❶ 墨竹画应该怎样学习
竹子这样一种植物在古代的时候深受文人墨客的喜爱，因为它所代表的是一种坚韧不拔的精神，即使是在严冬当中仍然保持着自己的本性，不因为季节而改变颜色。面对艰难的生存环境，仍然能够克服困难，努力的生存下去，这种特性有如君子一般。所以也有许多的画家也通过自己的画笔，来展现出竹子的精神和形象。墨竹所代指的就是通过笔墨所描绘的竹子，起源于唐朝时期。绘画中所表现的竹子形象坚韧不拔，笔触遒劲有力。
不同的墨竹种类在绘画当中也有着不同的表现形式，所展现出来的形象也有所不同，视觉上也会呈现出完全不同的效果。充分了解了墨竹图的种类，才能够在绘画的过程当中更加得心应手。根据场景来分类的话，主要有四大类，风竹，雨竹，晴竹以及雪竹。处在不同环境下的竹子，在绘画方式上也有着较大的差异，因为竹子会呈现出不同的形态。例如风竹，要将更多的笔墨运用在挺拔的姿态上面。
❷ 墨竹的基本画法有哪些急急急~~~美术考试要用的~~~~不够再加悬赏！！！
竹子的品种很多，一般都以比较清秀的竹子为题；竹子风韵潇洒，宜风宜雨又宜雪；不同天气、不同季节，竹的形态与韵致是不同的。宋人画竹多以勾勒填色为主，结构谨严。文仝以勾填法画墨竹，重结构、重意态，“胸有成竹”。苏轼师文仝，后以书法写墨竹，主张“神似”，对文人画产生深远影响。元代，文人重气节，将竹喻为君子，歌其高风亮节，用笔遒劲简淡，得清逸雅健之致，墨竹盛行；明以来名画家无一不工墨竹，而又各具其风格。
一、画竿
画竹选较硬一些的兰竹笔为宜。落墨前，要先立意，需胸有成竹。执笔要指实掌虚，起臂悬腕，落笔用顿，抬臂调锋，中锋行笔，如渔夫撑篙，求笔力刚健，自下而上，不可太快，亦不可太缓。收笔横挑，以示竹节。先短后长，节节相承，至竹梢慢慢变短变细，变弯取势。欲把竹画好，既要源于生活，又要按线的矛盾统一关系组织好条线。所谓线的矛盾统一关系，既线的长短、粗细、曲直，交搭开合，疏密虚实，秩序（方向）节奏等，都要有变化且和谐统一，画面才有美感。忌完全平行，垂直交叉，更忌多线交于一点；两线交叉不可孤立，须第三条线辅之 （和谐它）；我们的祖先造字时，也许就已经看到“×”不美，用“×”表示错，而叉字也不写成“×”，再如 “又”、“义”、“女”、“区”等，落墨用线，也是分割画面，所谓 “既白当黑”，空白也是画。画竿后，待墨将干即勾笔成节，墨须较竿略浓，可以增加竿的笔力气氛和竹子的真实性，清郑板桥言，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要想画好竹子，有定的书法功底更好。
二、画枝
一竿在未受挫折的情况下，自地面向上五六节开始出枝、互生，一节生两枝的较多，一大一小，支叉亦然，注意出枝的方向、长度，要与竹竿形成一种势，像舞蹈演员、京剧演员的亮相，有一个非常优美姿态，这很重要。
三、画叶
竹叶出在每组枝叉的尖端，一组少至一两片，多则八九片，左右互生，先出小，后生大。叶有长度，也是线，要注意一组叶与另一组叶的交搭穿合，方向要和谐，叶有长短、宽窄；三组五组要有聚散 （疏密），一般画叶用墨比竿重，用笔不宜凝滞。枝上的叶用墨可略有浓淡；由于竹叶较碎，不要画得太分散、太花。后一层再淡些，最后看画面上所有竹连成有疏密，虚实节奏，有律动感的曲线，像条“龙”，画面会更美。
总之，要画好竹子，必须多写生、多读写竹的诗，再临摹些先贤的优秀作品，这样画面才能生动，有意境。