❶ 如何在唱歌时让气息流畅
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
1. 叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个，这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和元音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）元音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊元音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
歌唱呼吸的训练方法 ...
训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。
射击瞄准时保持气息法
在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。
既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
❷ 怎么摇头摇身好看 热心+专业的进
头不要摆的太正，向右或者向左15度倾斜。 以头顶中部偏左或者偏右为中心，左右摇动。下巴甩到肩上为准。 随着鼓点，四个八拍中，一左，二右，三四左。。五右，六左，七八右。。这样REPLAY。。你可以随便改变 此时，手部自然放松，让身体保持平衡的同时，自然甩起来了。 两腿稍弯。两脚呈丁字形。 这是小摇。 大摇原理基本相同，有一点，，此是腿部要站的直，不要弯曲，。下巴尽量的甩到肩后。，需要扶着桌子或者栏杆等。 配上头发，就酷了。（头摇8字形）如果是光头，动作幅度要再大，就象楼上说的，狂摇，不然动作会很搞笑。 要跟着节拍，一般是8个八拍，反复LOOP
❸ 唱歌时怎么做动作好看
那你就要看看你这个歌曲的形式了。
因为如果你的这个歌曲是悲伤的话，你可以做一些简单的动作。
可是如果是高兴的话，那你可以就跟着这个歌曲的节奏，然后做动作，但是你要融入这首歌曲哦！
可是，要做些什么应该有的基础动作呢？
现在我就来讲解一下吧！
1.
做一个很漂亮的动作。
相信很多朋友都喜欢让自己跳的舞得到大家的赞赏，对不对？
那你就仔细看看下面的这些动作咯！记住，一定要做漂亮的动作！
(1)
两手举在头顶上，弯曲，脚抬起来，贴着屁股。
这个动作大家有些时候肯定做过，对不对？是的，我相信很多同学都会这样子回答，对不对？对了，这个舞蹈中的这个动作有什么用呢？我这就来告诉你们吧！
起到让别人感觉舒适的作用。
你这样子一跳，别人就感觉面前是一只天鹅，如果你再加上转圈的话，别人就觉得是一只会跳舞的天鹅啦！
是的哦！
2.
一个卖萌的漂亮的动作。
但是第二个漂亮的动作好看是什么呢？就在下面哟：
两只手张开放在下巴上边，就像自己是一朵花儿一样。
最好是结尾的时候做哟，因为呀，这个时候做能给别人一个舒适感呢！
这两个动作，我是极力推荐的，如果不信的话，可以再给别人表演的时候自己做一下。
如果有掌声的话，那就是说明我的对了。
如果只是一片鸦雀无声的话，那就说明我说的有错了。
但是我拜托大家一件事，告诉其他人哦！
❹ 唱歌时应怎样做动作才显得自然
不用刻意摆什么动作，只要你自己觉得自然，没有拘束就好。
❺ 在舞台上唱歌，肢体动作该怎样。（要具体，最好视频）
唱歌时应该做些以下最自然最好看的动作：
一、唱柔和的歌曲，应该以平常的肢体动作，或者用手在身前缓缓摆动，随着声音的高低而控制摆动的幅度大小
二、唱摇滚的歌曲，应该以充满斗志一类的动作，这种充满斗志的动作，应该形神合复一，就比如唱B安乐队的《长城》，唱到“那里那天不再听到在呼吼的人”这些高潮段时，就仰头或者朝天制一个冲天拳的姿势，这也属于最自然最好看的动作。
三、唱劲歌歌曲，同样形神合一，如唱甄子丹的《精武英雄》，一出场，做出一个横踢的动作，那也是最自然最好看的动作。
总之，唱歌的时候，要随着歌曲的节奏，摆动着身子，一般上了舞台，唱着唱着歌曲，就会自然而然做出一些摇摆动作，如扭腰、闭眼、或者身子后仰高呼，这些动作也算得上最好看的，声形并茂，形神合一，乃是唱歌时的一种精神境界。
(5)唱歌时摇头怎样摇才好看视剧频扩展阅读：
唱歌的基本技巧：
1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
❻ 怎样摇头的方法是最舒服有摇滚气质的
你去看看现场演出就知道了
一般前排的歌迷会扶着舞台上的扩音喇叭，随着节奏上下甩动头部，也可以上半身跟着一起摔，后面的人则会扶着前面人的肩膀摔，这是前面几排的，舞池中间的人一般就是各种pogo
具体的你可以看看国内各种地下乐队的现场，或者一些欧美的，比如arch enemy日本演唱会，网上都有视频。
❼ ktv怎么摇头才好看
KTV也可以蹦迪摇头的。
凭自己感觉摇
喝点酒更有感觉噢
❽ 唱歌怎样练好节奏感
我的建议首先是多听，多的准才能唱的准
练习“咽音”吧。
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，
正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能：
1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法：
稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。
第一节 “张大口”练习
练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）
