⑴ 如何拍好清晨的牡丹
1、正确选择摄影器材
不管是数码时代还是传统摄影，都离不开拍摄之后的再创作。而且后期处理是创作一幅好照片的重要一环。拍牡丹一般属艺术类摄影，影友不过是自娱自乐、陶冶情趣，不像纪实、新闻摄影那样原始数据不允许改动，所以可以尽情地按照自己的创意进行再创作。有些相机上没有的功能，如多次曝光等，经后期处理可轻易实现。还可以多方位实施作者的创意，如仿国画画意、抽象摄影等。
⑵ 国画小白如何画写意牡丹
(1)主体突出。画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
(2)宾主呼应。画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
(3)疏密虚实。画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
(4)气势贯穿。牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。
⑶ 牡丹花的照相技巧内容
牡丹花原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区，现在这一地区尚有野生单瓣品种存在。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹以洛阳、菏泽牡丹最富盛名。下面由我为您整理出的牡丹花的照相技巧内容，一起来看看吧。
一、选择正确的摄影器材
人民群众的眼睛是雪亮的，如果条件允许的话，肯定是要用单反相机拍啦！一般拍摄花卉，影友都喜爱用微距镜头，拍牡丹也不例外。不过因为牡丹花朵硕大，生长环境多变，所以，其实用什么镜头是没有关系的，不同焦距的镜头有不同的用处。用微距、长焦拍出的牡丹景深小，有利于虚化背景或合理分布主体与陪体(如叶、茎、根等)。用中短焦，有助于拍摄花与环境的结合，甚至广角也可以，拍出牡丹盛开的大场面。
没有单反咋办？不能为拍牡丹专门买个单反吧！既然您不是土豪，手机肯定有吧，手机肯定有拍照功能吧！只要能拍照，就有机会出美图！
用啥拍的问题解决了，接下来该解决怎么拍的问题了。拍摄之前，一些必要的小配件，能有助于您出大片。稳定的脚架(最好有贴地的超低使用功能)、快门线、滤镜、偏振镜、反光板、背景板（布）等！
二、了解花的习性与天气情况
4月中旬是洛阳牡丹盛开的季节。牡丹枝繁叶茂，一般茎高半米至2米，高者可达3米。牡丹为小灌木花卉，叶互生，花大、叶匀，拍的时候，要注意虚实、色彩搭配，要不然很容易拍成“标本”。牡丹为多年生深根性落叶灌木花卉，爱凉爽环境，怕高温闷热，了解这些特性有助于选择有利的拍摄时机。如晴好的天气里，早晨花朵精神抖擞、欣欣向荣，中午便无精打采，甚至垂头丧气，所以尽量选择凉爽的时间段拍摄。
大多数摄影师选择在日出后至上午八点前拍摄，一来有露水滋润花朵，二来易寻找逆光造型机会，能更好表现出花朵的质感与美丽。也可利用中午和下午的顶光，以低角度表现枝干来烘托牡丹，或利用闪光灯在夜幕降临之前表现牡丹与夕阳的交相辉映，光线柔和，暖意融融，逆光拍出的花朵很诱人，当然，花期刚过也能拍出残花败朵的魅力来。
三、讲究构图变化与构思创意
在确定拍摄主题后，要努力挖掘新颖的表现形式，发现有利于表达牡丹气质的花与苞，寻找合适的光比，处理好主体与背景的关系，着力表现和突出主体。构图应简洁，去除多余杂乱的部分，使用近与远、大与小、虚与实、藏与露等对比的方法，注意点、线、面的运用，选择不同的角度，达到突出主题丰富画面的目的`。
在布局上讲究主题突出，宾主呼应，画面完整，意境深远。如花朵在阳光下，背景是阴影或阳光照不到的地方，主体和背景光比大，能拍出低调并突出牡丹花朵，有较好视觉冲击力。观察中可有意识觅寻可以用拟人化手法表现的牡丹花造型，尝试用不同构图形式来“创新”表现花与苞，比如用框架式构图，把近景的牡丹花叶虚像作为框架，更能突出半开的牡丹花苞的美。再如，用长焦镜头、大光圈配合选择性调焦，柔化、虚化背景，让影像和谐生动，利用光比营造新颖、抓眼球的高调或低调影像作品。
四、巧妙运用自然光
在室外自然光下，拍摄光线大体分为顺光、逆光、侧逆光、侧光、顶光等，把握、应用好不同的光线，会营造出不同的氛围和视觉效果，是创新拍摄的一个有效途径。
光线有亮度强弱之分。强光下反差鲜明，这时用顺光和逆光拍有着明显不同的画面变化。以用逆光或侧逆光为上策。逆光拍摄时。产生的透射光像有色玻璃一样富有透明感，易勾画造型，使花色更鲜艳，富有立体感。
在傍晚日落或刚刚日出时的弱光下创作的最大特点是画面柔和、反差小，所以在构图时要特别注意主体和背景的搭配。曝光也要准确，那样才能恰到好处地表现影像层次，色彩也饱和浓郁。还有一个技法可以使用，即人为补光，如在室外薄云天气下，可以利用反光板提升画面趣味中心照度，突出主体，提高或减弱反差，增强画面艺术效果。
五、注意背景与呼应
拍洛阳牡丹除了拍好花朵，还要结合枝干、苞、叶等，最好找到相辅相成、互为陪衬的画面。纯粹拍花朵太直白了，缺乏内涵，很难表达牡丹的气质。拍牡丹可选择相应的风景、色块和线条美丽的建筑物等做配角，不过要注意主辅的合理配置、融合，不能喧宾夺主。
牡丹开放时，正是蜜蜂、蝴蝶活动的好时节。蜜蜂不时在牡丹花朵周围飞舞，是拍摄牡丹画面的最好搭档之一。
另外，可以用超低角度拍摄，以晴朗的天空为背景，获得高调影像的牡丹作品，也可以用大面积暗光为背景营造低调牡丹作品。
六、适当的后期处理
