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拍摄活动现场照片怎样拍好看

发布时间: 2023-03-04 20:41:06

㈠ 室外活动现场拍照技巧

现如今,越来越多的人倾向于走出室内影棚,到户外进行拍摄。比起室内摆拍,大家更愿意和大自然来个亲密的接触,随风扬起的衣角,沾满泥土的脚丫,空中凌乱的发丝……这些都让照片看起来更加真实动人。以下是我整理的室外活动现场拍照技巧,欢迎阅读。

三个简单的点,只要你做到了就能保证你所有拍摄的照片的质量,当然也包括人像摄影。那就是适当的曝光,准确的白平衡和清晰的的焦点这三个基本拍摄要点,迄今为止,我还没找到取代它们的方法。

1.由自己选择焦点

当你选择相机的自动对焦选项,让相机帮你选择对焦点时,你的拍摄就走上一条缺乏主见的道路。相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。像我的1DS Mark III,,就会自动选择群体为对焦点,然后在所有的选择焦点中,算出一个平均距离作为“最佳焦点”,那完全就是儿戏。所以,拍摄照片时应该自己选择对焦点,因为你才是自己照片最终的决定者。

2.始终对焦在眼睛上

眼睛是心灵的窗户,你会发现,任何一张好的人像照片,眼睛都是不可忽略的元素。当然,构成一张优秀的人像片的决定因素不仅仅只是眼睛,更重要的是眼睛传达出来的浓烈感情。所以,当你拍摄时应该让拍摄对象的眼睛成为照片上最清晰的点。而且,当你用大光圈聚焦在模特的眼睛时,镜头会使背景虚化,让人的皮肤看起来更加柔和光滑。

3.用大光圈来获得浅景深

购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

4.尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段

你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

5.用RAW格式拍摄

我不止一千次说过这句话,我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编,是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时,似乎看起来和使用RAW格式没什么不同,但你进行图像编辑时,你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据,而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候,你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候,如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片,因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

6.随身携带灰卡以调整白平衡

当你打开Adobe Camera Raw或其他RAW图像编辑软件时,应用程序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白平衡。

想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随着光线的变化设置一次白平衡。)

7.避免阳光直射

直射光是刺眼的,它容易使你的拍摄对象产生眯眼的情况,并在人脸上产生浓厚的阴影。不在直射光下拍摄,就能避免出现阴影,我一直坚信,只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌,而适当的曝光加上正确的白平衡就能使你的照片更引人注目。

8.在阴天拍摄时要更加小心

云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。

9.利用反射光

要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。

10.使用现有的反射光

例如,你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板,只要它没有被涂上一层灰白色。(一种能改变照片白平衡的色调。)

11.了解F16准则

在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下,把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。)

12.从家里带一张床单和一些夹子

你们家储藏室有不用的'旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式:把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光,特别是来自拍摄对象正上方的光。(注意床单底部用绳子绑着石块,以防床单被风吹进你的拍摄画面。)

13.不要让无关紧要的景物进入画面

我们已经说了要保持相机对焦于人物的眼睛,让你的思维专注于照片的整体构思。电线,广告牌,杂草,垃圾,有时甚至是树木都能扰乱人们关注照片的焦点,因此要保证照片画面的整洁。最后一点,也是最重要一点:享受整个拍摄过程,你沉醉在拍摄中的情绪会最终表现在照片中。

PS:一些在阴雨天拍摄的加分秘诀

云朵是妙不可言的,我们前面说过,他们就像一张巨大的毯子能够分散太阳的直射光,让我们的照片具有更丰富的色彩和张力。同样,云层也能通过你想象不到的方式来欺骗你,让你一整天都使用你自认为正确的白平衡来拍摄。

当你在阴天进行拍摄时,自定义白平衡就显的尤为重要。每一张照片都具有完全不同的色彩,而每一种色彩都取决于两个因素。第一,不同的时间段,正如大多数人知道的那样,白平衡是随着一天的时间变化而变化的。第二,你必须考虑到光线在照射到拍摄对象之前都经过哪些未知事物的反射,不同的反射光都能形成不同的色彩。

还有,现在污染分分钟在改变着阳光的颜色,即使肉眼看不出来,但相机却能敏感地捕抓到这种变化。在一个多云的天气,污染颗粒和微小的水滴悬浮在半空中。阳光通过水滴形成的棱镜会在污染颗粒上反射出多个方向的光线,这就是阴雨天气光线复杂的原因。

要知道,光线是无处不在的,它只是被传播,软化和分散了而已。在阴天里,阳光仍具有方向性,事物也仍具有背光面。用指南针找出太阳的方位,然后背对着太阳疯狂的按快门吧!


