A. 西周到北宋时期的经典书法作品有哪些
西周有钟鼎文，也叫金文，最着名的有《大盂鼎》《毛公鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》。春秋战国时期有《石鼓文》，秦朝有小篆《泰山刻石》《峄山刻石》《琅琊台刻石》。汉朝有隶书《史晨碑》《乙瑛碑》《华山碑》《张迁碑》《衡方碑》《礼器碑》等。晋朝有二王父子的小楷及行草书，其中王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，还有《快雪时晴帖》。王献之的《中秋帖》《鸭头丸帖》，南北朝有魏碑，其中最着名的有《张猛龙碑》《郑文公碑》《龙门十二品》《张黑女墓志》《刁遵墓志》《元怀墓志》。唐朝有欧阳询的楷书《九成宫碑》，行书《卜商帖》《张翰帖》，褚遂良的楷书《大字阴符经》《倪宽赞》，颜真卿的楷书《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《郭家庙碑》《自书告身帖》，行书《祭侄季明文稿》被誉为天下第二行书，柳公权的楷书《玄秘塔碑》，行书《蒙诏帖》。孙过庭的草书《书谱》，怀素的草书《自叙帖》《草书千字文》，张旭的草书《古诗四帖》《肚痛帖》。唐朝李阳冰的篆书也很好，其独创铁线篆，有《城隍庙记》等。五代有杨凝式的《韭花帖》《夏热帖》，宋朝书法家也很多，最着名的有“苏黄米蔡”四大家。苏是苏轼即苏东坡，比较着名的有行誉饥书《黄州寒食诗》，行楷《洞庭赋》等。黄是黄庭坚，有行书《松风阁诗》，草书《诸上座帖》等。米是米芾即米南宫，比较着名的有行书《蜀素帖》《召溪诗帖》等。蔡是蔡襄庆颂返，有《与杜长官帖》《笔精帖》。宋朝还有宋徽宗赵佶的瘦金体，也很经典，创楷书一种字体。
这只是举出的最着名的，其中二王的行草书非常多，还有宋四家的尺牍之类，以及魏碑大量的墓志石刻，汉碑也只是举出一点点而已。简直是一部樱肆书法史！不知道能否对你有用。
B. 苏轼书法为什么是宋朝为首
苏轼的书法价值何在
苏轼（1037年——1101年）是历史上为数不多的“通才”，民间把他称作“千古第一才子”，在散文、诗词、书法、绘画的创作上，他都是一等一的高手。同时，他还通晓音乐，擅长烹饪，对中医药有一定研究，在政绩上也有可圈可点的贡献，这样全面的苏轼，在数千年中国历史上，很难找出第二位。
苏轼的书法自成一格，跟黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，居于“宋四家”之首。目前为止，苏轼存世的书法作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》、《祭黄几道文》三幅。
如果把苏轼的作品来跟其他三人的作品来比较的话，就不难发现，比起黄庭坚，苏轼的书法温和、朴实，缺乏强烈的个性，跟米芾相比较，苏轼的书法似乎在笔法和章法的变化上又少了一点。
那么，苏轼为何能排在“宋四家”之首，他的书法的价值究竟体现在什么地方？
要弄清这个问题，必须从宋代的文化导向，以及宋代整体的书法审美情趣来入手，方可找到答案。
从文化导向上来看，整个宋代重文轻武，是非常具有“文艺气息”的时代。
宋人看到唐人在科举中流行“诗赋取士”的做法，继而创造了诗歌繁荣的局面，就加以效仿。到宋哲宗时期，又改为以诗赋、经义两类取进士。后来，虽然又改动了一些规则，但万变不离其宗，读书人要想进入仕途，必须拥有写诗、作文，乃至写字、画画的本领，否则，别想进入仕途之门。
在这样的文化导向下，宋朝人上至帝王将相，下到平民百姓，“崇文”风气十分浓厚，三五好友坐在一起喝酒聊天，如果谁吟不出几句诗，写不了一手好字，就被看作是不合群。
所以，宋朝大多数皇帝能写善画，比如，宋徽宗赵佶、宋高宗赵构、宋孝宗赵昚、宋光宗赵惇，都是历史上的书法高手。
像欧阳修、梅尧臣、司马光、苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚这些朝中官员，能写善画就更普遍了。
从整体的书法审美情趣来看，宋代书法“尚意”，虽然跟晋代的“尚韵”，唐代的“尚法”有所不同，但创造出来的书法成就并不逊色前人。
宋代书法“尚意”主要体现在两个层面。
一是倡导书法家要在创作里自然而然地表现出自己的意趣。
二是主张书法家要在书法里表现出一定的意境，给观者留下回味的余地。
可以看出，要想在察洞书法中表现出意趣和意境，依靠单纯的写字不太现实，必须将书法跟其它的艺术形式结合起来方可实现，这就逼迫书法家必须提高自身修养，成为精通几门艺术的文化人，才能完成“尚意”的使命。
