‘壹’ photoshop怎么给人物调色
给人物调色的有两种形式：
一、连同背景一起调整。
二、只调整人物，不调整背景，这种方法需要把人物抠取出来进行单独的调色。
三、调色的具体方法：
1、图像--调整--色彩平衡。
2、图像--调整--色相饱和度。
3、图像--调整--曲线。
4、图像--调整--亮度饱和度。
‘贰’ 人像摄影的影调色调拍摄技巧
在人像摄影中，由于光线的差异以及人物主体的服饰搭配，背景颜色的不同选择等因素的作用，拍摄出来的人像照片会呈现出不同的影调与色调感。那麽在人像摄影中，怎样设计拍摄出不同的影调和色调感效果的照片呢?接下来将把其中的一些技巧告诉您。
1、如何拍摄高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的`阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像
低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计
色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
5、冷色调设计
人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
6、对比色设计
色彩的对比形式很多， 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
7、和谐色设计
和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
8、重彩设计
重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
9、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
好了，介绍完了如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感，赶紧找个美眉或帅哥小试下身手吧。
‘叁’ 怎么给照片上色
问题一：怎么给图片上色 黑白上色
（一）为皮肤上色
打开原图―新建图层1（前景为黑色）―将图层1改为皮肤色（R205、G173、B126如果怕色彩把握不住，可以另外打开一张人物照片，用吸管工具吸人皮肤颜色，其他地方可用同样方法获得颜色）―填充前景色―更改图层的混合模式为颜色―图层1上填加蒙版[用黑色绘制内容被隐藏、用白色绘制内容被显示、用灰 *** 调绘制的内容以各级透明度显示][完成图层蒙版创建后可保留可仍掉]―选择图层1的图层蒙版（前景设为黑色）将蒙版填充为黑色―画笔上色（前景换为白色在皮肤上涂抹
（二）为人物其他部分上色
用同样的方法为其他部分上色
（三）调整细节
选择嘴唇蒙版―画笔（降低不透明度）修改人物皮肤―指甲上色
（四）合并图层
链接所有图层―合并链接图层合并成背景层
（五）填充背景
魔棒―选取人物背景（注意容差）―填充前景―OK
问题二：怎样给照片上色和制作 可以用光影魔术手软件修改照片.想做非主流的就用美图秀秀
问题三：如何用ps在图片上上色？ 你好这位朋友！Photoshop给图片上色是非常简单的，可以应用两种办法：
一、填充颜色。在上色前，首先将图片中想要上色的区域用工具箱中的多边形套索工具勾画出一个范围（必须勾出一个封闭的选区），随后单击工具箱中的前景 *** 块，在弹出的调色板中点取需要填充的颜色，点按“回车”键完成颜色设置。接下来再点按“Alt + Delete”键填充颜色即可，颜色即被填充在封闭的选区内。使用这种方法填充的颜色是很单一的，无论面积大小，都是相同的颜色。
二、调整颜色。如果想要修改图片上某一区域的颜色（比如将黄色的上衣改为红色），就不能使用“Alt + Delete”键填充颜色，因为这种方法上色后是一个平面，效果非常虚假，而且不符合逻辑规律性。只能是一片相同的颜色被填充上去，而明暗立体的感觉、所有的细节（如上衣的褶皱）都看不到了。因此必须使用“着色法”进行调色，方法是点击菜单“图像>调整>色相/饱和度”调整颜色，快捷键是“Ctrl + U”。在弹出的对话框中，将最上面的“色相”滑块任意向左右拖动，以便调整不同的颜色变化。待颜色调节满意时，点按“回车”键完成。
还有一个办法：点击菜单“图像>调整>色彩平衡”调整颜色，快捷键是“Ctrl + B”。这个命令与调整“色相/饱和度骸大同小异，你可以有选择性的调整添加（或减少）各种色彩的比例成分，比调整色相的效果更加柔和。
