① 如何開發游戲輔助軟體
開發游戲輔助軟體的方法如下：
1、首先，打開電腦，連接上互聯網，並下載開發軟體專用工具。
2、其次，打開製作軟體的程序軟體並根據你要設計的主題進行編輯和編程。
3、最後，製作完成一款游戲輔助軟體後需要進行大量的測試，測試軟體的穩定性和有效性。
② 怎麼才能製作游戲軟體
開發游戲軟體必然需要懂編程語言，接著就是學習資料。
1、開發游戲軟體之前要學會至少一門語言，c/c++也好、java也好、js也好。
③ 怎麼樣才能製作游戲軟體
一款游戲的問世，需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在用戶眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程，以下是詳細介紹：
1、現在已經有比較簡單的游戲引擎開源，可以直接使用內置的模板和內置的素材庫，通過相對簡單的設置就可以製造一個很簡單的游戲運行。比如說虛幻引擎，可以通過內建的模板和素材庫搭建一個可以運行的游戲，但想要創作一款比較復雜的軟體，光靠這些素材是不夠的；
4、以上的素材製作完成之後就可以整合進游戲引擎，比如說上述的虛幻引擎；
5、目前一些獨立游戲乃至於大型的3D游戲，都是多人多個工種共同合作，非常麻煩而且耗時的一件事情，尤其是後者，根據規模大小，需要耗費幾百甚至上千人幾年的時間設計創作還有最終的測試階段。如果是想自己娛樂的話，建議使用Flash或者虛幻引擎自帶的模板素材庫製作一些小游戲。
④ 用電腦怎樣製作游戲軟體
一學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（onlinegame）和家用機游戲（consolgame）。其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執頌凱拍行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程野羨序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置：程序員，軟體工程師
3.學習游戲製作必須掌握三大方向的知識和軟體!
游戲美術，需要一定的美術功底。要用到的軟體有：max，zbrush，ps等等。
游戲程序，當然是學計算機類。要學習程序語言。比如c，c++,as3,php等等。
游戲策劃，則比較復雜。因為策劃又細分為數值策劃，系統策劃，劇情策劃等。而且策劃要具備一定的程序和美術基礎。所以如果想往劇情方面發展的話，要學文科，歷史心理學等專業。如果是數值和系統，則比較注重邏輯分析等，則偏向於理工科。用到的軟體一半是office系列的。
4.游戲製作的一些其它職位
原畫師：根據游戲人員的行業經驗，進行高強度的繪畫訓練，達到精通色彩鮮明、結構比例准確，提高鑒賞及創意能力，保證學生自身水平快速提高，達到行業用孫遲人標准
模型師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准
材質師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准
動畫師：讓學生知道各種動畫製作的表現，角色的整體塑造、風格動畫的製作，學成後具備掌握扎實的動畫原理和動畫表現力，精通動畫製作
特效師：針對游戲特效製作的高級人才需求，通過色彩搭配、特效貼圖繪制及粒子特效的使用，製作出色彩炫麗、節奏感強、具有視覺沖擊力的特效
五游戲製作其實可以這么玩
1.1開始設計游戲時如何確定游戲的主題
設計一款游戲，應該注意到具有一般、共同主題的游戲劇本適用於不同的文化背景的游戲者們。比如愛情主題、戰爭主題等等。容易引起游戲者們的共識與共鳴，對於游戲在不同地區的推廣是有好處的。