苏轼恰恰是宋朝非常出色的“通才”，这为他能够在众多艺术里自由驰骋、触类旁通，打下了坚实基础。
具体到书法创作上，苏轼的书法有三大特征，这三个特征正是他的书法的价值所在。
第一，独特的形态和鲜明的个性。
形态特指物象在一定条件下表现出来的稳定的外在样貌和姿态。书法形态是指书法家写出来的字体具有唯一性和独特性，即使不落款，仅仅看字体形态，观者就能明白是谁写的。
书法史上，成就卓越的书法家都创造了自己的书法形态，苏轼也不例外。
苏轼的书法形态主要体现在：字体向右倾斜，结字扁平，线条肥厚，看起来肉乎乎的，有一种富态之美和大气之美。
苏轼的书法之所以呈现出这样的形体，一是他对唐代书风独有情钟，二是跟他执笔姿势息息相关。苏轼执笔时喜欢“侧卧笔”，把毛笔侧卧于虎口，跟现代人手握钢笔写字很相似，笔锋不是垂直于纸张，而是跟纸张形成了锐角，笔肚在纸张上出墨较多，因此能写出宽博、肥硕、扁平的字体。
第二，多变的风格。
敢于突破和颠覆自己前期的书风，这是苏轼书法的第二个特征。
苏轼早期的书法代表作是《治平帖》，笔触精到潇洒，字体形态体现出妍媚、秀逸的特征，可以明显看出他早年的书法差没枝受王羲之的影响很大。
苏轼中期的书法以《黄州寒食诗》为代表，字体朴厚、凝重，笔法上的变化较多，气韵很足，这是因为他中期的行书受到了颜真卿《祭侄文稿》的影响很深。
苏轼晚期的代表作是《洞庭春色赋》，字体结构紧密，笔画肥硕，形态千变万化，在宽博的基础上又融入了拙朴的味道。
跟苏轼亦师亦友虚敏的黄庭坚，对苏轼的书法非常了解，曾给出这样的评价：东坡书早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。这十几个字的评价，被看作是有史以来对苏轼的书法最精准的评价。
第三，情感、内容和气势的相互统一。
苏轼所有的书法，实际上是他有感而发写下的文学作品，他的书法跟文学是合为一体的。他创作书法的过程，实际上也是在创作诗词或文赋。
被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，是苏轼在1082年因为“乌台诗案”被贬黄州（今湖北黄冈市）时所写的两首五言长律。
苏轼在诗中把叙述、说明和抒情融为一体，感情随着诗句语境的变化，在沉重、悲凉和豁达之间自由游走。
在书法用笔上，苏轼完全贴合了诗句语境的变化，以及个人心情的变化。
心情沉重和悲凉时，如写到“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”一句时，在用笔和墨色上比较深沉、凝重，给人压抑、苦闷之感。
开头“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜”一句，以叙述和说明为主，苏轼的心情相对来说比较轻松，在用笔和墨色上就比较轻，完全能看出他此刻的心情也是乐观的。
善于用文字和笔法捕捉自己的情感态势，让情感、内容和气势完全统一起来，人为地制造起伏跌宕的气韵之美，这是苏轼书法最重要的价值所在。
C. 宋朝的文字是什么体宋朝文字详细介绍
宋体，是在中国宋朝发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即“字脚”或“衬线”)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于白体，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。因从明朝传入日本，而又称为明体、明朝体。宋体源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太高渗多的改变的应首推宋体了。宋体的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。
宋体在宋代就已经产生，但并不成熟，而且宋代崇尚仿书法字体的颜体、柳体、欧体。一直到明代，由于经济因素，占据版面较小的宋体逐渐流行，由于这种字体缺少变化艺术性，被明代文人诟为"匠体字"。宋体字东传至日本，被日本称作明朝体。今天成了汉字文化圈主流的印刷字体。
在现代印刷术传入中国后，中国人已经习惯于看宋体印刷的书籍有一千多年了，所以现代铅字也采用了宋体印刷。后来依据西方文字的黑体和意大利戚隐脊体的方式，在汉字印刷体中也创造了黑体和仿宋体的铅字。目前，宋体、黑体、仿宋体和楷体成为汉字印刷的主要四种字体。
