1. 8个技巧拍出艺术照效果
导语： 我们喜欢有艺术感的照片，就是那种看第一眼就觉得很有感觉的照片，不知道怎么拍?我帮你来了。
1.夕阳中的剪影
常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比中闹、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。
2.利用逆光下美丽的眩光
在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。
3.高光调影像表现清新气质
高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的.比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
4.低光调影像充满意境
低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。
5.长焦段突显主体特征
长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。
6.定格跳跃的姿态
抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间卖埋罩，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。
7.时尚的Cosplay造型
近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指“角色扮演”或“服饰装扮”，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。
8.彩色与黑白的对话
生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为“抽色”。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处液渗理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。
2. 照片怎么调有高级感
照片怎么调有高级感
照片怎么调有高级感，喜欢拍照的人在生活中是有很多的，拍照可以带来好心情的，对于喜欢拍照的朋友来说，都希望自己拍摄的照片好看，下面看看照片怎么调有高级感及相关资料。
照片怎么调有高级感1
一、选择美感十足的主体进行拍摄
照片的视觉主体，是视觉表现的重点，如果照片中最主要的元素都不好看，那么，我们这张照片，拍得再高级，也不会高级到哪里去。因此，我们选择的视觉主体要简洁精致，既有特点，又有细节。
二、善于用光影来塑造视觉元素的美
不会运用光影塑造元素的美，是很多喜欢拍照的朋友的弱点，对光影这一块的运用，不太重视。拍照的时候，不管是顺光，还是逆光，拿着相机或手机直接拍就是。最后拍出来的照片，要么就是一片漆黑，要么就是一片亮白。
因此，要把照片拍得高级，一定要去研究光线的方向、强弱、冷暖等特点，对拍摄主体的影响，不同的情况，有不同的效果呈现。
三、照片要做到简洁雅致
只要是出现在照片上的元素，都得要仔细考虑，可要可不要的元素，一定要去掉。只有做到简洁雅致的画面效果，才能显得更加高级。常用的方法：主体元素尽量精简、背景元素运用大光圈或长焦进行虚化等。
四、善于运用深色背景来表现
深色背景的适当运用，可以增强照片的视觉高级感，但一定要灵活运用，需要根据我们表现的风格特点来选择。一般情况下，恰当的深色背景，可以提升照片的高级感。
深色背景的拍摄方法：运用大光比拍摄，拍摄场景中的主体元素处于较强受光，背景处于弱受光，运用点测光模式，对主体亮部进行测光，再适当降低曝光补偿，即可拍出深色背景效果。
如果是手机拍摄，选择较暗的背景角度，用手指点击屏幕中视觉主体元素的亮部，适当降低亮度，进行拍摄即可。
五、构图要做到疏密有致
构图的时候，要让主体元素和陪体元素有主次之分，而且还要做到有疏密对比，增强视觉的呼吸感，让照片看起来更有舒适感，从视觉上产生高级感。
要把疏密对比掌握好，需要牢记这句话：密不透风，疏能跑马。即照片上的元素，该密的地方，就让它密，该空的地方就大胆地空出来。
照片的高级感，是从视觉感受上去体现的，因此，凡是照片上能够看得见的元素，都需要去考究，但上面这5个方面，是高级感体现的最基本要求。
照片怎么调有高级感2
