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怎样提高自拍照片质感

发布时间: 2022-12-17 23:00:25

㈠ 怎么拍照才可以变得特别清楚

一张好照片,除了曝光准确、色彩搭配、构图合理之外,还需要将照片拍摄得清晰些。照片出现模糊的原因,大多是相机抖动、景深过浅、对焦出错等等情况,所以想要拍摄出清晰的照片,就需要做好防抖、增大景深、正确对焦等等。

1、先构图、再对焦
很多人会喜欢使用“先对焦、后构图”的对焦构图方式,虽说好用,但很有可能会出现对焦出现误差的问题。另外,在使用自动对焦的时候,当画面反差小、有障碍物遮挡、拍摄距离过近等情况时,也有很大的可能出现无法自动对焦的情况,这些都会导致照片主体不清晰的问题。

所以,在拍摄过程中,时间允许的话,建议先对画面进行构图,然后调整对焦点的位置进行对焦,如果无法对焦的话,可以使用手动对焦来完成对焦操作,一般可以拍摄出较为清晰的照片。

2、适当缩小一档光圈会更好
当景深较浅的时候,对焦点偏移一点点就有可能造成对焦不准,使照片更有可能出现不清晰的情况,比如拍摄微距作品,所以针对此类浅景深的问题,解决办法就是增大景深。

增大景深,我们常用的方式就是缩小光圈,具体缩小多少光圈呢?个人认为缩小1档光圈最佳。一般来说,相机的最大光圈缩小1~2档都会得到最佳的成像画质,当我们用较大的光圈来拍摄照片,再将之缩小1档的光圈,对焦点稍微偏移一些也影响不大,就能获得较为清晰的照片了,一般常将光圈设置为F5.6~F11范围内。

当然,也可以选择较小的焦距(广角端)或适当增加拍摄距离来获得更大的景深,从而获得较为清晰的照片。

3、避免手抖,注意安全快门
当我们手持拍摄的时候,身体是会轻微抖动的,在快门速度稍微慢一点的时候就会使得照片出现抖动模糊的可能,所以我们需要注意相机的快门速度,从而提高照片避免出现抖动模糊的可能。一般来说:

安全快门=1/等效焦距

比如,我们使用全画幅相机的50mm镜头拍摄,快门速度一般不要慢于1/50秒,这样就能获得相对清晰的照片。当然,有些摄影老手的手持相机很稳定,也可以适当地用到1/30秒等。

当然,最佳选择还是将快门速度提高,就不怕手抖带来的运动模糊问题。

4、慢门拍摄要注意防抖
拍摄慢门题材时最容易出现抖动模糊的问题了,我们一般的防抖措施有以下几条:

①使用三脚架、快门线,并关闭镜头防抖功能;

②预升反光镜,或使用显示屏来实时显示拍摄;

③没有三脚架快门线时,可用延时自拍功能代替。

㈡ 如何拍出清晰有质感的照片

首先,清晰是指景深,对焦点的前后一定距离内清晰的范围。
主体(对焦的位置)不够清晰可能有三种原因:
1、快门速度太低,低于安全快门。(安全快门是根据所用镜头和拍摄主体来决定的,总之一般情况下,尽量快一些。)
2、相机的抖动,导致画面模糊。可以用三脚架或练习手持相机拍摄。
3、被摄体处于动态中。
上面说的是主体清晰,如果你是要整个画面清晰的话,除了上面两点原因,还有很重要的其它两点原因:
1、光圈开的太大。把光圈开的小一点,整个画面会更清晰。最佳光圈F8 F11 F16。
2、焦距太长或者是定焦。你用的是50 1.8小定焦,景深是很容易小的,也就是背景和前景很容易就虚化了。特别是你相机离拍摄主体近的时候,比如你第一张照片。
想要整个画面都非常清晰:把光圈开小一点,焦距用广一些(你定焦就算了),相机离主体远一些。
质感,是画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬,丝绸的柔软温暖,牛仔的硬朗,纱巾的丝滑等,都是质感的表现。质感是说能让人看到照片就能感受到真实,像触手可及那种实物的感觉一样。看见有质感的食物照片感到饥饿想要去吃,儿童的脸庞嫩的想要去捏一下亲一口等等。
那如何获取最佳的质感呢?有两方面的建议给你参考:
1、光线。光是摄影的灵魂!光在摄影师的手中,就像画家手中的画笔,雕塑家手中的雕刻刀。而质感的形成是由无数不同的点、线、面构成,无数的点线面又是如何形成的呢?就是光了!
光线通过明暗勾勒出点线面,通过软硬塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感,大部分都是由光线来决定的。
光线如何影响质感?
其实就是如何选择光线和如何选择布光的问题。
正好这两天课堂上就讲到了光的基础,就多说一些吧。
1)根据物体的质感来选择合适光线的质感。这里有两个质感,别迷糊了。先说第一个:物体的质感。皮具的质感比较硬,毛绒玩具的质量比较软。再说第二个:光线也是有质感的。直接照射的光线质感比较硬,比如晴天正午的阳光,反差大有阴影;阴天的天光质感就比较软,几乎没有反差没有阴影。


