❶ 给cos拍摄有什么技巧
1。切忌用相机广角拍COS，因为广角拍人物脸部就会变形，图片产生畸变，
2。拍摄者与COS的拍摄距离。这个很重要的，不要以为离的越近拍的越清楚，这个误区是许多拍摄者经常犯的错误
3。看清合焦灯亮起按快门。这个也是很多人犯的错误。因为有时根本就没对上焦，照片基本糊掉
4。对ISO的认识。这点也至关重要。有时光线不足的环境，你明明对焦准确，手也没抖，但是照片也糊掉了。那是因为光线不足情况下快门速度过慢所以导致糊掉，适当增加ISO就可以解决或者是开大光圈
5。不要盲目的追求相机的防抖功能。老老实实用三脚架会对你有很大帮助的
6。随意的按快门。许多COS照里的通病。就是人很完美，但是图里却有路人。。垃圾桶，等煞风景的物体。拍之前一定要先思考。情愿慢点，等路人走过在按快门
7。补光的重要性。由于许多人在拍摄时不注重对COS脸部的补光，导致最后P图时曲线拉的实在是吓人，真的让人看了胆寒。全国各大摄影器材店都有销售的基本50以下就能买到，很实用的啊
8。闪光的使用误区。许多人说拍COS不能用闪光灯，那是因为iDC的闪光指数太低了，单反的内闪也是鸡肋，如果使用外接大功率的闪灯，拍出的效果只有拍的人最清楚了。这里建议有条件的COS可以试试
❷ 想拍魔道祖师cos 求具体步骤
看你是拍正片，还是普通漫展的返图
拍正片，首先你要找到一个摄影师，询问他要之前拍过的片，确保这位摄影师就是你想要的那种风格，商量好价钱，找一位妆娘，步骤如上，毛娘亦是如此，（最好拉个后勤）建议加多漫展群，一般群里都会有化妆师发型师和摄影师还有后勤，之后一一跟他们商量好价钱，如果你会的话，当我没说
最后画重点，一定要事先找好动作，不要在拍摄时临时找动作浪费时间，这样摄影师会很容易拉黑你，毕竟不是你给了钱，你就是上帝。
拍完之后你可以找人后期，不过这又是一笔开销，摄影师本来就会，后期的话，当我没说
如果是漫展的返图，去漫展，找好化妆师发型师，做好一切准备工作，穿上cos服，化好妆，戴上假发，去逛漫展，会有人找你拍照，记得要找到合适的动作和角度，之后对方会找你扩列，也就是找你要QQ微信，事后他会把拍到的照片发给你
例如下面这四张
一二张是返图，三四张是正片
❸ cosplay拍摄要点
FOR COSER (by:coser天狼）
一.比赛前
1.比赛作品
注意别在南京，北京军事博物馆在国庆节的时间或者地点出BLEACH或者鬼眼剑心
别人的太爷爷说不定就是在战争中牺牲的或者被大屠杀的，有人穿了类似的衣服杀了你太爷爷，你看到你同学在穿那衣服,佛也有火啊.
也不要在动漫展里出衣服洒血的某某系VR作品
2.比赛前时间确认
社长应最后一天和所有社员再次确认集合时间地点
表演前应该安排好时间表，以确认比赛前两天道具排练全部完成
表演前一晚为了保持皮肤，精神，体力，应早睡早起
如果场次时间来不及化妆，请在比赛前一天告知主办，临时换场带来的混乱是对观众的不尊重，会被取消资格
清早集合的目的是为了让志愿者能找到COSER，不让演员埋没在排队的观众中
请按时集合，别让社团所有人等你
3.集合地点确认
关于地点宜选某车站或者某地铁出口，漫展正门人太多
4.其他确认
携带两张音乐盘,务必CD格式，不易卡盘
由正副团长各带一张,以免同时丢失
音乐盘上请用记号笔写上放第1234首并且写上需要几个麦克风以及是什么社团
请不要拿了MP3和音控叔叔说放2,9,6,4首,盘多顺序杂
有条件的将音乐的前后几秒空白时间编辑掉
化妆师应确认所有社员的妆面,并且确认所有社员对自己的化妆品有无过敏
只需把一点点粉,隔离,涂在手上,15分钟内无过敏现象既可
衣服上做有放皮夹手机的小口袋
带好别针，发卡，发蜡，502，针线等
非本地表演社团注意,不要吃地滩食品,防止食物中毒.