如果游戲題材比較老舊的話，就應該試圖從一個全新的角度來闡述一個古老的故事；或以全新的觀念來詮釋古老的題材；或以全新的體裁製作古老的題材。做到舊瓶裝新酒或者是新瓶裝舊酒，不能給游戲者乏味或雷同的感覺。要讓游戲者在不同的方面領略到新意。
1.2如何推動游戲的過程向前發展
在戲劇中，有兩個重要因素是推動故事情節的動力：障礙與沖突。
具體應用到游戲中，可以將障礙變成為在游戲過程中，需要游戲者解決的難題；沖突變成為游戲者前進的阻礙，迫使游戲者根據自己目前的狀況，想出有效的解決辦法。再具體的說明就是障礙是謎題，沖突是戰斗。在RPG游戲中，這兩種因素應用最為廣泛。
恰當的為游戲者設置障礙和沖突，是游戲者有不斷克服困難前進的動力，從而帶動故事情節向前發展。
1.3故事的講述方式
故事的講述方式有兩種：倒敘法和正敘法。
倒敘法是先將游戲者所處的環境給定，先使游戲者處於事件發生後的結果之中，然後再讓游戲者回到過去，去自己發現事件到底是怎樣發生的，或者阻止事件的發生。
正敘法就是普通的方式，故事隨著游戲者的遭遇而展開，游戲者對一切都是未知的，一切都等待游戲者自己去發現，去創造。一般的游戲都採用這種方式。
1.4如何設定游戲的主人公
主人公是游戲的靈魂，只有出色的主人公才能使人流連於故事世界中，才能演繹出出色的故事。因此，成功的設定出一名主人公，游戲就有了成功的把握。
游戲中的主人公不一定非要是一名善良、優秀的人不可，也可以是邪惡的，或者是介乎與正邪之間的。
通常邪惡的主人公比善良的主人公更容易使游戲成功。主人公如果能夠邪惡得讓人雖然厭惡他，但卻不能放棄他，讓人想看看他到底能夠做出什麼、或能夠遭遇到什麼、或下場是什麼，就比善良的主人公更好的抓住了游戲者的心。
還要注意一點的是，主人公的設計不要臉譜化、原形化，不要流俗。主人公如果沒有自己的獨特個性、獨特形象，是不可能使游戲者感興趣的。
1.5游戲中的敘述角度
一般游戲中，最常用的是兩種敘述角度，也可以稱之為視角--即第一人稱視角和第三人稱視角。
第一人稱視角是以游戲主人公的親身經歷為敘述角度，屏幕上不出現主人公的形象，是游戲者有「我就是主人公」的感覺，從而更容易使游戲者投入到游戲中。
第三人稱視角是以旁觀者的角度觀看游戲的發展，雖然說是「旁觀者清」，但在游戲者的投入感上，不如第一人稱視角的游戲。
第一人稱視角的游戲比第三人稱視角的游戲編寫難度大。歐美國家的RPG一般全部是採用的第一人稱視角來進行游戲設計的。比如著名的《魔法門》系列。
其實我還是比較偏好第三人稱視角的游戲，在第三人稱視角的游戲中也可以利用不同的辦法來加強游戲者的投入感，比如主人公的名字自己輸入、自己挑選臉譜等。從游戲的表現效果來看，第一人稱游戲也有它的局限。
1.6游戲中的情感與懸念
游戲中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以觸動人，使游戲者沉醉於這個游戲。作為游戲設計者，首先應該保證自己的設計能夠感動自己，才可以說是成功的開始。一部作品如果連作者自己都沒有感覺，怎麼能夠想像它能夠打動其他的游戲者呢
游戲中另外的一個重要因素是懸念。懸念--是游戲中帶有緊張和不確定的因素，不要讓游戲者輕易猜出下一步將要發生些什麼。加入適當的懸念可以使游戲更吸引人。比如：在一個箱子中放有游戲者所需要的道具，但箱子上加有機關，在開啟的同時會爆炸。游戲者不知道箱子中放置的物品是什麼，但通過提示，他知道這件物品會對他有幫助。可是他也知道打開箱子會有危險--同樣，他也不知道危險是什麼。如何即打開箱子有沒有危險就成為了他所要解決的問題。這樣就在製造懸念的同時，也給游戲者製造了一個難題。
游戲者在游戲中由於並不知道游戲內核的運行機制，因此對於自己的動作結果有一種忐忑不安的期待。在所有的游戲中，游戲者總是通過經驗實現對不可預測的抗爭。