说到摄影的前景，不得不提一下背景，背景大家都比较好理解，就是指拍摄主体后方的景物和元素。一张人像照片，背景是必备的。无论是蓝天白云，草原沙漠或者是花海，这些都是可以作为背景的。即便是在室内拍摄，纯色的墙壁或者虚化的背景，这些也属于人像摄影中的背景。
而前景是拍摄主体前面的景物，前景离镜头最近，背景离镜头最远。在一张摄影作品中，可以没有前景，但绝对不会没有背景。
那么一张人像摄影中加入前景会起到什么作用呢？下面我们就用图片来分析一下。充分阐述前景的作用。
1：增强画面朦胧感
我们拍摄人物的时候，利用一些花花草草作为前景，花草离镜头较近，或者用大光圈拍摄人物，这个时候作为前景的这些花草，就被虚化成朦胧的色块，特别具有艺术感。
比如这张人像，身穿红裙子的模特站在石阶下，旁边是火红的三角梅。
这个时候选择镜头前较近的三角梅作为画面的前景，用大光圈就拍摄成这样朦胧的画面。玫红色的色块梦幻、清透，看起来非常唯美。虽然虚化的前景有点遮挡人物的脸部，但是更具有神秘感。
2：烘托主体
前景用得好，还具有烘托主体、渲染画面氛围的作用。
比如这张人像，模特背靠着三角梅侧面拍摄，模特穿着红色的裙子，手里捧着红色的三角梅，镜头前垂下来的这株三角梅很好地烘托了人物，深深浅浅的红色系列，渲染出花海人像的唯美感觉。
前景位于拍摄主体的前面，可以多种方式进行表达。可以是花花草草，可以是石头、树叶，也可以是其他的元素，但是这些元素要和表达主题相关，才能够很好地为衬托主体服务。
比如说一张干净的画面，如果没有前景，就不要强求加入。比如下面这张人像，拍摄的是草地人像，这张画面中就没有前景，但是看起来也比较舒适。
一般我们在拍摄户外人像的时候，特别是花海人像的时候，一般都会选择花海中的几株花卉作为前景，这样的前景切合主题，又能够衬托出氛围。
3：增强画面空间感
一张人像照片，有了前景的加入，可以提升画面的空间感。也就是说，照片中有了前景、拍摄的人物以及背景，层层递进，虚实相间，能够让画面看起来更有空间感。人物仿佛就处于前景和背景的中间，而不是和它们处在一个平面的，看起来特别地醒目突出。
比如这张虞美人花海人像，利用前景的几株花卉，朦胧成漂亮的色块。背景是花海，模特身在背景和前景之间，看起来非常唯美好看。
4：提升画面格调
拒绝平庸的人像照片，提升画面高级感，用好一个技巧就够了。
有些人拍摄的人像照片非常耐看，而有些人拍出来的则比较平庸，要提升人像照片的格调，那么用好前景效果看得到。
比如这张半身模特照，模特站在花海之间，如果少了前景的这一块朦胧粉色，照片就会平庸很多。
比如这张紫色花海人像，如果少了前景的紫色花朵，照片的美感也会大打折扣。
今天就简单地介绍一下，前景在人像照片中的作用，前景用得好的确能够提升照片的美感。
如果想要你的人像照片更出色，那么前景用起来吧！让你的人像照片充满梦幻、朦胧、唯美的感觉。
但要注意的是，前景也不能乱用，要为主体服务为照片增色，这样的前景才是最理想的。
秋色那么美，试试用这个技巧去拍人像吧，立马增色很多！
照片怎么调有高级感3
一、明暗反差打造立体感
我们拍摄的风景和人物，都是立体的；但是，我们拍摄出来的.照片却是很扁平的。
所以我们才要用大光圈拍摄出背景虚化的效果，让摄影主体和摄影背景处于两个焦平面。看上去，摄影主体就像是“悬浮”在背景之上一样，让照片更有空间感；
背景虚化的好处，除了可以让主体和背景拉开空间距离；也可以让摄影背景变得更加简洁；于是，摄影主体就会更加突出。
有些人拍摄的照片为什么会被别人说成是“路人照”呢？就是因为摄影背景并没有被虚化，背景里乱七八糟的东西和人物一样清晰。
如果是打造人像摄影的高级感，第一步就是要用背景虚化摆脱“路人照”。
第二步则是用明暗对比，打造人像模特的立体感。
摄影就是在玩光线——这句话大家都听到过吧？但是，摄影要如何玩光线呢？好像并没有一个统一的标准。
其实，摄影就是在利用光线的变化来打造立体感——明暗反差越大，立体感就越强；明暗反差越小，立体感就越不明显。
打个比方来说，我们拍摄人像，模特面部的立体感主要体现在：鼻梁高光和鼻翼两侧阴影的对比，眼眶高光和眼窝阴影的对比；如果是用侧光拍摄，颧骨、额头、下巴也有可能会出现明暗对比。
如果想要把一个人拍出“鼻梁很高”的效果，那么就要加重鼻翼两侧的阴影；如果想要让一个人的立体感更强，那就一定要拍到，能够雕刻出身形轮廓的阴影。
很多中老年阿姨喜欢穿波点或者碎花的衣服拍照，但是照片拍摄出来的效果却是“一片式”的，没有立体感——就是因为，波点和碎花的衣服，很容易把高光和阴影“藏起来”。
没有高光也没有阴影，照片看上去就是扁平的，怎么能有立体感呢？