根据物体的质感来选择光线的质感。如:物体的质感是硬的(钢铁、皮具、牛仔、男。士等),那么光线最好也选择硬的直射光。如果物体的质感是软的(丝绸、纱巾、儿童、少女等),那么光线最好也选择广质软的,比如散射光、透射光等。


室内用人造光的话,标准罩属于硬光,柔光箱属于软光。自然光选择软光的时候,可以在阴影里拍摄或者阴天时候。


2)说下光位。光位:即光源相对于拍摄主体的位置。可以想象一下钟表的形状,中间为拍摄主体,摄影师站在6点钟的位置。光源在5点或7点钟位置的时候,和相机的夹角是30度,这个夹角越大,反差就越大,反之反差就小。(简单的描述,懂者莫较真)

而不同光位,对画面的质感表现也不一样的(当然不只是这一种原因)。比如夹角大的质感就比较强烈,适合拍摄硬朗的物体;夹角小的时候质感表现比较弱,适合拍摄柔软的物体。

如果左右夹角超过了90度,就属于侧逆光和逆光了。这时候就需要前面有辅助光源来补充暗部细节和层次。

逆光是表现质感非常好的一种方式,但是需要前面有光线来配合表达暗部细节。也就是说要控制一下光比(明暗的比例)。很显然题主的照片并没有给顺光、前侧等来补充细节,所以导致光比太大,很多细节缺失(严重欠曝),更无从谈论质感了。

另外纯逆光的话,更多的营造一种气氛或氛围吧。

2、相机。除了光之外,第二大影响质感的应该是相机了吧。同样两个方面,容我一一啰嗦

1)好的相机质感会更好一些。这是肯定的。因为像素和影像传感器大小的不同,会导致细节层次的不同。但这绝对不是说一般的相机拍不出质感好的照片哈,千万别在这上面较真争论。我平时都喜欢用手机拍照的,也照样能有质感。
2)相机设置。主要说下照片风格的设置(佳能照片风格,尼康优化标准)。在照片风格中,有锐度和对比度的选项,需要硬朗的质感时,可以把锐度适当的增加一些,对比度同样增加一些,不要太多。反之拍摄少女儿童等质感柔和的照片时,可以都降低一些。如果想要前期就完成不想后期或不会不能后期的话,可以这样设置一次性完成。原因如下。

其实客观的说,是不建议设置这一项的。我也从不让学生去调节这一项,特殊情况除外(比如想在前期一次性完成不想后期)。因为这样的调节虽然可以让照片看起来好看,比较锐或细节硬朗等,但是会影响画质的。最好的设置是什么都不设置。锐度用到默认的3,其它中间即可。前期画面越原始越好,后期的可能性就越大。

如果玩的了RAW格式,那就更好啦,只需研究对焦、曝光、白平衡就行了,什么设置都不要了。用LR转换的时候一调节,照片立马出彩!!!