從不可預測上看，游戲可以分為兩種類型：一種稱為技能游戲，另一種稱為機會游戲。前一種游戲的內部運行機制是確定的，不可預測的產生的原因是游戲設計者故意隱藏了運行機制，游戲者可以最終通過對游戲運行機制的理解和控制（即某種技能）解除這種不可預測。而後一種游戲中游戲本身的運行機制具有模糊性，具有隨機因素，不能通過完全對游戲機制的了解消除不可預測性，游戲動作產生的結果是隨機的。
懸念以及由懸念所引起的期待在游戲中至觀重要。在游戲中，不能使游戲者的期待完全落空，這樣將使游戲者產生極大的挫折感；也不能使游戲者的期待完全應驗，這將使游戲失去不可預測性。應該時而使游戲者的期待變成精確的結果，使其增強信心，獲得歡樂；時而抑制游戲者的期待，使其產生疑惑，疑惑的時間越長，懸念的情緒就越強烈，建立起來的懸念緊張度越大，由解決引起的情感上的解脫感就越強。
懸念產生的價值不在其本身，而在於隨之而來的解脫。懸念及其解除過程實際上與焦慮、釋放過程是相對應的。
1.7游戲的節奏
首先應該明確指出的是游戲中的時間觀念與現實中的時間觀念有所區別。游戲中的時間由定時器控制。定時器分兩種：真實時間（實時）的定時器和基於事件的定時器。
實時的定時器就是類似C&C和DOOM的時間方式。
基於事件的定時器是指回合制游戲和一般RPG和AVG中的定時方式。
也有的游戲中輪流採用兩種定時方式，或者同時採用兩種定時方式。比如《紅色警報》中一些任務關卡的設計。
在即時類游戲中，游戲的節奏直接由時間來控制，但在其他游戲中，真實時間的作用就不是很明顯，這就需要用其他的辦法。
在游戲中，盡量讓游戲者控制游戲的節奏，而盡量少由設計者來做。設計者控制游戲節奏的方式應該是讓游戲者難以察覺的。
一般來講，游戲的節奏應該是越來越快，越接近游戲的結尾部分，就越是游戲者感到自己正逐漸加快步伐接近游戲的真正尾聲。就好象偵破一件案件一樣，開始千頭萬緒，隨著逐漸的深入調查，逐漸的排除，越到後來，案情就越明朗化。
另外，決不要使游戲顯得冗長。過於羅嗦的進行一個事件的描述會使游戲者失去繼續進行游戲的興趣，要不斷的給游戲者以新的挑戰和刺激。
1.8游戲的風格要一致
在一款游戲中，從頭到尾保持一致的風格是很重要的。風格一致包括人物與背景的一致，游戲風格定位的一致等等。在一般的游戲中，如果不是游戲劇情的特殊需要，不要使人物說出超過當時歷史時期的語言，要注意時代特徵。
2、電影語言在游戲中的應用
2.1鐵的法則—攝影機不能跨越軸線
當攝影機拍攝兩個物體時--比如說是兩個面對面對話的人，物體之間的連線稱之為軸線。當在攝影機在機位1先拍攝物體2後，下一個鏡頭應該在機位2的位置拍攝物體1，使物體在屏幕上的方向是相對的，這樣即便在鏡頭剪輯以後再播放，也不會造成方向上的混亂。嚴禁在機位1先拍攝物體2後，到機位2a拍攝物體1，這樣就使人物在屏幕上「一順兒」了，這是拍攝時的大忌。換句話說，拍攝時嚴禁跨越軸線。
如果要跨越軸線，也不是不可以，那就一定要讓觀眾能夠看見攝影機的移動過程，不要將繞行的過程剪輯掉。這些手法一般在游戲的過場動畫中會有所應用。
2.2電影中的對話
對話在電影中占據了非常重要的位置。一定要保證各人有各人說話的風格，使每個人的性格和特點在對話中表現出來，同時，游戲的主題要在對話中得以體現。對話是體現主人公性格特點的最佳方法。對話不要單調呆板，要盡量誇張一些，也有必要帶上一些幽默的成分。游戲畢竟是娛樂產品，讓游戲者得到最大的享受和放鬆才是它最突出的功能。如果不是題材被嚴格限定於正正經經的嚴肅題材的話，不妨適當的放鬆對話的設計尺度，不必完全拘泥於時代和題材的限制。
對話對於體現游戲中各個人物的個性起著至觀重要的作用。無論是在戲劇、電影還是游戲中，各人性格在對話的內容上體現得最為突出。
2.3剪輯在游戲中的應用