㈡ 如何拍摄会场照片-室内会议摄影实用技巧

室内会议如何拍摄?

室内会议主要有三个内容,一是人物特写,比如领导讲话、会议上有特点的代表。拍摄这种照片比较好办,就是用闪光灯。如果是近距离拍摄,闪光灯不要直接对着人物,可以稍微向上,通过天花板的反光来进行补光,这样,人物的脸不容易出现发白的现象。还有就是如果有防红眼的设置,要打开,不然,拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果是远距离通过长焦拍摄人物,那闪光灯可以直接对准人物,或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。如果是比较好的数码相机,近距离拍摄的时候,也可以不需要闪光灯,或把感光定数打高(400/600/800),或用脚架拍摄等。二是会场拍摄。会场拍摄要注意选好角度,使会议主题、人物突出。一般用广角来拍摄比较好。既可以获得比较快的速度,也可以使画面更清晰。广角拍摄的时候,最好用三角架,这样,不用闪光,效果更好。因为如果用闪光,会造成镜头前面发白,而远出曝光不足的现象。但是要注意测光,一般选择中间测比较好,可以兼顾两头。用数码相机,比较好拍摄会场。三是拍摄颁奖、领奖等动态的照片。因为人在运动着,所以,一定要用闪光灯,否则容易使画面虚掉。这就和拍摄人物的方法差不多了,近距离拍摄的时候,注意闪光灯的角度。不能调节闪光灯角度的,尽量不要靠人物太近,以免使拍摄对象发白。

在室内拍摄的一个缺点就是光线不够理想,在大部分情况下室内光线都会太暗。 值得注意的是,室内拍摄时,最好是关闭闪光灯,同时将相机放在三脚架上,否则照片会变模糊。实在没有三脚架,你也应尽可能找到稳定的支撑点,这些方法虽然没有三脚架的效果好,但也能适当减弱因相机晃动造成的照片模糊。在释放快门时,将相机靠在硬物体上――凳子,柱子或墙壁,只有是稳固的东西就行,然后非常轻地揿下快门,释放按钮。有可能的话,还可用自拍器来释放快门。

总之,室内拍摄注意把控制好三个方面:一是光圈,尽量用大,能多大用多大;因为拍人物需要大光圈,拍摄全景的时候,是最广的角,大光圈对景深基本上没有什么影响;二是把握速度。这个根据光圈来,除了用闪光灯的时候速度一般在1/60秒,其他时候的速度都是根据光圈来定的。比较慢。三是用好闪光灯。正如前面所说的,掌握好角度和闪光量。

会议拍摄技巧:

一、拍摄人物特写(领导和听众)

可以在领导导讲话时,会议上有特点听众代表的代表,会议场地全景,拍摄这种照片比较好办。用闪光灯,如果是近距离拍摄,闪光灯不要直接对着人物,可以稍微向上,通过天花板的反光来进行补光,这样,人物的脸不容易出现发白满脸油光的现象。

如果相机有防红眼的设置,要打开,不然,拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果不能调节闪光灯角度的,尽量不要靠人物太近,以免使拍摄对象发白。如果是远距离通过长焦拍摄人物,那闪光灯可以直接对准人物,或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。

二、会议照片要拍的稳重

酒店会议室全景照要拍的横平竖直,否则就会有失重感,横以会标为准,竖以主席台两侧竖柱为准。

三、小会议室拍摄注意事项

在小会议室拍摄时要注意光线的利用,因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重,容易将人物拍黑。如果可能最好使用闪光灯,在没有闪光灯的条件下最繁难的办法是拍照者背对窗户或拍摄角度能避开强光。

四、会议中,一些抢眼的背板色彩也要注意

特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出翔拍摄主体没有关系但却会抢眼的色彩。

五、全影照

1、主题突出,在拍摄时一定要拍一张会议全影照,全影照要将会场横幅的会议标题拍进画面,一看照片就知道是什么会议,全景照要注意画面充实。做到三位一体即;会议横标、主席台领导、参会人员都要拍出来,使会议照隆重生动有立体感。