所以，中老年阿姨拍照，最好还是穿着单色的衣服出镜为好——单色的衣服更容易拍摄出阴影和高光。有了明暗对比，立体感才会更强。
注意看模特的脸——鼻翼有阴影，鼻梁有高光；腮帮有阴影，脸颊有高光。
通过高光和阴影的对比，模特面部的立体感就被打造出来了。
拍摄半身像和全身像也是如此。阴影就是衣服上的褶皱——图3这张照片为什么立体感很强呢？因为有很明显的高光和阴影。衣服上的褶皱勾勒出了模特的身材。
但是，如果模特是穿着碎花或者波点的衣服拍照，高光和阴影都隐藏在衣服的花色里了；就算是有褶皱也很难发现呢！
二、色彩可以影响视感
色彩心理学，是一门很重要的学科。利用不同的色彩带给人的心理暗示，可以影响照片的视觉效果。
人像摄影中，最常见的色彩运用，就是“模特穿什么颜色的衣服更上镜？”
模特衣服的颜色，要与模特的肤色相匹配，要与拍摄环境中的颜色相匹配，还要与模特的年龄和气质相符。
打个比方来说，清浅的粉色，经常会被人称作是“少女粉”，就不太适合中老年阿姨穿着。
很多中老年阿姨拍照都会选择红裙子。因为红色“提气”，看上去就像是一团火焰，妖娆而热烈。
红色带给人的心理暗示就是热情的、奔放的、喜庆的感觉，并且，红色也是所有色彩中波长最长的颜色。
波长越长，传播的距离就越远。所以红色也是所有色彩中最醒目的颜色。
不过，红色并不是适合所有人的颜色。就比如说，有些人的皮肤偏黄，穿上红色衣服，会衬托得皮肤更黄。
所以千万不要盲目跟风——别人穿什么你也穿什么，万一别人选的颜色不适合你呢？
如果不知道什么颜色合适自己，那就选择安静而静谧的蓝色。
蓝色会带给人沉稳冷静的感觉，不冒尖也不垫底，相对比较平和。“牛仔蓝”为什么会成为经典的颜色呢？就是因为适合所有年龄段和肤色。
3. 如何给自己拍出漂亮照片
1、放松。2、一天照一张照片。3、尝试不同的设置。4、照尽可能多的照片。5、避免露出你的双下巴。6、强调你最喜欢自己的部分。7、收腹。8、使用Photoshop来遮掩缺陷。9、换着使用黑白色调。10、注意灯光。是时候更新你的照片啦！也许你想要展示新做的造型，或者也许你想让全世界看到你不修边幅的样子。如果你想要为人人、微博、G+、或者其他的网站照出好看的个人照片，就遵循以下几个简单的步骤。
1、放松。给自己照照片比为别人做模特压力要小得多。如果你照出很多糟糕的照片，你可以在有别人看到之前从你的数码相机里直接删掉。像模特和演员那样做：先在镜子前面练习几个姿势来看看你喜欢哪些，哪些容易做。最重要的是展示你的笑容，或者也许你喜欢亮出你所有的牙齿。两种方式都可以，只要记住你不必看上去完美无缺。只要你自己喜欢，就可以了！
在笑之前用舌头抵住牙齿后面会有帮助。
2、一天照一张照片。每天照张照片，在你最喜欢自己的样子的时候。你的最佳时间可能是在早上，或者晚上--或者是任何你想到如何展示自己的时刻。自信很重要。如果你喜欢，可以化点妆，给头发做个造型，或者做任何让你自我感觉更好的事情。如果你在自信心不高的一天里照出很多照片，不管这些照片实际怎么样，你都会在其中找到缺陷的，这只是因为你那天觉得自己不好看。
3、尝试不同的设置。闪光灯会把你淡化，这对有很多痘痘的人来说是好事，但是要知道人们并不傻，如果你的照片如此之亮，以至于半张脸都看不见了啦或者很模糊，他们会知道有问题的。你也可以设置相机根据光线的不同采用不同的颜色。有一个按键，通常是用一个小灯泡标示--意味着你在用白炽灯光摄影--而如果不用闪光灯，这通常会让所有东西染上一点蓝色。试一试你照相机上各种不同的设置按钮来看看你最喜欢哪种设置。
照相时使用Instagram软件能让你马上照出一些“有艺术气息的”个人照片，并能把一张单调的照片变成很有意思的作品。
4、照尽可能多的照片。当你照了很多照片，就有很多能去选择。而选择越多就越好。做鬼脸，严肃点，呆呆的。假装你在一个摄影棚里，尽可能地疯狂。你也许不能捕捉到自己“最好的”照片，但是你会得到最多的乐趣并让人们想要多看两眼！
5、避免露出你的双下巴。如果你有一点点双下巴，就绝不要从脸下方的角度照照片。全球通用的黄金角度是略微高于你的脸，并让脸扭转一点角度。
6、强调你最喜欢自己的部分。如果你有漂亮的嘴唇，展示它们的好方法是抬起一点头，让相机在你的嘴唇下方，这样会让它们看起来更饱满。如果你的嘴唇不饱满，让它们看起来饱满一些的方法是涂上许多唇彩，并让嘴巴中间亮一点儿。
7、收腹。如果你很担心自己的肚子看起来松垂，就躺在床上并轻轻抬高一个胳膊来举起相机。这不必展现你身体过多的部位，而即使这会露出你的肚子，也是一个绝佳的角度!
