A. 如何画国画绣球花
1、绣球花是由无数个小四瓣形的小花组成，所以在画的时候先画其中的一个小花。四个花瓣中间有一个花心。
B. 国画梅花怎么画最简单
1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅
勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。
5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。
C. 国画牡丹花怎么画
较正面花头画法步骤
（1）用笔蘸浅色胭脂，笔尖亦蘸浓胭脂，先画中间中心部分花瓣，瓣从四周向里包、点大小间隔，包成圆形，注意左右略有长短之分以示有方向感。
（2）在外围点放射状小瓣，若疏若密，与中心部分方向一致，注意花瓣有节奏感，并紧凑忌松散，亦不必画满一圈。
（3）再蘸浓些胭脂画外层大瓣，要整而不碎，有些可两笔一瓣，稍有方向之感。
（4）用浓胭脂填中间部分，为花蕊底色。
（5）因花略正面，花萼露得很少，有两三笔即可，也用绿色再罩染石绿。
（6）浓藤黄加白粉点蕊，蕊头从四面向中间聚，交插要自然，以表现未展之蕊
3.向右侧半昂花头画法步骤
（1）用淡胭脂吸饱笔肚，笔尖略蘸浓色，笔尖向左下，笔根向右上，先点前面背向花瓣，再同方向，同方法点后半圈花瓣，使成环状，注意轻、重节奏，中间留空点蕊。
（2）用略浓胭脂点第二圈花瓣，笔尖方向与前同，注意花瓣长短以加强花之方向感，要照顾到两圈花瓣同心放射之状。
（3）添点花托、花萼，注意与整朵花方向一致。
（4）点花蕊亦需与全花方向一致，注意雌蕊位置必须在花心正中。
4.侧面花头画法步骤
此种花头多为主花头侧后方起衬托主花之作用，画法与半侧花头相同，前后两组更具透视感，并要注意花形外形为矩形，要上小下大，有上昂感。
（1）先画前面（距我们眼睛近的瓣）花瓣，三四笔一组，笔尖方向一致，并略带放射状，此为花瓣背面。
（2）再画后面花瓣，亦三四笔一组，色彩可与前面有区别，若前面瓣色浓，后面（距我们眼睛远些的瓣）可色淡，反之前淡可后浓，笔尖方向与前面之瓣相同，亦略带放射状，此为花瓣正面。
（3）两组花瓣围成圆形。中间留空白，待点花蕊。
（4）此为面向左侧之花。如面向右侧，与前面方法同，只方向相反。加花托，绿色罩染石绿。
（5）略露花心，点花蕊，并加胭脂勾点花萼。
D. 如何画国画兰花
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画技法：用点的方法来画花瓣，先让毛笔喝饱水，在笔尖沾些颜料，直接点在宣纸上。精确步骤如下：
第一种
一、画凤眼
二、破凤眼
三、叶子、长短、浓淡、粗细的变化。
但是根一定要汇集在一块，成鲫头形。
第二种
一、白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔（见图一）。
二、上底色。用调稀的折色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。
三、细部刻画。芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶（见图二）。
四、调整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊
撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。
画法如下：
花的画法：
兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是说它的花片形圆近似于梅，点法上起笔也同于点梅瓣，行笔至末端向里出锋收笔；荷瓣，其形短肥而头尖近似荷花瓣，点法是用露锋笔尖朝上，先朝左点再向右折笔，后拖然后出锋；尖瓣，其形瘦长而尖，点法是露锋点入然后下按，再轻轻提笔至末端收笔出锋。
兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。花芯是由鼻和舌所构成，茎是由几片●叶包裹而成连接花蒂，兰的花芯实际是一个瓣。兰花也有兰开或全开的状态，舌上有的有红斑，有的没有红斑，没有红斑的称“素心”。
点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔起伏较大，要点得飘逸潇洒。要用行书的笔法，三笔间互有引带。兰花的美全在外侧这三瓣笔法的变化。茎部的●以浓草绿蘸胭脂左、右两笔下行，形成包裹的样子。用勾、写结合的方法画亦可，笔法要简洁。点斑用浓胭脂色，大的斑点一般两点比较明显，细碎的斑点有的露得不明显，可酌情适当地点入。
蕙一茎多花，五至十朵之间，花从下而上开。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、侧颇具姿致。花六瓣，分内、外层，外层三大瓣是主瓣，内层三瓣，两瓣对称，当中一瓣向外翻卷。传统画法一般把这三瓣概括成两瓣，共五瓣，内层紧束，外层开张，先点内层瓣，再点外层瓣。花苞左右两笔相包。行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。具体笔法和用色与兰花相同，而在外侧三七瓣的点法上更需注意一串花之间造型上的变化，笔意上更需灵活多变。花芯用浓墨点在花瓣的相合处，花苞点在瓣的合缝间，半干时点入。花的三点呈草书的“●”字型或两点呈“●”字型，苞的两点上下连接呈“●”型。
叶的画法：
画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。从一株进而两株、三株反复练习。
撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。
E. 国画月季花的画法
国画月季花的画法：
月季花，是蔷薇科蔷薇属植物。
月季花是直立灌木，高1至2米；小枝粗壮，圆柱形，近无毛，有短粗的钩状皮刺。小叶3至5，稀7，连叶柄长5至11厘米，小叶片宽卵形至卵状长圆形，长2.5至6厘米，宽1至3厘米，先端长渐尖或渐尖，基部近圆形或宽楔形，边缘有锐锯齿，两面近无毛，上面暗绿色，常带光泽，下面颜色较浅，顶生小叶片有柄，侧生小叶片近无柄，总叶柄较长，有散生皮刺和腺毛；托叶大部贴生于叶柄，仅顶端分离部分成耳状，边缘常有腺毛。
花几朵集生，稀单生，直径4至5厘米；花梗长2.5至6厘米，近无毛或有腺毛，萼片卵形，先端尾状渐尖，有时呈叶状，边缘常有羽状裂片，稀全缘，外面无毛，内面密被长柔毛；花瓣重瓣至半重瓣，红色、粉红色至白色，倒卵形，先端有凹缺，基部楔形；花柱离生，伸出萼筒口外，约与雄蕊等长。果卵球形或梨形，长1至2厘米，红色，萼片脱落。果期6至11月。
自然花期4月到9月。
花成大型，由内向外，呈发散型，有浓郁香气，可广泛用于园艺栽培和切花。月季的适应性强，耐寒、抗旱，不论地栽、盆栽均可，适用于美化庭院、装点园林、布置花坛、配植花篱、花架，月季栽培容易，可作切花，用于做花束和各种花篮，月季花朵可提取香精，并可入药。也有较好的抗真菌及协同抗耐药真菌活性。红色切花更成为情人间必送的礼物之一，并成为爱情诗歌的主题。
中国是月季的原产地之一。月季花荣秀美，姿色多样，四时常开，深受人们的喜爱，中国有52个城市将它选为市花，1985年5月月季被评为中国十大名花第五名。
F. 国画菊花怎么画
1.菊叶画法：
步骤一:侧锋行笔画中间叶片，定出其动势。
步骤二:笔尖加水画右向叶片，比第一笔要小些。
步骤三:项势擞出第三笔叶片。三片叶子的交叉处呈弧形。
菊叶筋的勾法步骤：起笔时中锋行笔，如匀花瓣用笔，辅筋要画细些。在画时要注意笔意相连和空隙的大小付比。
菊叶的结构与不同姿态图解：勾叶脉的时候应注意用笔轻重，用线要有弹性。不要在叶子刚画完时或叶子完全干时匀叶脉，应在墨色即将干时幻，这样才可以做到墨色浑然一体.
