❶ 怎样去除照片上的噪点
相机噪点产生的原因是什么呢？
主要是指CCD（CMOS）将光线作为接收信号接收并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分，也指图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了，布满一些细小的糙点。
就如下面的图片一样：
一般产生噪点主要是因为长时间的曝光、相机曝光度太高、在后期将阴影提升等原因产生了噪点。我们可以通过Lightroom以及Camera Raw中的细节功能来进行早点消除：
减少杂色里面分为了“明亮度”和“颜色”两个功能。
就对应了照片噪点中的“亮度噪点”和“色彩噪点”，照片中的噪点就是由这两部分组成。
下面就以第一张图片为例为大家分享一下如何去除噪点：
明亮度噪点
我们在对画面进行降噪的时候，一定要放大图片进行观察，这样便于精确观察降噪的程度，以免降噪过度导致画面变得不清晰。
在减少杂色中将明亮度提升至50，可以看见画面中大量的白色噪点已经消除了，这代表我们第一步对于明亮度噪点的降噪工作已经完成。
颜色噪点
再看画面中的天空部分还有许多橙色混在里面，这些颜色通过明亮度降噪没有被去除，那么接下来就要借助颜色降噪功能：
让后我将颜色降噪提升到32，这时候画面的天空中之前明显的橙色一点点的颜色已经不见了，那么此时我们对于降噪这一步已经完成了。
但这里要注意的是，降噪的数值一定不要过高，过高了反而会造成画面模糊，我们在降噪时一定要放大观察，在降噪数值在一个临界点，即能保证噪点消除，又能保证画面边缘清晰度。
来看看将明亮度和颜色都提升到100是什么效果：
整个照片完全都糊了，特别难看。
锐化
在降噪的过程中或多或少会对画质产生影响，会让画质变得有一点点模糊，这时候我们就继续利用锐化工具来对画面的边缘进行一点锐化处理：
在这里要善于利用蒙板功能，按住ALT键拖动蒙板按钮可以看到蒙板的变化范围：
在蒙板中白色部分就是受锐化影响的地方，黑色部分则是不受锐化影响的。
要这张照片为例，我想锐化的是路灯的边缘，而不影响到天空，所以在蒙板中只看到白色的路灯轮廓，那么这时候我对锐化的调整就只会对路灯生效。
小结
善于利用Lightroom和Camera Raw中的细节功能对照片进行降噪；
降噪要放大观察，观察噪点的消除程度，避免降噪过度画面变糊；
降噪后观察画面边缘是否需要加强，如需加强则利用锐化功能结合蒙板对画面进行边缘锐化。
❷ 怎样可以使照片模糊变清晰
照片模糊可以锐化变清晰。步骤如下：
1、用PS打开一张迷糊的照片，把图像变成LAB的模式，因为这样可以直接对明度进行锐化，而不会对照片上面的颜色进行锐化。
相关介绍：
图像锐化(image sharpening)是补偿图像的轮廓，增强图像的边缘及灰度跳变的部分，使图像变得清晰，分为空间域处理和频域处理两类。
图像锐化是为了突出图像上地物的边缘、轮廓，或某些线性目标要素的特征。这种滤波方法提高了地物边缘与周围像元之间的反差，因此也被称为边缘增强。
原理
图像平滑趋于模糊图像中的边界和轮廓。 为了减少这种不利影响的影响，有必要使用图像锐化技术来使图像的边缘清晰。
除了在水下图像的增强处理中的去噪和对比度扩展之外，有时需要增强图像中场景的边缘和轮廓。 边缘和轮廓通常位于图像灰度突变的位置，因此可以直观地考虑提取具有灰度差异的边缘和轮廓。
❸ 怎样才能使照片更干净通透
导语：“如何让照片更干净?”“如何让照片更通透?”“如何让照片更清澈?”诸如此类的问题，其实都可以归结到一起来说明。下面我就来分享几种让照片看起来干净通透的技巧
怎样才能使照片更干净通透?