“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。
2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
第二节 “吐舌头”练习
练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。
第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习
1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的：无论唱任何子、元音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，
4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬
以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，
注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。
第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！
练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：
1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。
练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。
第五节 “气泡音”练习
咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。
练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。
对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱
第六节 闭口哼咽音练习
动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，
注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。
第七节 实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u元音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u元音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。
开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”元音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”元音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u元音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u元音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺，放开声音唱。
第八节 张开喉咙振胸练习
练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。
必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。
以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。
必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。
相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。
咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：
身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是：
①头颈前倾：
②用正确的张口方法把口张大：
③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：
相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。
这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。
❾ 唱歌会变得好听的小技巧
唱歌会变得好听的小技巧
你知道怎么唱歌会变得好听的小技巧吗？是不是觉得自己平时唱歌不够好听，有时候看到别唱歌只敢在心里哼两句，去到KTV的时候也不敢唱歌，那么有什么方法是唱歌会变得好听的小技巧呢？下面我来告诉大家有什么方法会让你唱歌变好听。
唱歌会变得好听的小技巧1
第一点：放松喉咙
有时候在看一些演唱会的时候，一些歌手唱歌的时候青筋都爆起来了，尤其是唱高音时脖子这个部位很明显在用力，样子实在让人担心。若是想要唱出更柔美的高音，并且练就唱几小时也不会沙哑的好嗓子，这样给嗓子施加压力可是行不通的。很多歌手总是不能举行巡回演出，就是因为他们没有采取正确方法保护好他们的嗓子。
这个时候问题就来了，那么，究竟能否练就即使唱歌数小时也不会沙哑的嗓子呢？为了练就这样的嗓子，我们必须（注意了）得领会唱歌时嗓子省力的秘诀，只有好好利用该秘诀，才能不知疲倦地长时间唱歌。