菊叶的品字形组合法的不同姿态：两叶组合时要画出叶子的不同姿态，有上仰、下俯或者左出、右出的变化。
2.菊技画法
主枝画法：行笔要有一波三折之势方显生动，不可太直也不可过曲。
两枝组合画法:两菊考支组合时，应呈一定态势，或上密下硫或下硫上密，然后以枝干或叶梗交叉使二者相连，使其跳密有致而富有节奏感。
三枝上仰穿插法:此种穿插枝干法实为兰叶的起手用笔法，即主枝与辅枝呈风眼状交叉，而第三枝正谓之破风眼。
两考支组合法:在穿插枝干时要时刻注意大的硫密时比，同时在大的硫密中又要有小的跳密布豆，使穿插后形成的空隙大小不等而富于节奏变化。
多叶组合时，更要注意叶与叶之间的聚散、俯仰、正侧的变化关系，也要安排好叶与枝的位五。叶、枝可以互相遮掩，形成前后层次变化。
生叶的总规律为:竖势的枝干以横势之叶破之，横势的枝干以竖势之叶破之。
G. 梅花的国画画法
梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花。
梅花有多种表现手法，最常见的为双勾和没骨的画法。双勾梅宜用笔尖蘸淡墨，中锋用笔勾勒花瓣，再用浓墨勾点花蕊。没骨画梅用短锋羊毫或兼毫，笔尖蘸水调色（胭脂、曙红、朱磦等），水分稍大，色即饱和，宜用两三种色混合调配点染花头，吴昌硕、齐白石皆善用此法画梅。练习双勾墨梅折枝画法：宜先中锋用笔写出枝干，一两笔勾出花瓣，画出花朵，最后点厾花蕊和蒂。练习没骨红梅折枝画法：先画枝干，用笔要顿挫有力，画红梅时，需调配朱磦和曙红，水分略大，画出梅花的不同姿态，待色稍干再点厾花蕊和蒂，雌蕊较长，雄蕊分布四周，花蒂侧面一般三四笔，背面则表现五笔。练习没骨绿梅折枝画法：画绿梅时须调配花青和藤黄，含水分宜多，笔下宜觉着，留意花瓣要近大远小。
H. 国画兰花的画法是什么呢
1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。
I. 国画月季花的画法：国画月季花怎么画
国画月季花的画法：
步骤一
画时，可物点画外层的瓣，方法类似点画山茶花，因往里层还有包着的花瓣，故在中间留空隙。点画中层往里包的花瓣，多用较淡色侧锋点，或上挑或下扣，画出包裹的形状。中间部分用较深色点画三角状即为包得最紧的瓣。用色可用曙红调胭脂，也可只用胭脂，浅色花瓣用水略多调成浅红，也可用粉调红，但粉不可厚。
步骤二
画花苞时，以绿色笔的笔尖调一些红色点画。干后，在花苞中间的空白处点露出的红瓣。
步骤三
月季花的花蕊在花全开时才露出来。在绘画中，若笔墨不理想，层次不清时，可点花蕊，以起到“破”的作用，增加层次和破其呆板。点蕊时，不一定用原来本色，花色深时，用浅色点，可用白粉调藤黄;浅花用深色点，可用黑红色或黑色。全开时露出的雌蕊先用草绿点，后加点石绿，雄蕊用粉黄点。
步骤四
白色、黄色等浅色花，用勾勒法勾出花形后染色。可用中锋勾，也可中侧锋兼用。勾后，白色花用淡草绿在原勾的墨线复勾一遍，花瓣基部也点染淡草绿，或淡赭，目的为层分瓣，后用薄白粉染。黄色花用浅黄点染，不要平涂，用色要有深浅，也可用黄调赭石或用黄色染，均要较浅淡色。
步骤五
月季花叶多为五出叶。由于叶子的方向不同和秀视遮挡就有了或三片或四片或五片不同方向的变化。叶子用墨或颜色画均可。调叶子的绿色时，藤黄要少，花青多些，调成绿色。也可略调些墨，使颜色沉稳。枯叶用草绿，调些赭墨。嫩叶以草绿色调些胭脂。叶脉的勾法可简可繁，视点叶后的效果而定。如点叶的笔墨均较理想，则可在每片叶脉的基部提一笔，不破坏原来效果。如点的叶子不甚理想，就勾主脉及支脉。有些花叶还可在叶子周边点些小点，因为叶子边缘是锯齿状。
步骤六
月季花的花枝干和新枝干均有刺。老枝干用墨画，刺也用墨点。嫩枝用草绿或草绿高一些赭石或胭脂画，刺用胭脂调墨点。