2、全景照会场最好不要将会场过道拍进画面,否则显得照片松散,调换一下角度便可以避开会场过道。

六、拍摄领导和贵宾发言

1、会议开始,主持人开场白用特写镜头,台子一般高不宜正面拍摄,否则台子只露一个脑袋,不好看。正确的拍摄角度为45度,麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸,还要注意不能在领导头部出现背景疯最线条。基本此场景都用特写镜头,也可以拍摄讲话时全景。

2、另外,拍摄领导最好在会议一开始拍摄。因为这时领导精神饱满。拍摄效果好,特别注意主席台的背景画面,切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠,最好在不同的角度试拍,以备后期选取,否则就是废片。

3、在拍摄时尽可能接近会议的次要领导,这样才会保证不会有不相关的人或者由于拉动镜头过远而导致首颤动,所出现画面的走样和摇晃。能够在领导面前拍摄,就尽量靠前,要抓紧时间,选择好时。

4、进行拍摄领导时,小浪雨我还要提醒大家注意不要去犯一些低级的构图错误。譬如:发言时麦克风遮住了领导的半个脸、桌面的水平面与领导的脖子等高、领导抽着烟或者首叼着烟、会场烟雾弥漫、把隔壁领导的半个头或半只手也拍摄出来等等。

㈢ 团体照拍摄姿势 怎样的拍摄姿势让照片更生动

一群朋友一起出去玩是一件很令人 开心 的事情,这个时候肯定少不了拍摄团体照来纪念下这幸福的时刻了。那么 团体照拍摄姿势 都有哪些呢?怎样拍才能让自己的照片看起来更加的生动?现在就跟着我一起来看看这些相关的问题吧!

团体照拍摄姿势1:全部动起来

因为传统的团体照拍摄大多是不动的,一群人一丝不苟的站着面对镜头,没有一点新意。所以我建议大家一起合照的话,可以所有人一起自然的慢慢奔跑、一起跳跃,由摄影师进行抓拍,这样拍出来的照片就非常具有欢乐感。

团体照拍摄姿势2:寻找一个领头羊

找一个最高的或者最矮的人站在镜头的最前面,然后 其他 的人一个接一个的在后面探出头来看着镜头,就像千手观音一样,非常有独特感。

团体照拍摄姿势3:分别站立

事先找好拍摄的点,然后在每一个点上做纪念,拍摄的时候各自找到自己站立的那个点,大家一起做相同的姿势,会给人一种很震撼的感觉。

看完拍摄姿势,我们再看看怎样拍摄才能让自己的照片更加生动:

1、使用横排合照的方法,然后从旁边进行拍摄,选择大光圈的特效,同时聚焦最接近的那一位,会得到一种由浅景到深的效果,虽然远一点的人会变比较得模糊,但是拍出来的感觉会非常有趣。

2、拍摄一大群人时,全身照拍摄是最可行、最常用的方式,但是在拍摄时应该注意全部的人都要露面,可以选一个站最前面,然后一个跟一个靠着前面那个来站着合照,这样整体的投入感会很强,也会很有气氛。

3、如果是在户外的草地上,可以大家一起围成圈躺下,头贴头拍照,拍摄的人可以找一个比较高的拍摄角度从上往下拍,这样拍出来的照片也是非常好看的。

4、找一个比较大的屋顶或者露台拍摄集体照,所有人头部靠拢在一起并全部拥向镜头,双手撑着下巴,交错排列,这样拍出来的照片会很有吸引力、有非常温馨的感觉。

我总结:以上就是我分享的关于 团体照拍摄姿势 有哪些以及怎样拍摄才能让照片看起来更生动的全部内容了。如果是一家人拍照,还可以采用让一家人对着镜头迎着微风手牵着手迎面走来的姿势,按连拍,拍出来的照片肯定很美。

㈣ 如何拍摄舞台照

1、选相机

目的:高感好,画质好

舞台上经常是光线不足的(除非是传统京剧),所以需要提高感光度(增强进光量)来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性,此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的:掌握更多的主动权(景别)

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ,舞者活动的范围在中区居多(除非特殊情况),参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照,舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头,舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头,舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的:获取理想的视域

首先用取景器观察,尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐,因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上,多少情况下这样会显得地面很脏(俯拍),但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形:

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形,都要做到:在拍摄前熟悉剧情,了解演出高潮;了解表演者的风格和表现特征;拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此,舞台摄影中,首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点;其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面,制定相应的拍摄计划;