二.表演当天
1.候场时
请大家将包放在一起,保安组通常是场地提供方或者保安公司，不是主办。
不论是化妆时还是表演时，留一堆无人看管的包在后台，不可能不丢东西。
入场后第一时间签到,确认人员全部入场与表演场次.并且告知"催场人员"自己的化妆地点。因为一次活动中带COS入场,签到,催场,排场次很可能是不同志愿者的分工。
询问表演时间以及音乐等外联工作。请团内一名专人负责
不要随便转移化妆地点,不要聚众拍摄带有不良影响的暧昧取向照片
社员走开,应告知社长，以免表演前发现丢失某人
不要在舞台附近聚集拍照,这样会吸引观众,是对表演中的COSER的不尊敬
喝水和茶类饮料，不易排泄和出汗掉妆
不要将纸巾堵塞在厕所水斗里
不要在拥挤时排练打戏和大动作
不要在通风条件不好的时候喷发
不要抱怨化妆间小，除非你没带过一个闲人进后台
脆弱和锋利道具应摆放在墙角处的地上
带假发时，先用发卡和发蜡把碎头发收起，然后带发网包住所有真发，再带假发，最后用N多发卡将发网和假发固定在一起
不要表演前乱疯，这对妆和道具是一种消耗，是不尊重观众
不要在重要行人通道答应游客拍照
2.上台前二十分钟
最后和音控师确认盘与曲目,要用麦克风的COSER至少提早一个节目告知音控
告知音控是先上台后音乐还是先音乐后上台.
有特殊时间需要停止音乐或者需要换曲目的,需有专人在音控旁边
上台前请告知灯控不要乱喷干冰和泡泡
如在盘中录人声,请在比赛前一天交给音控测试(因为会场大回声重,音乐响杂音多,除非考出普通话水平测试97分以上，别指望录清晰)
麦克风使用前应问明是否开着,不要在说话前说喂或者用手拍打话筒,后者会损坏话筒(赔起来很贵)
候场时不应大声喧哗并关闭麦克风,防止类似"啊呆的手机掉在厕所里"的话在前一个队伍表演时从音箱里传出.
上台用麦时不能过于靠近喇叭,上下台如果经过喇叭前方请关麦,会有尖叫音
麦克风暂时放在舞台上请关掉,走路的声音会通过地板传到麦克风里
表演要用到布景和其他舞美道具的话,请告知主持人,在前一个团下台结束后快速布景
上台前请排成一列,留出足够宽度让前一个团快速退场
再次检查所有刀具和刀柄的牢固度
3.表演时
切记,外景是一个人的事,只要自己开心就好
舞台是所有观众的事,请以观众为第一
打斗环节应该出击迅速用力,在碰撞点之前应用力收刀,防止道具损伤或刀身脱手
挥刀不应靠台前。以免长刀具伤害到前排观众.
刀戳地不应用力,以免戳破地毯,拌倒之后的COSER
台底动作应注意昂贵的液晶屏幕.
打斗动作应该至少完整排练10次以上,烂熟与胸
如果被要求不能拔刀,请不要埋怨组织者,因为和你出一个作品的人刚才血溅到了台上,被你抱怨的人正在公安局无辜的做大型活动事故笔录
表演时间应控制在15分钟内,普通人15分钟一般都视觉疲劳了
不要再用大话西游的古老笑话，除非是京派幽默高人
不要两个人啃来啃去,即使你是LOVELESS或天上天下.....
不要在定位时打手势做眼神,小动作在台上是最明显的
不要就连COS机器猫的都要学大魔王披黑披风上台
不要在队员表演时从后台伸脑袋出来看
不要偏台
不要背台
不要学小李飞刀往台下飞东西
不要在舞台上洒东西，碎纸彩带会粘在以后COSER的身上
不要一个团有N版本的拉克丝
不要有牛郎版睡衣版幼年版女王版拉克丝除非自己外景
结束以后请集体鞠躬........
4.表演后
拾起自己留在舞台上所有的东西
将麦克风归还主持人或者音控(哪里借哪里还).随手一放在地上,没了赔就郁闷了
下台时请抓紧时间
不要兴奋喧哗,影响下个队伍
卸妆前应问明主办,是否需要在颁奖时带妆
离开会场时请更换衣和妆,COS不是街头狂欢节
将自己化妆地的中饭盒子和其他一切垃圾处理掉
大道具和刀具应包裹起来
清点自己的行李
不要抱怨黑幕,抱怨某公鸡明明没有你大,却是KFC的话,还不如回家努力做老鹰
不要以为观众反映最好,那是他们给你基本的尊重,除非你看完整场比赛
❹ cos外景摄影技巧
cos外景摄影技巧
cos摄影是一项非常与众不同的领域，首先你要有着对二次元热爱的精神，至少是对ACG领域有所了解的。以下是cos外景摄影技巧，欢迎阅览!
一般的cosplay外景拍摄，对服饰，造型化妆并没有多大的讲究;在白天，使用闪光灯也很难造出特别的效果。cosplay外景拍摄要拍得出好照片就非常讲究好取景构图的技术，还有学会利用天气光线。
光线
初拍coser宜找一些光线反差较少的地方拍摄. 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握. 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间. 基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合. 可以把全部集中力放在cos的构图上.
cosplay拍摄时最好放一块反光板在coser面前,主要目的是为coser眼珠加上眼睛光. 如没有反光板,可以用机顶闪灯. 利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光.