很多原先從事影視創作的人員，非常喜歡在游戲中利用剪輯的手法來銜接游戲中的各個場景。其實在游戲中，除了特殊需要，剪輯手法很少應用到實際製作中。因為游戲總是跟著主人公的遭遇來發展的，很少有數線並行的情況發生。不過對於交代劇情和展示全局，剪輯是不錯的選擇。
2.4視點在游戲中的應用
同戲劇部分一樣，在電影的手法中也有第一人稱視點和第三人稱視點。要注意一點的是，在同一部游戲中，不要做視點之間的切換--即一會兒用第一視點，一會兒用第三視點，這樣會造成游戲者的困惑和游戲概念的混淆。
目前有很多游戲設計就是犯了在游戲中切換視點的毛病，尤其是在游戲中的過關演示動畫或游戲中交代劇情的動畫中，採用了與游戲中不同的視點。最常見的是游戲全部以第一人稱視角進行，但過場全部是第三視角的。
3、游戲劇本設計
3.1游戲的類型（簡單舉例）
1）即時戰略游戲
2）DOOM類游戲
3）RPG
4）AVG
5）混合類型：融合若干游戲類型的游戲，最具前景的游戲。很可能以後所有的游戲類型全部要由這種游戲類型所代替。
3.2游戲設計中的一些訣竅
3.2.1定時器的作用
在游戲中，定時器的作用是給游戲者一個相對的時間概念，使游戲的向前發展有一個參考系統。在游戲設計中，可以將兩種定時器混合使用，但不能造成玩家的困擾。
3.2.2界面的設計
在游戲中，界面應該設計得盡量的簡單，易於游戲者理解，要盡量體貼玩家。多採用圖象的、符號式的界面設計，少採用單調、呆板的文字菜單方式。而且也不一定是菜單式的，要更新界面設計的觀念。
3.2.3游戲中的真實與虛構
游戲者在玩游戲時，主要是可以體驗不同於生活的歷程，得到心靈上的解放。所以游戲的世界可以是虛構的，但游戲中的人物、感情等東西則必須是真實的。游戲的本質核心要貼近生活，但游戲的題材可以是各種各樣的。
3.2.4設計道具
道具的設計要注意合理。不可能將一輛坦克裝到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戲中，游戲者需要將一枚釘子釘進牆壁中，那麼他需要一把鐵錘，這也是游戲設計者設計的難題之一。可是如果這時在旁邊有一塊石頭可以撿起來，在現實生活中，我們是可以用石頭釘釘子的，那麼在游戲中，你也應該允許游戲者使用石頭在釘子上，而不能在游戲者使用石頭在釘子上時，出現「喔，你不能這樣使用」的提示，從而必須讓游戲者按你所設計的方式進行游戲，這是不合理的。如果你的設計非讓游戲者找鐵錘不可，那麼你就不要給他石頭。有一點要值得游戲設計者十分重視的是：你的任務是盡量幫助游戲者，而不是百般刁難他們。
3.2.5RPG游戲設計的誤區
RPG游戲中最常見的兩個誤區是：死路和游盪。死路指游戲者將游戲進行到一定程度以後，突然發現自己進入了死路，沒有可以進行下去的線索和場景了。通常出現這種情況是因為游戲設計者沒有做到設計全面，沒有將所有游戲的可能流程全部設計出來，而游戲者又沒有按照游戲設計者所規定的路線前進，從而造成了在游戲過程中的死路。
3.2.6游戲的交互與非線
交互性指游戲對游戲者在游戲中所做的動作或選擇有反應。舉個很簡單的例子，當一名英雄到達一座城鎮中後，城中沒有人知道他，但當他解決了城鎮居民所遇到的難題後，他在城鎮中應該就成為了一名知名人士。居民們見到他以後會有反應。還有例子就是，當主人公幫助了一名NPC後，這名NPC以後見到主人公的態度應該有所不同。更加完善的設計是給主人公加上某個參數，使他一系列的所作所為，最後影響到游戲的進程和結局。
非線指游戲應該是開放時的結構，而不是單純的單線或是單純的多線制。即游戲的結構應該是網狀，而不是線狀或是樹狀。即游戲中的分支之間允許互相跳轉，不是單純的樹狀。
⑤ 怎樣把游戲軟體變成大的
1、首先右擊桌面空白處，然後點擊「顯示設置」。
2、然後點擊左側任務欄中的「顯示」。
3、在縮放與布局中點擊更改文本應用等項目大小。
4、根據自己的選擇來進行調整，默認的數值為100%。