方法其实很简单：
首先，脸部左右摇的同时眼睛向后看，就像婴儿摇头一样，这时候还要一边唱歌。然后，停止摇头看正面，在正面停2秒钟～3秒钟后再次摇头。当然同时还得一直唱着歌。（最好像练习发声那样发“啊——啊——”音。）必须得每天反复练习。记住，不管在正面停住时还是摇头时，都要以同样的感觉来唱歌！是不是so easy！！！以后再也不用担心喉咙受伤了！
第二点：唱歌的正确姿势
不知从何时起，练歌房普及，比起站着唱歌，人们更习惯于舒服地斜靠在沙发上唱歌。这样的唱姿比站着唱歌更能缓解紧张感，也会少注意些别人的视线，但是如果没有把握好正确的姿势，还是会影响到发声，自己唱歌的水平也大打折扣。
坐着唱歌时，后背一定不要靠着椅子背，屁股要尽量坐在椅子靠后的部分，此时臀部要像鸭子的屁股一样撅着。因为只有这样，腰部才能伸展，呼吸才能和站着唱歌时一样顺畅。腰部伸展的同时，腰背才会向里收缩，胸部就会自然上抬，这样就形成了唱歌的最佳姿势。
第三点：放松肩膀
给你们讲一个马拉松的故事，在公元前490年的平原战役中，希腊勇士菲力彼得斯，自希腊马拉松附近的战场，携带着战胜波斯国的消息奔向雅典城传达胜利战报。这位战士一口气跑了回去，说了一句：“我们胜了！”之后就累死了。他整整跑了40千米，该是多么的疲倦啊！为了纪念菲力彼得斯的传奇精神，这才有了今天的马拉松比赛。然而，不管是当时还是现在，跑完这个全程都是很艰难的。
当然，这里给大家讲述马拉松的故事，主要是为了向大家说明最佳的肩膀姿势。如果您观察过马拉松选手跑步的样子，不难发现他们跑步时是绝对不会摆动他们的肩膀，这主要是基于减少不需要的动作，将体力的消耗降低到最低限度。唱歌也一样，肩膀放松比什么都重要。
那么，怎样才能使肩膀放松呢？先用左手抓住右肩膀，再用右手抓住左肩膀。保持这个姿势，用两个胳膊肘压住胸口，就用这种状态进行唱歌练习，你就会发现你的唱歌实力又进了一步。
以上三点就是今天所要说的主要内容了，让大脑休息一下，放松放松，看过我文章的朋友应该觉得每天要练习的真的不少了吧，但是其实找到适合自己这个的阶段的技巧的话，也会发现，并不懂，一天练半个小时好像就够了。
然而这就是一个效率的问题，找到最适合自己的方法，一天练五小时不如五天练一小时，不要觉得浪费时间什么的，对于技巧的选择也是特别重要的，当然今天其实不需要选择了，就是对大众的，也不需要思考什么的。
不管做什么一定要有度，不要没有压力，也不要压力过大，其实我觉得用平常心来对待就可以了，加油吧，希望大家都可以早点成为歌神。
唱歌会变得好听的小技巧2
1、唱歌时候要注意自己的姿势。 最好的方法是身体自然站直，两腿的支撑力量保持均衡。注意自己头的位置，这个比身体的位置要重要很多。在现实唱歌中，有人会故意把头抬起来唱高音，这个看起来像会节约一些劲，其实并不是如此的。如果头抬起来的话高音部分就会收紧。喉咙也会收缩，不放松。而正确的方法是：头部要稍微放低一点（不要过于低）。因为要利用头部的共鸣，唱歌时候，头部会共鸣，声音就会更洪亮。头部动作要与旋律相反。越高音，头就越低。声音要放低到胸腔里面去。
2、要避免唱歌时候使用那些与演唱无关的肌肉运动。 具体的，要去控制呼吸时候使用横膈膜不要牵涉到其他肌肉组织。不能太用力。太用力会将所有的.腔体关闭起来，这样发出来的声音也是会紧。要自然去唱，不要紧张。不要有其他多余小动作，放松肩部。
3、要使喉咙充分打开。 怎么打开喉咙呢？举例说明，当你想睡觉了。会一边讲话一边打哈切。观察这个时候的状态。这个时候就是喉咙被打开的时候。打开喉咙唱起歌来会明显感觉到声音比直接用嘴要更加响亮。所以当嘴巴和喉咙一起张开时候，最佳状态是，嘴比喉咙张开得更大。就好像一个倒立的漏斗一样，声音这个时候就能够从最轻慢慢得变得更强劲。
4、声音要集中出一个焦点
唱歌的时候要找到共鸣机制，集中焦点。太近，或者太远其实都不行。最佳的发声点因人而异。发声点越集中，声音就会越大，如果没有焦点，声音就会显得散。最开始练习共鸣点要小，最好声音就会扩展开，也会越来越洪亮。尽量利用好头部和鼻孔等各处的共鸣腔，具体还是需要自己体会。
5、呼吸机制
最好的唱歌呼吸机制就像人躺着睡觉时候的呼吸方法。这种方法叫做腹式呼吸法。这样的方法可以更深度吸气，而且快速。合理转换胸式呼吸和腹式呼吸，就好像开车合理利用好刹车和油门一样。唱歌技巧
6、对声音进行训练。
你要找到一首歌曲的音，顺着往上或者往下唱。喉咙与嘴巴的位置不要去移动他。要去模仿那个最好的音。我们把这个叫做“声音记忆”这个每个人都有。反复练习，加深肌肉和发声器官的记忆。这里不光指每个音调。其中还包含音色，力度以及音质。
7、基本发声
这里我们要了解下喉部肌肉要使喉结稍微往下一点，这样会使得声音更具备圆润感。在音质上也会比原来的好。
再次唱歌时候要保持身体里面形成一个气柱。和自然用嗓子去唱不同，有了这个气柱，唱到高音部分的时候声音就会越宽，就会更响亮。结合打开喉咙，这样会达到最佳演唱效果
8、注意你的发声部位
声音越拉长就会显得越宽。但是也不能故意去拉长拉宽，如果故意去拉长低声区域的声音，那么到了高声部分的时候，很可能唱不上去。即使拼命死撑上去，也是很刺耳，会不好听。
正确的做法是。按照最高位置的音的宽度，宽度去定中，低音的大小和声音位置。控制喉结不动。
9、唱好弱音。
我们这里讲一下面罩共鸣，要音色和音质与唱最高音保持一样。唱高音的时候，声音会在面罩里面很亮也很响。唱低音时候也尽量保持这个效果。
10、高音
高音的时候不要习惯把嘴巴张很大。要用腹部呼吸的方法，上腹部要稍微往外面一点。
11、不要去担心声音太小
唱中音的时候很多人希望撑大喉咙。这个方法是错误的。要声音更好听，位置高，音质更好。唱中音尽量保持声音稳准。
12、收尾要做到完美
结束的时候注意换气，一下子打上去，气息延长放大。