第三是准备必要的摄影器材,如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等;第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度,掌握好拍摄“瞬间”。

㈤ 活动现场拍照技巧

活动类视频主要包括会议、演讲、培训、沙龙等现场花絮和活动过程的记录和展现。无论是一些中小型视频影像工作室还是企事业单位的宣传部门,通常都会遇到此类需求和任务,那么,如何用影像完美地呈现一场活动的精髓呢?如下是我给大家整理的活动现场拍照技巧,希望对大家有所作用。

1、做个有礼貌的人

无论我们的拍摄环境是在室内还是在室外,我们首先需要注意的就是待人谦和有礼,并且充分考虑到表演者与观众的感受。如果你正在拍摄一组街头表演作品,你很可能会有机会在演出开始前与表演者近距离交流,所以抓紧时间和他大致沟通一下。这样做不仅是为了使表演者更加放松,而且也是一种基本的礼仪。除此之外请记住,表演者并不是只为你一人服务的,因此我们要尽量避免或减少在人群前穿梭拍摄时,对观众造成的干扰。最后,当我们完成拍摄准备离开时,别忘了留下艺术家的E-mail,然后把我们拍摄的作品发给他。

2、做好万全准备

这似乎是显而易见的原则,但我还是要强调,我们需要为在任何条想下拍摄任何表演做好准备。我的意思是别忘记打开你的相机,做好正确的机身设定,然后再把合适的镜头准备好,这样我们就不会错过任何精彩的镜头。拍摄前可以尝试预测一下接下来会发生什么,要知道,通常每个表演都会有一个高潮,我们需要为拍摄下高潮时刻做好准备。

3、谋划拍摄速度

拍摄演出时最重要的一个元素就是对速度的控制。通过改变拍摄速度,我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像,而且可以根据需要创造出动态模糊的画面,当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以,设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。

对于高速运动的表演类别来说,如果我们想要凝固动态场景,就可能会需要利用到更大的光圈值来确保快门速度足以使图像细节分毫毕现。但是在光圈全开之前,请牢记:光圈越大,景深越浅,背景也就越模糊。因此,我们到底需要多块的快门速度,这取决于我们被摄物体的移动速度,以及你自己的拍摄意图(假设你想要动态模糊效果的话)。通常情况下,如果我们想要完全凝固动态画面的话,相机快门速度的设定值需要高于1/200秒。此外,相机的高速连拍模式是一个很好的辅助工具,你可以通过连续拍摄一系列照片,然后再从中选出最清晰的。

4、提升ISO数值

在一些使用场景中(特别是室内),我们需要调高相机的ISO感光度设定,以此来使我们在拍摄高速移动的目标时,获得更快的快门速度。ISO设定值的高低取决于光线条件的好坏,以及你是否拥有一双“铁手”。大多数情况下,我都不会使用低于1/60秒的快门速度进行拍摄,而我的`ISO起始数值则会是在400到800之间。拍摄前,我们需要全面了解相机在不同ISO设定下的能力,因为不同的相机在对于噪点的抑制能力上都会有所不同。我们可以在拍摄前先多尝试一下,做到对高ISO下的相机画质做到心中有数。

5、避免使用闪光灯

相信无论是对于表演者,还是对于观众来说,使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为,这既是源于闪光灯会杀死整个表演氛围,也是因为闪光灯会让原本丰富的色彩沦为平淡。所以,我们要避免使用闪光灯,转而选择依靠场景中的真实光线拍摄。例如,如果在户外拍摄时表演者正处于阴影之中,那我们可以选择在他进入到阳光下时再按下快门;如果表演者是在一个室内舞台上,我们就要等到聚光灯打在表演者身上,或者光线变亮时再进行拍摄。

6、不要忽略演出的观众

在我们可以比较容易地捕捉到表演者的动作后,也不要忘了那些围观的群众们。有时将这些观众纳入到拍摄表演的构图之中,可以让我们获得意想不到的收获。试着去寻找人群中那些妙趣横生的神态和动作,在他们展现出喜悦、惊讶时记录下他们,而这些往往独一无二的时刻的确不应该被遗忘,不是吗?

拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的,而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻,要知道很多人经常会因为担心表演者的态度,而对于近距离拍摄他们的表演望而却步。然而,虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战,但是只要我们勤加练习,还是可以轻松地捕捉到完美画面的。