问题四：怎么用PS给图片上色？ 如何用给黑白照片上色在本例的操作中，通过转换图像模式、调整背景颜色、鸭子上彩、小猫上彩等步骤来实现最终效果。．扫描并打开文件先通过扫描仪将黑白照片扫入电脑，并保存为图像文件“原图”。当扫描照片的时候，经常会将杂纹杂色都扫进去，如图所示。．转换图像模式在进行扫描时，如果将照片扫描图像的格式存为【灰度】时，那么此时必需将其转换为或图像模式。选择菜单【图像】｜【模式】，选取“颜色”功能，此时图像的“通道”变为如图所示。．勾选并制作背景颜色
问题五：有木有什么手机软件可以给图片上色 现在哪有美图秀秀了啊 只有毁图秀秀了
】建议安装一款IDesigner手机绘图
问题六：photoshop怎样给黑白照片上色 photoshop给黑白照片上色方法是：
1、先打开原图，将背景复制一个“背景 副本”图层；
2、单击选择菜单“图像->调整->色彩平衡”；
3、在弹出的色彩平衡窗口中，对皮肤的主体色进行上色，上色的方法很多，而要处理出带有层次感的皮肤颜色，推荐用色彩平衡，首先设置中间调，调高红色和黄色，并适当加强洋红，这是调整黄色肤种的常用手法，完成。
问题七：给图片上色，用什么图片处理软件好？ photoshop 可以给图片上色。而且photoshop俯功能也可以美化图图。GIF软件虽然也可以上色。但这个比较麻烦。建议还是用photoshop上色吧
问题八：photoshop怎样给黑白照片上色 步骤/方法
1首先打开一个黑白照片
2右键单击背景图层，选择复制图层。
3在弹出的复制图层对话框中点击好。
4接着打开一个有人物的照片，我们一会会在该照片上取色。
5点击工具栏上的磁性套索工具
6勾勒出所有皮肤区域
7按快捷键shift+F6，打开羽化对话框，我们输入羽化半径为5，点击好。
8在工具栏上找到前景色，点击它。
9拾色器中，用鼠标点击下图中肩头的位置，选取皮肤的颜色。
10接着在图层面板中新建一个图层，命名为肤色
11在工具栏中选择油漆桶工具，然后选中肤色图层，在刚才勾画的选中区域中涂色。
12接着设置肤色图层的混合模式为叠加，不透明度为87%
13最后这就是给皮肤上色了。
同样地方法选中头发
设置羽化半径为5，点击好。
取前景色为银白色的头发。
接着在图层面板中新建一个图层，命名为头发。
同样地方法，用油漆桶填充选中部分的颜色。
设置头发图层的混合模式为颜色，不透明度为82%
这样头发的颜色也有了。
重复上面的步骤，我们将背景设置为蓝色。
设置混合模式为颜色，不透明度为80%
最后的效果就是下图这样
附上出处链接：jingyan./...1
问题九：如何给黑白照片上色 以黑白人物照片为例。步骤：
1
首先打开一个黑白照片
2
右键单击背景图层，选择复制图层。
3
在弹出的复制图层对话框中点击好。
4
接着打开一个有人物的照片，我们一会会在该照片上取色。
5
点击工具栏上的磁性套索工具
6
勾勒出所有皮肤区域
7
按快捷键shift+F6，打开羽化对话框，我们输入羽化半径为5，点击好。
8
在工具栏上找到前景色，点击它。
9
拾色器中，用鼠标点击下图中肩头的位置，选取皮肤的颜色。
10
接着在图层面板中新建一个图层，命名为肤色
11
在工具栏中选择油漆桶工具，然后选中肤色图层，在刚才勾画的选中区域中涂色。
12
接着设置肤色图层的混合模式为叠加，不透明度为87%
13
最后这就是给皮肤上色了。
14
同样地方法选中头发
15
设置羽化半径为5，点击好。
16
取前景色为银白色的头发。
17
接着在图层面板中新建一个图层，命名为头发。
18
同样地方法，用油漆桶填充选中部分的颜色。
19
设置头发图层的混合模式为颜色，不透明度为82%
20
这样头发的颜色也有了。
21
重复上面的步骤，我们将背景设置为蓝色。
22
设置混合模式为颜色，不透明度为80%
‘肆’ 对照片人物皮肤调色的常用技巧
一、曲线：色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。首选的是东西什么呢?首选的东西是
二、色阶：拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。
三、色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。
四、尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。
五、不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。
六、如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它!