5、也可以調整解析度，不同的解析度游戲軟體圖標的大小也不同。
⑥ 怎麼自己開發游戲軟體
游戲開發首先的選一種編程語言，一般採用實時性較強的C，C++，譬如基於WINDOWS經常用VC++；其次，2d，3D游戲編程，一般選一種開發工具包，或SDK，國內外應用較多的是DIRECTX SDK，或OPENGLSDK；最好多了解一點三維建模、材質、貼圖和動畫方面製作流程和概念。
游戲軟體通常是指用各種程序和動畫效果相結合起來的軟體產品，我們稱之為"游戲軟體"；
目前，在網路上我們經常看到的大型3D網路游戲和WEBGAME網頁游戲等都是通過用"3DMAX、MAYA、FLASH、等動畫軟體和JaVa、C++、VB、等程序語言相結合而開發出來的，所以叫游戲軟體。
⑦ 如何製作游戲軟體
需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在我們眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程。
游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game），其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。
Maya版本：
Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握 maya 2010了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。已被Discreet公司收購
Maya 集成了Alias Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。
⑧ 怎樣製作游戲,如何製作游戲軟體
手機游戲一般是用Unity、COCOS、java、C語言開發的，但也要看具體情況，有的手機游戲也可能是用HTML5開發的。
flash、java游戲俗稱小游戲，基本上都是一些休閑類的、傻呆萌的情節和操作，這類游戲開發相對比較簡單，會javascript、flashcs、java就可以進行開發了。
一個大型游戲的開發，需要龐大的團隊使用各種各樣的語言和工具來完成。總結一下，主要有C、C、匯編語言、著色器語言、腳本語言、高效的開發語言C#或Java。
iOS主要是用C或ObjectC開發悔備扒，安卓主要用Java開發。學習游戲滾搭開發，一般的大型游戲開發不是單一用某一種軟體語言的問題，要想知道哪家靠譜也不難，如Java基礎打好後，未來的發展前景也是非常好的，現在手機游戲主要有兩個平台：iOS和安卓。
開發游戲我們經常聽到的是游戲引擎，一個游戲引擎決定一個游戲最基本的東西操作和效果，那麼一般的游戲開發架構從底到頂一般是DirectX游戲引擎。
DirectX可是大名鼎鼎相當於所有顯卡的一個統一介面，為游戲提供一個利用硬體渲染的編程模型，但DirectX介面為了追求高性能功能非常簡單基本的繪圖功能，不利於游戲的高效開發。
此時就需要根據游碧昌戲特點對其進行適當的取捨和封裝，實現一組更高抽象的游戲開發介面和框架，可以理解成游戲引擎中的圖形引擎。這部分的開發一般使用的語言是C、C和少量的匯編語言。
⑨ 如何製作游戲軟體教程
關於如何製作游戲軟體教程，具體內容如下：
游戲，說白了就是一個程序，這個程序或在PC上或在移動設備上運行，玩家通過與這個程序交互來達到娛樂性的目的。我們先了解一下游戲中用到的各種引擎以及游戲相關術語。
游戲引擎是游戲研發的主程序介面，它為開發者提供了各種開發游戲的的工具，即可編輯游戲系統和實時圖像系統的核心組件，其目的就在於讓開發者可以快速的做出遊戲而不必從零開始。
