1. 初学初学者：怎么给钢琴配和弦！
需要先学习一定的和声知识，知道调与和弦的关系。
以下文章供参考。
和声的功能
各级三和弦由于它们的根音在调式中的地位不同，以及和弦的构成音在调式中的地位与倾向性不同，而决定了它们在调式中起稳定作用或不稳定作用，同时也决定了和弦之间的相互关系与进行逻辑。这种稳定或不稳定的作用，以及和弦之间的相互关系与进行逻辑，称为和声的功能。和声的功能分为主功能、属功能与下属功能三种。主功能在大调用T标记，在小调用t标记；属功能在大调与小调均用D标记；下属功能在大调用S标记，在小调用s标记。在调式体系中，主音是调式的中心音，最稳定。属音与下属音不稳定，分别从上方五度与下方五度支持主音。
在和声调式体系中，主和弦最稳定。属和弦与下属和弦不稳定，都倾向于主和弦，分别从上方五度与下方五度支持主和弦。其中属和弦由于含有与主音相距小二度的导音，因此，对主和弦的倾向性更为强烈。主和弦、属和弦与下属和弦，在大调中都是大三和弦；在和声小调中主和弦与下属和弦是小三和弦，属和弦是大三和弦。这三个和弦最能代表其所属调式的特性，称为正三和弦。其余各级和弦称为副三和弦。和声的功能组分别以三个正三和弦为代表。与某一个正三和弦有两个共同音的副三和弦，属于该正三和弦所代表的功能组。
其中3级和弦和6级和弦是同属于两个功能组的和弦，在和声中好看前后和弦的功能属性来决定它们的功能属性。
2和声进行：
和弦的序进称为和声进行。在大、小调和声体系中，和声进行有一定的规律。这种规律就是从稳定到不稳定再到稳定。从这一规律出发，根据上述各功能组和弦的特性及音的倾向，形成了和声进行的功能序列。即：主(T)一下属(S)一属(D)一主(T)。
以正三和弦为例，具体的和声进行有下列几种：
（1)正格进行：1-5或5-1
由主和弦与属和弦构成的和声进行，称为正格进行。即V一I或I—V。功能标记为：D-T(t)或T(t)一D。
(2)变格进行：1-4或4-1进行。
由主和弦与下属和弦构成的和声进行，称为变格进行。即Ⅳ-I或Ⅳ。功能标记为：S(s)-T(t)或T(t)-S(s)。
(3)半成进行：4-5
下属和弦进入属和弦的和声进行，称为半成进行。即Ⅳ—V。功能标记为S(s)-D。
(4)完全进行
由主和弦、下属和弦与属和弦按照功能序列构成的和声进行，称为完全进行：1451进行。
总之看见14在音乐中就是变格进行，只是个名称。
(5)阻碍进行
属和弦进入下属和弦的和声进行，称为阻碍进行。即V一Ⅳ。功能标记为：D-S(s)。这种进行用得较少，一般在调式和声中运用。在做和声习题时，尽量不要作V-Ⅳ的进行。如果V是前乐句半终止的停顿和弦、后乐句的开始和弦可用Ⅳ，在两个乐句的交接处V-IV的进行是允许的。V-Ⅵ也是阻碍进行，用得较多。
在和声进行中，两个不同的和弦连接时，它们之间的根音距离与它们的和声进行力度有着密切的关系，不同根音距离的和弦连接所产生的和声进行力度也不相同。
2. 怎么用钢琴配和弦
要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。
但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。
如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。
(2)钢琴怎样快速的和弦连接扩展阅读
演奏技巧
1、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
2、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
3、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
3. 如何练钢琴的和弦以及分解和弦
一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成；而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
例如C和弦是由1（do）、3（mi）、5（sol）三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，（注意：不是同时弹响！而是依次，一个一个的弹响）不管是按什么顺序，这就叫分解和弦（顾名把和弦拆分依次演奏）。
对于钢琴伴奏，最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1351的伴奏，主音和右手的第一个音相同，如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
(3)钢琴怎样快速的和弦连接扩展阅读：
钢琴弹和弦的技巧：
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松。
然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
2、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
3、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
4. 钢琴怎样配和弦
配和弦、首选四度五度连接、其次是三度六度连接，尽量避免二度、七度连接，当然、下属和弦和属和弦的二度连接除外。
5. 钢琴和弦到底怎么配最容易懂的方法
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
6. 钢琴怎样配和弦
要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。
拓展资料
钢琴 （键盘乐器）
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
基本构造：
1、踏板
2、调音钉
3、琴槌
4、制音器
5、击弦机
6、音板
7、琴键
7. 怎么练钢琴的和弦
首先应熟练掌握各种音程的构成，比如要了解什么是大三度，小三度等。具体如下：
钢琴键盘相邻的两个琴键都是小二度，所以，do到re就是两个小二度（算黑键）
以此变宽具体音程有，小二度，大二度，小三度，大三度，纯四度，増四度（do到升fa），纯五度，小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。当然也存在纯一度，只不过在钢琴上是同一个键。
以为具体的和弦都是以音程为基础和单位构成的。所以，熟练掌握音程结构，就可以快速构建和弦。具体构建如下：
小三和弦，是在小三度基础上再加上大三度。
大三和弦，大三度+小三度
増三和弦，大三度+大三度
减三和弦，小三度+小三度
小七和弦，小三和弦+小三度
大七和弦，大三和弦+大三度
大小七和弦，大三和弦+小三度
小大七和弦，小三和弦+大三度
减七和弦，减三和弦+小三度
减小七和弦，减三和弦+大三度
増大七和弦，増三和弦+小三度
全部和弦都列在上面，只要在键盘上勤加练习，就能掌握。
8. 钢琴的和弦怎么弹 有哪些和弦
一、钢琴和弦弹奏方法
1、先弹好基础和弦
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
二、钢琴的和弦
按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。
三和弦：
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要类型有：
(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
五音......51小三度
三音......36
根音......14大三度
(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或或大三度
三音......451小三度
根音......236 较少使用的类型有
(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。
五音......＃5＃1大三度
三音......36
根音......14大三度
(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。
五音......4小三度
三音......2
根音......7小三度
(8)钢琴怎样快速的和弦连接扩展阅读：
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
参考资料：和弦网络
9. 怎样弹钢琴和弦
钢琴和弦弹奏方法
1、先弹好基础和弦
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
(9)钢琴怎样快速的和弦连接扩展阅读：
钢琴弹和弦的技巧：弹和弦的秘诀
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
2、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
3、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
4、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
参考资料：网络-和弦