不管是数码时代还是传统摄影，都离不开拍摄之后的再创作，后期处理是创作一幅好照片的重要一环，现在手机上有各种修图软件，以往在电脑上需要几十步繁琐操作才能实现的效果，在手机上，一键即可实现。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，每当春风荡漾，满城飘香之际，正是人们流连花海尽情摄影创作的天赐良机。今年的第35届中国洛阳牡丹文化节期间，洛阳各大牡丹观赏公园内品种繁多，花色齐全，而且很多公园或是免票，或是能刷旅游年票，或票价仅10元，这是摄影人进行牡丹摄影创作的最佳时机。还等什么，赶紧拿起相机，带上家人，奔赴洛阳花海，尽情拍摄创作牡丹作品吧。
另外，今年的牡丹摄影大赛正在进行中，学会了这么多牡丹摄影技巧，一定要出去多实践，多拍啊，或许大奖就是您的呢？
拓展阅读：
植物文 化
牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。她是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史。其花大、形美、色艳、香浓，为历代人们所称颂，具有很高的观赏和药用价值，自秦汉时以药植物载入《神农本草经》始，散于历代各种古籍者，不乏其文。形成了包括植物学、园艺学、药物学、地理学、文学、艺术、民俗学等多学科在内的牡丹文化学，是中华民族文化和民俗学的一组成部分，是中华民族文化完整机体的一个细胞，透过它，可洞察中华民族的一般特征，这就是“文化全息”现象。牡丹文化兼容多门科学，其构成非常广泛，它包括哲学、宗教、文学、艺术、教育、风俗、民情等所有文化领域。牡丹文化中所提供的文化信息，可以反映出民族文化的基本概貌，符合宇宙间的“全息律”。
诗画
牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹已进入艺术领域。
唐代，牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，脍炙人口；李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，千古绝唱。宋代开始，除牡丹诗词大量问世外，又出现了牡丹专着，诸如欧阳修的《洛阳牡丹记》、陆游的《天彭牡丹谱》、丘浚的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等，宋代有十几部。元姚遂有《序牡丹》，明人高濂有《牡丹花谱》、王象晋有《群芳谱》，薛凤翔有《亳州牡丹史》，清人汪灏有《广群芳谱》、苏毓眉有《曹南牡丹谱》、余鹏的有《曹州牡丹谱》、由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材，如余致贞、吴玉阳等。散见于历代种种杂着、文集中的牡丹诗词文赋，遍布民间花乡的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化现象，数见不鲜。
国花
2019年7月15日，中国花卉协会在中国林业网、中国花卉协会网站和“中国花卉协会”微信公众号发出《投票：我心中的国花》，向公众征求对我国国花的意向。广大公众对国花高度关注，积极踊跃参与。2019年7月23日，中国花卉协会通报国花调查情况。通报称，截至2019年7月22日24时，投票总数362264票。投票结果统计显示，同意牡丹为国花的居首位，共288747票，占79.71%；第二名，同意梅花为国花的占12.30%；第三名，同意兰花为国花的占2.48%；第四名，同意荷花为国花的占1.89%。
国花是国家形象和民族精神的象征，是国家文明进步的重要标志。2019年是中华人民共和国成立70周年，中国社会稳定、经济繁荣、人民幸福，确定国花，时机成熟。
经组织专家研究讨论，中国应确定“一个国花”，确定国花的基本条件：一是起源于中国，栽培历史悠久，适应性强，分布广泛，品种资源丰富;二是花姿、花色美丽大气，能反映中华民族优秀传统文化和性格特征;三是文化底蕴深厚，为广大人民群众喜闻乐见;四是用途广泛，具有较高的生态、经济和社会效益。
为了评选，中国花协专门于2019年2月成立了国花评审小组。6月29日，中国国家林业和草原局与中国花卉协会在北京组织召开了国花评审专家研讨会，32名专家组成专家评审委员会，对确定中国国花进行研究讨论。此次投票已获得国家林业和草原局的授权。投票一经发出，引起网友热议，大量网民投票参与。据相关媒体报道，7月17日，中国花卉协会的工作人员董燕向记者表示，截至7月16日晚上11点，总共有6万多的投票，投票者中百分之九十以上选择牡丹。此次投票“只是收集民情民意”，把意见收集起来供上级参考，国花最终由国家相关部门决定。
⑷ 家中牡丹花画的讲究
家中牡丹花画的讲究
家中牡丹花画的讲究,牡丹画为很多人喜爱，国花牡丹花开富贵，每一个人都想沾一下牡丹的贵气，除了养牡丹外，不少人都在家里挂牡丹画，以下分享家中牡丹花画的讲究。
家中牡丹花画的讲究1
家里客厅挂牡丹画的风水忌讳
牡丹画适合挂在什么位置？俗语说“东挂牡丹西挂梅”，说的是牡丹适合挂在东面墙上，牡丹大道通西的话，对一个家庭的运势并没有什么好处的。
总的来说牡丹很适合挂在客厅，牡丹五行属木，挂在北面可以，北面属水，水生木；东面可以，东面本就是属木，南面属火，木生火也很好，但是不能挂西面，西面属金，金克木。因此客厅挂牡丹画宜挂在南方、西南方、东北方的吉位上。
另外牡丹画雍容华贵，不适合挂在厨房、卫生间等场所，否则会起到相反的作用。
什么人不适合挂牡丹画