網路引擎：是負責玩家與設備間的通信，處理來自鍵盤、滑鼠及其它外設信號。若游戲聯網，它也用來管理客戶端與伺服器間的通信。
Lua引擎：是Lua的伺服器引擎，lua 是一種輕量級的嵌入式腳本語言，在網游開發清滲中中應用廣泛。總的來說，一個游戲是引擎和資源組成的，資源包括圖象、聲音、動畫等，游戲引擎就像一個發動機，控制著游戲的運行，它按游戲設計規則依次調用游戲資源。
⑩ 怎麼製作大型游戲
問題一：一部大型游戲是怎麼製作出來激和的？ 軟體：有兩部分。
1.編寫游戲引擎、建模培螞：需要熟練掌握C/C++、Microsoft Develop Studio開發環境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL編程、SQLServer或Oracle資料庫配置。
2.策劃、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS。。。
流程：策劃――引擎――建模――美工――測試。
團隊：首先要組成一個由各功能小組核心構成的策劃組，負責構思整個游戲的內容架構。包括故事大綱，游戲風格，人物造型，操作模式，任務模式，裝備模式等等，以及程序編寫、美工貼圖能否實現等等，資金預算能否維持等等。
然後籌建各功能小組：主編程組，負責游戲引擎。建模組，負責編寫一個完整的世界，各種人物、怪等。美工組，負責包裝游戲。測試組，設置若干組伺服器，對游戲進行測試。
保守估計，總人數30-50是最小的配置了。
最佳答案
「軟體、流程、團隊、時間……」
問題二：怎麼製造電腦游戲（大型） 第一件要做的事就是選擇一門語言。你有一大堆的選擇，包括 Basic、Pascal、C、C++、Java 等等。然後選擇合適的編輯器、選擇目標平台（比如windows)。
哈！是討論真正做游戲的時候了。雖然我所說的大部明中盯分內容適用於其他語言，為簡單起見，我將假定你選擇了 C/C++ 來進行 Windows 編程。
首先，在你考慮如何開始做游戲之前，你應該能很好的掌握 C 和 C++。你應該了解並精通指針、陣列、結構、函數，以及類等。做到了這一點，你就可以開始製作游戲了。
本文無法教授你關於製作游戲所該了解的一切。幸運的是，這也不是必要的。有很多關於這方面的書，網上也有數以百計的教程。GameDev 應該會有目前你所需要的一切。下面是我對你起步的一些建議：
學習一本或幾本書。對於 Windows 游戲的初學程序員，《Tricks of the Windows Game Programming Gurus 》是一本極好的Windows編程入門教程。在這個站點里擁有許多本站 Books section 里所列出的好書。閱讀這些書籍，運行所有的常式，反復研讀你不理解的章節。
使用網上教程補充書本的不足。網上教程除了闡明一些你閱讀的東西外，通常也會包含一些書本上沒有涉及的主題。
找專家進行咨詢。如果你無法從書上或教程中找到答案，到本站的留言版或聊天室來，這里有許多樂於提供幫助的人。
不要把上面幾點當成是個有序的過程，而應當看作是一個循環往復的並行過程。
僅僅是學習、思考是遠遠不夠的，你應當把你所學的東西付諸實踐。從一個簡單的游戲開始，逐步發展。你可以閱讀一下 Geoff Howland 的文章《How do I Make Games? A Path to Game Development》。
首先，為自己的工作制定一個計劃。不要急於加入一個團隊，因為那隻會減緩你的學習進程。當你囊中擁有數個游戲時，你將為一個團隊作出更大貢獻。
關於書本，有件事我要提醒一下：你需要閱讀除了游戲編程外的其他書籍。為了製作出你在商店貨價里看到的各種游戲，你將不得不鑽研那些比大多數游戲編程書籍所授內容更高深的話題。有些可能你能從教程中找到，但是，你還是有必要買幾本關於圖形、人工智慧、網路、物理等等方面的書。這是獲得計算機科學學位的必經之路，因為你將被要求學習一些你認為與游戲編程無關的課程，而實際上它們是相關的。
