C調為例：C- Am- F- G ）、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。這里出現的數字是和弦的級數，是一個比較重要的概念，小夥伴們一定要自行網路一下弄明白。這個4-5-3-6-2-5-1是一個極其常用的和弦走向，彈這個走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艷陽里大雪紛飛……所以拿到一首歌，你就用這些套路去套，很容易就套上了。
三。根據功能性有邏輯的配置和弦。這是最難的一步，要做到這一散滾搏步建議大家自學一下和聲學。了解調式調性是怎麼回事。如果真的理解了和聲的功能性，為歌曲配和弦就是一件很輕松的事情了。備鏈什麼是和聲的功能呢？有些和弦一彈出來你就覺得這首歌結束了，有些和弦一彈出來，你就感覺要進入高潮了。和聲帶給我們的各種各樣的「感覺」就是它的功沖祥能。配和弦這個能力只看書是不可能掌握的，一定要結合實踐。多扒和弦，並記下這個和弦給你的感受。久而久之，才可以慢慢掌握這項技能。
⑷ 吉他獨奏是如何加和弦
◆吉他獨奏時加入和弦的問題可以這樣來解決：
●從表現方式上看，吉他有兩種彈法：①古典彈法，就是只彈旋律不彈伴奏的彈法；②民謠彈法，就是只彈和弦伴奏，不彈旋律，旋律由演奏者自己用嘴來唱出。
●把這兩種演奏法結合起來彈奏就可以達到旋律和和弦配合演李姿塵奏的目的。
◆具體的實現方法：
①先寫出旋律演奏的分譜，就像通常看到的歌曲簡譜冊塌那樣；
②再編寫和弦譜，將這兩哪禪個譜子並列成一個二聲部的【總譜】。
和弦譜要根據旋律譜的調式調性來編寫。基本原則是：
●只在重拍才加入和弦；
●和弦的構成要根據旋律的主拍是什麼音及大調、小調來決定；
●和弦中一定要包含旋律重拍上的主音，否則就聽不到同時有兩個聲部的效果了。
●和弦的選擇和使用不能沖淡了主旋律，否則就喧賓奪主了。
◆最佳的和弦選用應該在深入學習了和聲理論知識的基礎上進行，上面給出的只是一個入門的簡便原則。
⑸ 指彈吉他的曲子是如何編配的
指彈吉他的分類無外乎兩種，一種是較為簡單的沒有和弦的模式，一種就是比較復雜就是有和弦的模式。但是如果說到編排的話，就套住模型跟著走就大致OK了。就從有無和弦來細說吧。
2，沒有和弦
你要先會分析曲子的原型比如
用C調來說吧
1235365=2是差枝經過音，6是上倚音，所以，原型是13535，配C。因為C的內音是135.
1726534=1有可能是延留音（看前一小節），也可以直接判斷成上倚音，6是上倚音，3是下倚音，所以原型是7254，配G7（5724）
32165437=2是經過音，54是連續經過音，7在下一小節的第一個音也出現，可以判定為先現音，
所以原型是3163，配Am（613）
在分析曲子的時候，有時候外音怎麼解釋常常需要考慮到和弦的鏈接規律（法粗沒則），所以單從上面的例子是不能100%的正確，還是要靠和聲的基礎來判斷。（所以要去看看和聲學）
虛凳敏會了和弦的編配，因為一把吉他作為伴奏有時會很單調，在彈奏技巧允許的范圍內，可以用吉他來作為和聲，這時就牽涉到對位~~
⑹ 吉他獨奏中怎麼給旋律加上和聲
你說的大體沒錯。概括的說，用和弦根音來彈奏主旋律的思路是正確的。
大體上說來，如果你想獨奏一首歌曲，那就在編曲的時候，盡量讓主旋律中的音應都在相應的和弦里出現，或者在同一個把位中，距離和弦中的音，並不是很遠。這樣一來，用類似分解和弦的方法都可以達到主旋律+和聲的效果。
至於和聲會不會蓋住主旋律，這就需要你的手法了。
首先，一個和弦中，根音有時是反復出現的。比如C和弦，第五弦有個低音DO出現，第二弦還有個DO，那麼這個時候盡量選擇第二弦那個相對高的DO來做主旋律，然後和聲盡量在後四弦來演奏，這樣，從音高上來講，主旋律就會自然的突出。
上面說的那一點只是一種比較巧妙的編曲方式。日後如果真正要做到將和聲與主旋律分開，還需要手法的掌握。
比如，主旋律納缺的音，盡量都做成保持音。就是說，左手要一直按住這根弦，在音結洞消辯束之前，它要一直響著。另外，右手彈撥的輕重也尤為重要。主旋律要多用一些力道，和聲少用一些，並且隨著樂曲的結構而有輕有重，這樣一來，歌曲的層次和結構，還有情感，就清晰起來了。
《橋裂愛的羅曼斯》這首經典的古典曲子，你彈過沒？這首曲子正是運用主旋律音高於和聲、主旋律彈撥重於和聲，這兩種方法來表現層次的。而且歌曲結構清晰，很有情感，最難得的是，它的難度也不高。幾乎初學的水平就可以嘗試練習一下。彈彈，或者聽聽吧，對理解我告訴你的這三點，還有你自己的疑問，會很有幫助的
好運