在风水的说法里，五行属水的人群不适合挂牡丹画，小人、阴险狡诈之人也不适合使用牡丹画，会使牡丹画的风水效果起到相反的作用，造成破财、运势下降，家庭不和睦等现象，会起到相反的作用。
老年人不适合挂牡丹画，有一种说法是“阴茶花，阳牡丹”，牡丹喜阳，是阴性植物。老人年龄较大，“阳消阴长”是自然规律，这时候挂上牡丹画，则是阴上加阴，从风水看很容易疾病找上门，这也是不建议老年人家里挂牡丹画的原因。
牡丹画在五行中属木，不适合属水的人群挂在家里，两者会起冲突，可能会使牡丹画起到相反的风水作用，造成破财、运势下降，家庭不和睦等坏处。
对于牡丹画的风水忌讳，我们还是本着信则有，不信则无的想法。把名单挂在合适的位置，不过于强求命运，毕竟挂牡丹画也是一种美好的期望。
家中牡丹花画的讲究2
国画牡丹挂在哪里好？
郑晓京写意三尺横幅花鸟画新品《牡丹蝴蝶》
首先，牡丹国画适合摆放在什么位置呢？吉祥如意的牡丹国画，摆在家里的任意场所都能收获绝佳的装饰效果，在风水上，牡丹国画也是百无禁忌的吉祥花鸟画题材，能为家中带来好风水、好运气！
客厅挂牡丹，大气高档有品位；卧室挂牡丹，温馨浪漫氛围好；玄关挂牡丹，招财纳福迎财神；书房挂牡丹，韵味别致书香气；走廊挂牡丹，打造绝美艺术画廊！
谁的牡丹画值得收藏？
其次要了解的是，在家中挂画，不仅要追求美感吉祥的家居效果，同时也要尽可能的挑选值得收藏的作品，这样的作品是有升值潜力的`，挂在家中也更有品位、有面子！
郑晓京老师作为一位诗人画家，他笔下的牡丹花，墨韵十足、设色淡雅、意境清远，与其他画家的牡丹画作品大不相同，不仅艳而不俗，还有一种独特的文人诗意蕴含其中。因此，郑晓京老师的作品不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时也是值得我们投资收藏的当代艺术佳作。
牡丹画摆放的位置有讲究吗？
众所周知，挂画不可随便乱挂，挂得不对效果会适得其反，吉祥的牡丹画也不例外。在家中挂牡丹画的时候，首先要选择一面宽敞明亮的墙面，更能展示牡丹国画之美，也能让家中充满正能量。方向上一般可以选择朝北或朝南，因为牡丹属木，北方为“水”地，水能使木茂盛繁荣，南方为“火”地，火能使木红火兴旺。知道了这一点，装饰家居的时候就更加得心应手了！
家中挂牡丹国画有什么寓意？
说了这么多，你是否真正了解家中挂牡丹的风水寓意呢？牡丹国画寓意吉祥富贵、繁荣昌盛、幸福美满，属于我国传统上的吉祥风水画，作为吉利之物，牡丹画挂在家中能够趋吉避凶，增旺家居风水。许多人可能会认为牡丹很俗气，那么选择郑晓京的牡丹国画就完全不用担心这一点，这充满诗意、典雅大气的牡丹作品，不仅深受人们喜爱，也是许多文人墨客心中的牡丹画典范。
家中牡丹花画的讲究3
客厅挂牡丹：
装饰效果图：
装饰收藏 郑晓京四尺横幅诗画作品《牡丹红烛》
客厅的装饰在整个家居装饰中尤为重要，作为家中的会客场所，客厅装饰的好坏会直接影响到整体的美观效果。这幅《牡丹红烛》中不仅有画，还有书法：“春花与我两相知，灯下看花放几枝。纵是春归花落尽，我存春色一瓢诗。”这是同时身为古典诗人和花鸟画家的郑晓京，在这幅画中所题写的原创诗句。
这短短几句诗总结了整幅画的内容，也表达出了画家心中所感所想。不仅填补了画面的空白，让画面的意境更加丰富饱满，也为此画增添了浓厚的文人艺术气息，这幅画的观赏价值和收藏投资潜力也随之大大提升了。
牡丹是“花中富贵者，”寓意着吉祥富贵，客厅挂牡丹国画，雍容大气之感顿生。一幅牡丹国画作品，不仅可以为家里营造出奢华的氛围，还显得低调有品位。红花墨叶、砚台毛笔、红烛清风，这样几个看似不相关的事物，在画家的笔下被完美的融合到了一起，并且书香气十足。这样一幅画挂在客厅里，也可为你营造出一个充满文化气息的家居氛围，真是一个不错的选择！
书房挂牡丹：
装饰效果图：
郑晓京写意牡丹花作品《牡丹王气》
现如今，有文化有内涵的和懂得品味生活的人，都会在家里开辟出一间屋子作为书房，在这个只属于自己的空间里，我们可以思考许多问题，学习许多知识，提升自我。看一个人的书房，可以充分体现出一个人的文化水平和审美品味的高低。因此大多数人都会选择在书房挂一幅书法，其实书房挂花鸟画效果一点都不差。
首先，意境清新的花鸟画中所描绘的都是大自然的美景，这样的画面总能让人心静平缓、放松愉悦，这正是我们学习时所需要的；其次，花鸟画寓意丰富吉祥，挂在书房内不仅有助于风水，我们也可以借助花卉的象征寓意来勉励自我。
这幅《牡丹王气》简洁大方，画家只用黑墨画出了枝叶，看似杂乱，实则乱中有序，墨韵十足。花瓣则是用深浅不一的粉墨过渡晕染，层次分明，独具韵味，别致又优雅。并且郑晓京老师选择用仿古宣纸来作画，更平添一丝古色古香之气韵，与书房的书香气息刚好相符。如此构图别致、内容简洁、高贵典雅的牡丹国画，定能为家里带来好运气、好风水。
以上两幅牡丹国画，均为郑晓京老师作品，郑晓京作为当代实力派古典诗人、花鸟画家，他笔下的国画作品，画风清秀静雅、诗意内蕴其中，是当代画坛中为数不多的文人艺术风格的作品，也是当代画家中非常具有投资价值的画家之一。他的作品不仅观赏价值极高，而且装饰性强、升值潜力大，未来的发展空间不可估量！
⑸ 国画牡丹的画法
国画牡丹的画法：
画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。
花头
根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。
以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。
深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。
花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。
大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。
花叶
牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。
写意花叶无正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。
牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。
越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，不理想处，可以借用或合并，注意整碎处理。
叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到；
有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。
枝干
老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。
画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿，有态。
枝与干的浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。
⑹ 国画牡丹的配色技巧
国画牡丹的配色技巧
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”。下面是我为大家带来的国画牡丹的配色技巧，欢迎阅读。
国画牡丹的配色技巧
一;用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。
二;一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。
三;凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法;1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的`漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
牡丹花调色法;红花-----用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。
粉红-----笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花-----黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。
橙色------笔根黄色，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花-----花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花-----白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
白花-----草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
墨花------行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。
黑牡丹------牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔------粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。
绿色-------白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。
深红色-----大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。
姿态;风(方向动态)晴(挺直)雨(下垂，矾水扫过)露(撒盐)。
⑺ 牡丹叶子的画法
牡丹叶子的画法步骤如下：
1、蘸花青，加藤黄和少许墨调和，侧锋运笔画出第一片叶子。
画牡丹花布局注意事项：
1、主体突出。
画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应该花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
2、疏密虚实。
画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相见，做到“疏可走马、密不透风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重为实，远着墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
3、宾主呼应。
画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体型较小的花苞或初放的花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。