|總結&技巧|
1.游戲想做的真實，需要找資料、罰材或實地考察（如游戲《叢林之狐》就
是到越南邊實地考察邊編游戲的）。
2.玩大量的游戲。你會因此找到靈感，從而幫助你製作更優秀的游戲。當然，這也是一種受歡迎的解除編程壓力的調劑方式。
3.幫助別人。在你幫助別人的過程中，你會學到更多東西。
4.完成你的作品。不要陷入這樣一種思想的圈套中：「我知道我可以完成這個游戲，但是我有個更好的主意，我要換做這個好的項目。」如果你能堅持有始有終，你會學到更多的東西，並且你有作品證明你不僅僅是空談。在你具有豐富的經驗之前，做得簡單一點，不要嘗試製作一個又大又復雜的游戲。
出發吧！經過多年的努力編程，你會成功的！會的！！
問題三：大型單機游戲是如何做出來的？ 大型的，最少起碼也得幾十人吧。大型單機游戲需要很多方面的設計與加工，圖形圖像設計，代碼編寫，聲音混合，劇情，動畫，等等相關方面。。不是寥寥數人能做得來的。。
這裡面，分工合作最關鍵最重要
問題四：用電腦怎樣製作游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限......>>
問題五：怎樣製作一款游戲？ 開發大型游戲需要下列工具：1.需要語言編譯器：用於程序的編寫與代碼的翻譯。
2.地圖編輯器：用於地圖的設置和關卡的設置。
3.腳本編輯器：用於游戲腳本的編寫。
4.游戲開發引擎：好的引擎可以開發出好的游戲（包括圖象引擎、物理引擎等）。
5.美工的圖片動畫處理工具：用於游戲圖片CG處理。
6.音樂編輯器：用於游戲的音樂編輯。
2、3、4、5都是可以用1來編寫的，但一般軟體公司都會有自己的一套現成的（或購買或自行開發的）。
開發大型游戲1個人是很難完成任務的。
問題六：3D大型游戲怎麼製作出來的，大約需要多少人。 需要用到編程軟體，c,c＋＋等,而且需要一個團隊去做，需要的時間要看人數，技術，游戲大小，游戲質量，少則幾個月，多則幾年
問題七：怎麼製作大型單機游戲，我很喜歡玩游戲，想製作一款屬於自己的游戲，製作大型單機游戲用什麼軟體？ 3DMAX，大型3D游戲製作軟體，自己的電腦配置一定要高端，不然想都別想，
RPG類型的 RPG游戲製作大師 這個不需要高端配置
GALGAME類型的 彩虹文字游戲製作精靈 最簡單也是最低端的製作工具
小游戲類的 FALSH
自己決定吧 功游戲不是你一個人就能做出來的 需要一個團隊一個集體
問題八：怎麼製作游戲？大型游戲，像cf,lol！ 。。。小小提醒你一下 首先前期的資金准備游戲策劃及市場行情 大量編程人員 角色與環境編輯人員 美術渲染 音效和動作捕捉 傷害數值技能設定 初級測試 後期宣傳國家認證游戲維護 等等 希望對你有幫助
問題九：大型網游里地圖都是怎麼製作出來的 在一般情況下,人物是不會動的,變換的都是背景圖片.
少數游戲到了地圖邊界的時候,人物可以隨意移動.因為這時候無法把人物固定在中央.
一個上GB的游戲,程序其實只佔50MB左右,可能比這個數小...
你可以看看魔獸爭霸3里DLL文件和EXE加起來有多少.
游戲那麼龐大,主要都是因為音樂,動畫,圖片造成的.
但是,游戲製作流程里,程序是非常重要的一環.是程序把各種元素表現出來的.
問題十：誰知道怎麼製作一個大型游戲？？？最好是視頻速成攻略 大型游戲需要：大量資金，一個完備的團隊。
一個完備的團隊：主程埂策劃，美工，音效，素材，數據平衡，測試等等。
樓上正解，一個大型的游戲參與人數少則幾十，多則數百，每個大型的游戲（成功的，失敗的就不說了）都有自己獨特的風格，獨立的游戲引擎，可能為了這個游戲的開發開發團隊需要做很多很多程序。所以說一個人做大型游戲窮其一生也不會有所成就。