❶ 怎样才能拍好舞台表演照
相对于前面介绍的不同光线下的人像拍摄技巧而言，展会及舞台环境下的人像拍摄最为复杂，拍摄对象基本都在移动中，照明时特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限，对器材及拍摄要求都非常高，那么如何拍好流光溢彩的舞台表演呢？
选择合适的位置与摄影器材。观看演出的时候，一般我们的位置是固定的，不能随意移动，但展会里的演出，我们却可以移动位置，第一排的正中肯定是最佳拍摄位置。镜头方面，广角和长焦镜头都会用到，使用广角镜头可以拍摄舞台的全景，使用70-200mm这样的变焦镜头可以拍到满意的半身和特写画面。要想拍好舞台照片，相机的稳定性非常重要，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者采用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
❷ 舞台摄影，怎样拍好舞台照片
舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
❸ 如何拍好舞台照片
尽可能的走近舞台。取得最接近的位置。因为舞台不同于日常摄影，场地都在十米半径以上。所以，大可以尽可能的靠近。但有一点需要注意。因为受制于舞台场地的不同设计。很多剧场的最前排的位置，一般都低于舞台平面。视线看舞台需要仰视。这种也不好。所以，尽可能靠近舞台有一个前提是，至少使你的摄影视线与舞台在同一水平线左右。
理论上，中间位置为佳。
一般情况下，尽可能少使用闪光灯。很多场合下，也是禁止很用闪光灯的。使用现场光线，才是还原现场气氛的真实性。原法原味。
一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留最大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO最低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在6400都没有问题。比如D3S。
一般情况下。由于使用了长焦镜头，而且大部分舞台都是运动场景，或者干脆就是要抓动作的镜头画面。所以，快门一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就够了。动作很多，很快的场面，一般都需要在250以上。
一般情况下，使用你能用到的尽可能大的光圈。除了由于一般舞台光线不强的原因外。由于快门速度较高，所以光圈大很重要。由于离摄影主体较远，所以不用太担心景深不够的情况。基本上，景深是能够吃完一个人的。当然，很多人考虑到景深更大一点，适合快速对焦，或背景更清晰，更考虑到镜头的最佳光圈画面素质的问题，如使用70-200的镜头，很多人都把光圈调到4来使用。
一般情况下。连拍的使用，一般是在一个精彩的高速动作的时候使用。更多的时候，使用抓拍，而不是连拍。抓拍只有一个关键点，熟悉一个动作，在一个动作停顿的瞬间按下快门。就得到一张静止的运动相片。
END
注意事项
关于色温。不需要太纠结。因为舞台光线一般情况下，千变万化。不可能每张都调准色温再进行拍摄。唯一的办法就是，前期调好大概的色温。并用RAW格式拍摄。后期再根据需要，进行调整。
❹ 大型演出的拍摄技巧
下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。
拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。
拍摄建议：
1、raw格式拍摄：
在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
2、三脚架
在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。
3、拍摄角度
拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。
4、大胆构图
拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。
5、连拍模式
舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。
6、相机档位以及测光模式
由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。
拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。