下面集中解答一下平时的一些拍照问题

1. 技术原因:对焦不准 & 光圈设置太大
考虑到你的镜头,建议光圈开小一档两档效果比较好。用三脚架除外;拍摄静止物体除外。反之困难。另外速度尽量加快。

2. 用光原因:高光阴影比例不对,上面详细解释了。

3. 器材原因:镜头主要还是一分钱一分货的,太便宜的真心没有好镜头,好镜头不方便,方便的没好镜头。


4. 后期原因:直出jpeg图片,后期主要用LR和PS. (感觉用PS保存的jpeg画质很脏)
不知道你相机设置的什么格式,如果相机设置的JPG格式,再转成JPG就没什么意思了。另外PS保存的画质不会和LR有什么不同的,在保存的时候,品质要选择最佳12。另外如果有时间和精力玩摄影,建议用RAW格式拍摄,然后用LR调节,保存为TIFF格式。TIFF是最专业的图片格式,质感可以说最佳了。但是相应的,占空间特别大,查看操作等不太方便。需要耐心哦。

如果是前期的问题,请问在拍摄时应该注意什么?
前期问题上面说过了。

如果是后期的问题,请问在后期是应该如何处理?
后期问题:无论是用PS还是LR,锐度不要增加太多,风景类可以增加100左右,人像类50—80之间即可。另外可以找一些降噪的滤镜。

PS:

1、聪明的摄影人不会让相机自动处理太多东西。特别是锐度、对比度等。而是交予后期。

2、时间原因就不贴图了,请谅解。希望不影响大家理解。

3、如果有不同意见或不妥之处,欢迎指正和讨论。

4、希望大家多多支持!感谢。

㈢ 手机摄影如何提升画面的层次感、立体感

手机摄影如何提升画面的层次感、立体感?

手机在拍摄时,尤其是一些相对空旷、扁平的场景时,画面容易出现很“平”的情况,即我们常说的层次感、立体感,真实感与美感大打折扣。那么,如何提升画面的层次感、立体感?

▲后期通过虚化,突出主体的同时,增加画面的立体感。

以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发!想了解更多摄影技巧,欢迎关注【墨染印画】

㈣ 提高照片质量的方法

如何获得尽可能完美的影像是每一个摄影者所关心的和追求的。虽然获取完美影像的方法很多。下面我为讲解提高照片质量的方法,希望能帮助到你。

一、选用高质量摄影器材和胶片

俗话说:工欲善其事,必先利其器。同样,要拍摄出高质量的照片,选择使用高质量的摄影器材和胶片是首要的。现在,相机和镜头种类极其繁多,要选择一套合适的相机和镜头的确不是一件容易的事,但有一点是毫无疑问的,那就是根据你的拍摄题材,尽可能选择片幅大的相机及优质的配套镜头,这对获取高质量的影像极有好处。至于胶片,由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能在着内在的联系,低感光度的胶片在色彩饱和度、颗粒度、解像力、灰雾度等方面有着较大的优越性,因此,对胶片的选用原则是尽可能地选用感光度低的胶片。

二、准确曝光

设定好快门速度和光圈大小,按下快门,使光线在快门开启的瞬间通过镜头与胶片作用,这就是曝光。曝光看似简单,实际上却是相当重要的技术控制,它不仅直接影响到底片的密度,而且还会对影像的色彩、清晰度、颗粒和层次等产生影响。准确的曝光有赖于准确的测光,熟练掌握各类测光表的测光原理,并能在各种拍摄状况和要求对测光数值作出合理的修正是进行准确曝光不可或缺的。

三、准确对焦

我们有时会遇到这样尴尬的现象:一张底片在制成小照片时,主体相当清晰;而当放大成大幅照片时,照片上的清晰部位却落在主体之外,主体呈模糊状。这种现象的产生往往是拍摄时对焦不准确所致。在使用象135这类小片幅相机时做到对焦准确尤为重要。一般,要做到准确对焦必须注意以下两点:

(1)尽可能使用高倍对焦目镜,高倍放大拍摄的影像对准确对焦有极大的帮助。

(2)使用广角镜头时尤需仔细对焦,千万别以为广角镜头的景深大而马马虎虎对焦。事实上,准确对焦在使用远摄镜头时是很容易做到的,而在使用广角镜头时却往往较难。

四、严格的景深控制

对于景深控制,了解这两点很必要:(1)根据景深的计算公式,前、后景深是不等的,后景深总是大于前景深,因此,在景深控制时,不能想当然地将焦点对在景深中央处,这样,前景深往往会不够。(2)景深的大小除了与光圈大小、镜头焦距和拍摄距离有关外,还同影像所允许的模糊圈直径有关,而模糊圈直径又同底片的放大倍率和观看照片的距离大小有关。实际上,镜头上的景深标尺是厂家按自己设定的放大倍率而标注的,因此,在摄制巨幅照片时,我们要比镜头上所标注的景深标尺更为严格地进行控制,否则,容易出现景深过浅的现象。

五、创造性地用光

光在摄影上很重要,它有两个作用:一是使胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果,并可控制影像的影调。创造性地用光,会使平凡的题材产生不平凡的效果!