构图
很多人在cosplay拍摄时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯. 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难). 对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄. 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.
cosplay构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然. 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是coser眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握.
cosplay构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种cos拍摄的初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像. 易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色. 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值. 在一般cos拍摄距离(1.5米至2米左右),一般coser视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好. 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半. 要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到. 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.
另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是cosplay拍摄初学者易掌握的方法. 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来. 再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.
coplay拍摄构图其实是个人风格的表现,不过cos初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.
COSPLAY是一种PLAY，是在扮演别 的角色，无论是COSER还是摄影师，如果不了解相关领域、相关作品，不能用二次元的思维去思考问题，是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。
其次，不可否认的是，COS的拍摄难度在于还原，每个COSER都希望自己所拍的照片能尽可能高的还原其模仿的作品，所谓神还原不就是这个意思嘛。所以前期 的准备工作是要求COSER能够自己把角色把握准确的，这一步摄影师无法替代，服装，道具自然越接近原设定越好，但是由于资金，时间和复杂程度上的客观限 制，在很多时候这是很困难的一件事，所以我们应该更注重把握COSER自身的角色定位和情绪掌控，让她们从软件的方面提升自己。这一点可以借鉴我国学院派 戏剧表演中的体验式流派，就是让COSER自己真正成为ACG里的一员，用它们的思维方式去思考问题，拿捏角色的状态。但是，这就涉及到另外一个问题，这 也是我在COS摄影中遇到的.最大的问题，就是几乎大部分玩COSPLAY的COSER都尚未成年，不具备独立处理个人事务的能力，沟通起来并不是十分的畅 通，有些甚至完全没长大注意力都不能集中- -
还有一些虽然很懂事能和你在拍摄时认真 的交流但是人身自由又受控于家长、老师的束缚。这就在很多时候阻碍了我的拍摄，我就遇到过很多次被放鸽子的经历，甚至还有出门后被放的经历- -也有一次由于COSER拍摄时实在无法集中注意力而导致几乎拍摄失败的经历。这些都是摄影师需要特别注意的问题。
当你克服了以上几点问题之后，才可以真正的来谈一谈如何和COSER共同完成创作。
我每次拍摄之前，都会让COSER之前准备一下自己拍摄的文案或者分镜脚本，再准备一些原画设定或是截图，留作我参考，有准备的COSER无疑是对拍摄最大 的保证。在我的客户之中，的确存在着把一切的一切都想到了，第一次合作就可以主动和摄影师沟通，把脚本发给我预审，听取我的意见，了解拍摄意图，拍摄当天 迅速进入状态的COSER，这是摄影师最喜欢的客户类型了。她们十分清楚自己想要的效果，拍出的片子也确实可以达到双方的预期。但是，这样人见人爱的专业 COSER还是少数，因为我几乎不会挑选客户，所以很多找我拍的COSER都没有拍摄经验，有很大一部分甚至是第一次出外景。对于这样的COSER来说， 你就需要耐心+亲和力，让她们迅速消除对镜头，对摄影师的畏惧感和抵触心理，迅速的进入角色的性格状态。所以你可以试着和她们聊聊天，拉拉家常，吐吐槽， 发挥一下摄影师的幽默细菌，甭管拍什么先把人家妹子逗开心了再说，放松了，自然就会展现出美的一面。
其次，要在拍摄当中不断的鼓励COSER，多数普通人在镜头前是不自信的，其实这么做还是要让她们放松，再放松。但当你的客户已经成功的进入了状态后，作为 摄影师来说就不要过多的干涉她们的动作、神态了，而是应该以引导为主，让COSER觉得自己是美的，要让她们及时看到自己拍的好的照片，增强她们的信心。 同时也要注意，通过不太成功的照片来告诉COSER哪里还有一些不足需要一起来改进，时时刻刻记得你在和COSER一起创作!
最后再说一些Tips:
1， 拍摄时要注意到模特美的一面，哪个角度美就拍哪个方面，大体来说，让所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是没有错的。2，拍摄外景遇到围观群众是司空见惯的事 情，作为摄影师一定要气场强大，在客户本身不情愿的情况下你有必要为了保证拍摄的顺利进行和COSER本身的情绪以及隐私阻止那些拍摄COSER的行为， 这其实是十分不礼貌的行为。
3，同样，作为你客户请来拍摄的摄影师，你也要充分的尊重COSER、保护COSER，因为她们大部分都比你小的多，而且是女生。4，拍摄辛苦，器材繁重，要多喝水，最好让客户或者自己带个后勤，多一个人帮助拍摄大有必要。