个人认为，所谓的“干净”或者“通透”指的是“不脏不乱”，而个人认为主要的影响因素，包括器材、前期的构图、后期的调色以及画面细节来决定的。
一、器材
尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。
同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全画幅，更不要说8×10，而分辨率、色差、抗眩光能力、色彩倾向、动态范围、高感这些因素都会对画面产生影响，为了更好的原图表现和后期空间，还是要尽量选择更好的器材。
这里另提一下滤镜。滤镜对于画面的干净程度的影响是十分显着的，劣质滤镜对清晰度的折损以及偏色问题是无法忽视的，所以诸如UV镜、CPL镜之类的尽量少使用，ND、GND则一定要选择大厂家的。
二、前期
前期主要包括构图和拍摄。
1. 构图
先说构图。构图其实也就是画面中元素的排布。一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的，如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西，那肯定就会导致不干净。举个极端的例子，下图中这样的静物作品肯定不会不干净，除了主体都是留白。
再举一个反例。不说颜色问题，右侧的枝条、石头及其倒影，水面的波纹，等等都起不到突出主体的作用，反而使得画面元素杂乱，显得很不干净。
好的构图应该是让视线能集中在主体上，可以通过物体排布、引导线、透视方式、焦段等等构图方式来确保主体突出，而且没有会干扰视线的物体出现。
当然，也可以通过一些技巧，比如说慢门、剪影之类的方式。
2. 拍摄
前期的拍摄对画面效果造成的影响也是很大的。
比如跑焦、眩光之类，当然最大的影响可能还是天气了。诸如阴天或者雾霾一类的天气，正常拍摄一般不会有很好的效果，不过可以换一个角度来拍摄，比如说阴天拍摄慢门，雾霾天气则使用长焦拍摄，天气好固然好，天气差也可以用一些技巧来规避。
还有需要注意的一点是，很多观景台都会隔着一层脏玻璃，这个影响还是不小的，而且也没有说什么好的解决办法。像下图这样，既有反光，还有眩光，清晰度也下降，只能好好选取角度了。
三、调色
调色这个事情和前期的相关性也很大，但是为了减少篇幅，就把它都放在后期中说了。调色可以分为影调和色调。
1. 影调
影调方面，导致不干净的主要原因一般都是因为“灰”，如果有很浓重的雾霾感的话，肯定不干净，就像蒙上了一层灰一样。
比如说这张，由于雾霾的原因导致层次很不明显，看起来不通透。
看直方图也可以很明显地看出来，像素堆积在亮部，反差小，看起来也就会很不干净。
这时候的后期方法就是增大对比。注意，这里说的是“对比”，不是简单的“对比度”。除了直接提升对比度之外，主次的对比、局部的对比、色彩的对比、不同影调间的对比、不同影调下的对比，等等。比如说，风光摄影中的常规调整：降低高光提高阴影，其实是降低了整体的对比度，但加强了天空与地景这两个元素的对比。
增加对比的工具也有很多，比如说直接提高对比度，比如说调整色阶，比如说使用曲线，比如说提高清晰度，比如说减淡加深，比如说各种插件，然后还可以把以上所有的'方法分不同选区重新应用一遍。方式有很多，不多展开了。
需要注意的是，加强对比绝对不代表着大幅提高对比度，这样会使得画面过于重口，看多了很容易视觉疲劳，比如下图。
另外，提高画面的亮度，包括过曝，也可以有效地让画面更干净，这样可以创造出大量留白的地方，使画面变得简洁许多，前提是画面的构图和色彩本身没有问题，而且过曝不会影响画面的表达。当然，低调的照片也可以很干净的。
2. 色调
色调方面就复杂得多了，从色相、饱和度、明度一点一点说。
1)色彩搭配
先说色彩搭配，其实也就是色相搭配，这是一个比较核心的问题。
a)首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。
看矢量图也可以看出来，色彩主要在青蓝色附近，画面中的颜色主要是明度和饱和度有差别。
b)同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。
比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。
以上两种都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。
c)然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种(如分补色、三角色)。
通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比如下图：
或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。
只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然，也有饱和度和对比度的问题。
2)颜色的纯净程度
颜色的纯净程度对画面也有很大影响，比如说如果蓝色中掺杂了黄色的话，则会变成中性色，这会导致颜色发灰，显得不干净。其实原理很简单，纯蓝色是R=G=0，B>0的，而纯黄色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的时候相当于灰色和黄色或蓝色的混合，如果R、G、B恰好相等的话，就直接是灰色了。
这时候，可以通过通道曲线或者可选颜色等方法，来消除杂色，使眼色更加纯净。选择某一色彩，为其添加邻色，减少补色，就会使这种颜色更加透彻。简单来说就是如果想加强蓝色，就要增加青色和品红，而减少黄色;想要加强红色，就要增加黄色和品红，减少青色。
接下来再说说饱和度和明度的问题，先引入一种色彩理论，PCCS 12色调。PCCS是日本研究出的色彩系统，它将眼色按照饱和度和明度的不同组合划分成了12个色调。
从左到右，饱和度逐渐提升;从下到上，明度逐渐提升。
观察颜色可以看到，p，lt，b的颜色干净明丽，s，v的颜色鲜艳浓郁，ltg，sf的颜色比较素雅，而g，d，dkg，dk，dp的颜色则比较阴郁。因此如果希望画面比较干净的话，推荐选择上半部分的，尤其是第一排的颜色作为主色。如果想使用低明度的照片，则尽量使颜色同时保持低饱和，因为d、dk、dp之类的颜色确实较难驾驭。
3)饱和度
像上图中所示，比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，而低饱和就清爽得多了，像下图这样。
或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用，如下图。
当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很浓郁的油画感。
4 ) 明度
明度方面就比较简单了，以下所说皆为主色或者主体的颜色。高明度搭配低饱和度会让照片显得十分清爽。
而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。
低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。大概是这个样子的，当然反例也会有很多，具体情况具体分析，调色没有死律。
四、细节
其实这个很好说了，首先要边缘清晰，也就是足够锐利，其次则是要画质细腻、过渡自然，肉、噪点多、颗粒多的照片不干净。看一下这两张照片，明显就看得出来哪张的细节更干净吧。
所以说，前期要保证噪点不要太多，后期不要乱加颗粒，也不要锐化过度。
❹ 如何利用photoshop使图像中毛糙的头发变得柔顺、光滑些
1、首先，打开素材，我们可以看到图片里的头发本来就是有光泽，但是如果使得头发更有光泽，就会突出头发，照片会更加好看，如下图所示。
2、然后，选择吸管工具，取样大小不能太小，如下图所示。
3、创建一个新图层，混合模式选择柔光。先选择其中一块颜色，如下图所示。
4、点击画笔工具，然后不透明度要降低，其实比较低很好很多，然后就可以对头发进行加光处理，只需要在头发上涂抹，注意每一块的颜色都不一样，需要重新用吸管工具再换颜色来涂抹，如下图所示。
5、再打开曲线，把画面调亮，然后对蒙版进行CTRL+I反相，用前景色为白色的画笔对蒙版进行涂抹，涂抹只需要加亮的地方，做好后，可以复制几份曲线图层，如下图所示。
6、这样就完成了，看看对比图，如下图所示。