七、归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。
八、除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做起码有四大好处：
a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。
b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。
c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的`重要作用。
d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。
九、质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的(更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的)，个别调整常常顾此失彼，事与愿违。
十、饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。而且饱和度过低，容易导致画面平板;为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。
十一、 眼睛切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是*提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。
十二、但对比度和饱和度一样亦须慎用。一个经验是：对比度太高，眼睛倒是黑白分明了，但同时就带来了上视感，给人的第一印象是，你的主人公好像在瞻仰我佛。
十三、轻易不要尝试用图层混合模式解决什么问题，如果仔细研究一下的话，你就会发现，混合模式其实是或多或少损害画面清晰度的。
十四、白种人皮肤比较粗，必要的时候，你可以加一个图层，弄一点柔光效果。但切记不可过分，要让人看不出才行。
十五、某些细部是需要特别处理的，指望一切都通过全图调整完成，是懒汉和傻瓜的想法。
十六、一个图，奇怪得很，有时会调得山穷水尽，这时候你把它存盘退出，然后重新打开它，就是柳暗花明了。相信我，魔鬼有时的确是存在的。
十七、我所做过的最快的肤色调整，耗时20秒钟;最艰苦的调整，耗时一天一夜，而且……真是不幸，最后仍然以失败告终。
十八、真彩色数以千万计，常见的黄肤色调节宏就可以搞出几十个，包治百病的宏是没有的。色彩调整方案象围棋一样不可重复。
十九、色彩调整的学问，无边无际，每当我又学到了一点什么，都发现我知道的更少了。
‘伍’ 怎么用ps给人像调色
用ps给人像调色，要看你的具体要求和图片的原图颜色情况采用相应方法调色等！一般调色使用色阶调色，色相饱和度等方法！
‘陆’ 人物头像油画脸部颜色怎么调
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
‘柒’ 图片怎么调色才算是好看
要调色，首先我们要校色，校色和调色有着本质的区别。校色的目的是还原现实中我们看到的真实颜色，而调色是一种艺术的处理手法，她表达的是创作者的主观情绪和艺术审美，源于生活，却高于生活。
色是有规律可循的，只要找到正确的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片颜色校正回正常色调。那么，调色有没有一个规律可循呢？其实，也是有的。世间万物，皆有规律。四季变化，山河湖泊，人类繁衍，月亮绕着地球转，地球绕着太阳转，这些都是规律。小到一只蚂蚁，大到浩瀚宇宙，没有任何事物，能跳出规律之外；哲学性的东西咱们就不去深入的讨论了，说了这么多，希望大家能了解，任何艺术都是离不开哲学的。
风格与个性不是一天形成的每个人都有自己的审美观，而且审美是很主观的。对喜欢摄影的人而言，都想在摄影中有自己的风格。但这种风格并不是短时间可以形成的。对很多新手而言，可以先掌握好基础，比如先把画面的曝光调准确了，然后学一些大家接受度比较高的风格。
一张照片的色调，会因为光线，环境，被摄物的自身质感，而各不相同；了解这一点，对我们调色水平的提升是有很大帮助的。很多人觉得调色很难，主要是不知道怎样给一张照片定调，没有调色的方向。其实，调色归类起来，无非就是冷调和暖调。照片要表达怎样的氛围，你就把照片的主色调偏向代表哪个氛围的色温即可。有个大方向，就没那么难了。接着我要提问一下：给照片调色，最关键的是什么？
当然首先是选区。因为，我们给照片调色，通常都是去改变照片中某一个区域或某一物体的颜色，如果你不做选区，只是一味的整体去调，那调出的颜色就会变成一层浮色，像罩了一层有色玻璃一样。
高光，中间调，暗部是光影选区，我们可以通过计算通道等很多方法拿到这些选区；颜色本身也是选区，比如天空是蓝的，植物是绿的，花儿是红的，用PS中的可选颜色，色彩范围，色相饱和度等工具都能很好的选取某一种颜色，来单独调整。光源色，固有色和环境色,都控制在我们的选区中，光源色会影响物体本身的固有色，而物体受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，形成环境色；这些颜色相互呼应，能够微妙的表现出物体的质感，大大丰富了画面中的色彩，协调好它们之间的关系，不愁调不出好看的色调。