8、使用Photoshop来遮掩缺陷。在Photoshop里打开你的照片。从“照片”目录里，选择“调整”，然后选“级别”。点击自动按钮。你看，是不是已经更好看了呢？在同一个目录下，还有经常被使用的亮度/对比度的选择。使用它，当然，要记住越少越好。如果你是用Photoshop的老手，你可以修剪大小，去掉痘痘，均匀皮肤颜色，加一点浪漫的柔光，或者让你自己看起来特别好笑。
使用加深工具,海绵工具,减淡工具，这些都在目录栏下面。减淡工具会提亮颜色；加深工具会深化他们的颜色，而海绵工具会让色调不那么缤纷。用低曝光的设置，这样你可以逐渐做改变。
9、换着使用黑白色调。这样做的好处在于会遮掩不均衡的肤色和所有其他不能只用化妆遮住的瑕疵。
10、注意灯光。灯光总是关键因素。专业的摄影师常常使用间接光而不是把光直接照在某个对象上。这个效果可以通过把光打在墙上或者雨伞上来达到，或者用一张大的白板来把太阳光反射到你身上。
小提示Picsart是一款编辑照片的好应用软件。
使用有“柔化”效果的照片编辑软件，这会粗化背景，并让你的皮肤近乎完美。
在照相前先看镜子来修整仪容(头发，妆容等等)。
用有意思的背景来丰富你的照片。但是，避免吵杂的背景，让你成为照片的焦点。
如果你不想让照相机入镜，就站在镜子前面，并抬起照相机放在外面，这样你能在屏幕里看到自己，即便相机是对着你的。（这是有些技巧的，因此要多照照片。）
试着在不同的房间里拍照，这样你就知道哪个房间的灯光最适合你了。
电脑摄像头总是看起来很模糊，而且你无法改变角度，因此除非你无法避免，就用照相机。
让照片更多样的好方法是不要总是让你的脸成为照片中心。这被称为“牛眼”。偶尔，把相机放在偏左或者偏右的位置。
如果你不喜欢脸部的某些部位，就把注意力更多地放在其他部位上。例如，如果你不喜欢你的嘴巴，就涂上亮眼影。
试着避免用照相机上的闪光灯-这会让你皮肤上的痘痘和瑕疵显露。最好是在相机后面架起灯来提亮照片的颜色，并稍稍指向偏离你的位置。
每天照很多照片，这样你就更能适应照相了。
没有什么比看到你伸出手照照片更老土的了。考虑用一个定时器并架起照相机。你也可以试不同的角度，来避免伸出胳膊这样“俗气”的姿势。
警告注意不要闪坏你的眼睛。
4. 如何拍出创意图片
导语：现在很多的人对相机的操作也越来越熟练，但是在拍摄技术上似乎没有什么突破。下面是就教大家拍摄有创意的图片。
1。 转动相机
正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2。 拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”）
拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3。 创意对焦
谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的'感觉。
4。 从低处拍摄
尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5。 刻意让你的照片过曝
一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6。 闪光灯配合慢速同步快门
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7。 从高处拍摄
对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8。 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
9。 增加噪点
当提高ISO值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。
10。 自定义白平衡
正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果！如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。