六、新意的构图

毫无疑问,新意的构图会使照片引人入胜!但实际上,构图是个人的事,很难有好与坏的标准,把握好构图,需要摄影者有良好的素质,美国着名摄影家爱德华-韦斯顿说得好:“好的构图只是一种观察被摄物的有效途径,它是无法教给人的,象创造性一样,它是一种个人逐渐形成的素质。”

七、曝光时确保相机稳定

曝光时相机的'震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响,因此,确保相机的稳定至关重要。使用坚固的三脚架、通过快门线按快门以及对反光镜能预升起的相机,先预升反光镜再按快门等都是保证曝光时相机稳定的极有效办法。

八、选用高质量滤光镜

为了真实地反映和表现被摄物体原来的色彩和层次,或者要对被摄物体的色彩、影调和气氛的渲染等进行创造性的表现,滤光镜的使用是不可缺少的。对滤光镜的选用,首先要做到选用高质量的滤光镜。因为,滤光镜同镜头一样,直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用,简直是对昂贵的优质镜头的浪费!其次,不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠,会使通过滤光镜的光线产生漫反射,从而影响影像的清晰度、反差和色彩。

九、勤用遮光罩

遮光罩是个不起眼的附件,但有着极重要的作用,它可消除或减弱眩光,使影像有良好的清晰度、色彩和反差,尤其在逆光摄影时更是如此。因此,一定要养成勤用遮光罩的好习惯。

十、认真对待后期冲洗

不管前期拍摄采取如何精心的控制,若没有良好的后期冲洗仍无法获取一个高质量的影像,所以,务必要以专业的精神对待后期冲洗。对自己动手冲洗的,要严格控制;而要交由冲洗店冲洗的,一定要仔细选择合适的冲洗店。否则,前期的一切努力将会付之东流,惋惜之至。

㈤ 怎样用手机进行自拍,拍出好看的效果呢

1.要正面对着光源拍照,不要在头顶有射灯或者背光昏暗的地方拍
2.选择一个你喜欢的拍照app,平时一般都用轻颜,拍照时美颜程度一定不能开高!敲黑板!!程度越高的照片就会越模糊,磨皮选项一般象征性开个15-20都够了,这样能保留皮肤原有的质感,一些小瑕疵可以后续在局部p
3.用【facetune】处理脸部要改善的地方,用【平滑】把皮肤稍稍磨一下皮(这里有个小技巧,可以放大照片局部慢慢磨,比小图直接磨皮自然)再用《重调形状》修饰一下脸型什么的
4.重点!!最后一部用【VSCO】锐化和颗粒加强照片的质感,锐化可以使照片更清晰,颗粒可以还原照片和皮肤的质感,给人一种就是原片的感觉~
只要get住这几点就能拍出又高清又好看的自拍啦

㈥ 怎样拍出有质感的照片都有哪些类型

怎样拍出有质感的照片?下面我们会从几个维度来讲照片的拍摄,看完之后,我们再讨论这个问题。

从去年到今年基本就算当红炸子鸡。从女明星的封面照再到各个大时尚kol的照片,我们都能看到它们的影子。仿佛在这种色调下,每个人都能焕发出新的自己。下面我们就来讲讲,怎么才能把色彩玩的游刃有余?

3.色彩、人、场景

如果你是一个特别喜爱艳丽颜色的人,色彩跳脱又大块,场景就尽量保持简单,过于繁杂的场景反倒会让色彩的艳丽感降低。同样着装和妆容也可以尽量采用靓色的极简。如果我们出门拍照,比如大都会街市这种地方,人力不可控,色彩乱场景乱,就应该变换思路,通过人来平衡场景。看了这么多艳丽色系的照片,下面我们看看柔和又神秘的油画质感类。


希望通过这篇详细的拍摄指南能为大家提供一些有趣的拍照思路~好时光与好照片都不可辜负