宋体源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体了。宋体的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。
宋体，是在中国宋朝发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即“字脚”或“衬线”)，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于白体，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。因从明朝传入日本，而又称为明体、明朝体。
宋体在宋代就已经产生，但并不成熟，而且宋代崇尚仿书法字体的颜体、柳体、欧体。一直到明代，由于经济因素，占据版面较小的宋体逐渐流行，由于这种字体缺少变化艺术性，被明代文人诟为"匠体字"。宋体字东传至日本，被日本称作明朝体。今天成了汉字文化圈主流的印刷字体。
在现代印刷术传入中国后，中国人已经习惯于看宋体印刷的书籍有一千多年了，所以现代铅字也采用了宋体印刷。后来依据西方文字的黑体和意大利体的方式，在汉字印刷体中也创造了黑体和仿宋体的铅字。目前，宋体、黑体、仿宋体和楷体成为汉字印刷的主要四种字体。>推荐：>>战国文字：战国时期的文字字体是怎样的?
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中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。
汉字有一笔画的字，也有十几笔携闷画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。
宋体直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响人们的行为。
宋体的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳。
D. 宋代书法为什么要“尚意”具体表现有哪些
中国的书法其实在不同的历史时期是有不同的发展特点的，在晋朝的时候，书法那时候是崇尚韵，在唐朝的时候是崇尚法，而在宋朝的时候是崇尚意，在元明时期是崇尚态。宋朝时候的书法之所以会崇尚已经，和当时宋朝时候理学的蓬勃发展是有很大联系的。当时宋朝的书法的尚意主要就表现在宋代的书法是非常富有哲理性以及书卷气的，而且非常注重意境的表现激手。
所以对于宋朝的书法来说，“尚意”是他们的最大特点，通过这个我们也能够很好的体会到当时宋代的书法家们对于书法的一种思考。
E. 北宋初期书法界非常的盛行“尚意”书风，这是为什么
北宋书法家形成的书法作品，作者不仅有书写技巧，还包括其他 "技巧"，如 "书卷气 "和 "学问"。这种书写方式逐渐被世人接受，一直延续到元代。唐朝以前，书法强调法律。到了唐代，颜鲁公的书法创新培键将楷书和行书推到了极致，至此，五体书法达到了顶峰状态。宋朝建立后，政治清明，提倡崇文抑武，迎来了文化艺术的繁荣和发展，书法也是一个好机会。
很多书友都不太清楚 "尚意 "书风有什么精神内涵，尚意是以苏轼为首，黄庭坚、米芾等人响应的一场文艺革新运动，苏轼在这里扮演着 "书主 "的角色。其实，在 "尚意书风 "刚刚提出的时候，当时的情况与现在 "流行书风 "的尴尬有些纠结。比如，当时人们对苏轼有很深的偏见，如认为苏轼的书法没宏喊有古法，苏轼的三指笔构成问题，配绝巧苏轼写字以腕抵案技巧不够等等。
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G. 《书法有法》：古代人怎么写字
《书法有法》，知识出版社出版 东晋王羲之不在几桌上写字 “席地而坐”、“窗明几净”这些词语产生时，中国人还没有使用桌椅。 中国古人的坐，是两膝着地，脚掌朝上，屁股落在脚踝上。到南北朝胡床、胡椅引进才有了垂足坐。 我曾偶然看过一帧文物图片：西晋永宁二年的青釉双坐书写瓷俑，庆销1958年在湖南长沙出土。两俑对坐，中间为一长方形几，上面放着砚台、笔与笔架。一俑似手捧几块板，这样的板明显是“牍”。古时的牍为薄木板所做，一尺左右，故为“尺牍”。另一俑则左手持一尺牍，右手执笔做书写状，正是阅读的姿势。 这说明，当时的几并不作书写时肘、腕的支撑和依托，只用来置放器物和文具。两瓷俑证明了西晋人的书写姿势，也证明了长达几千年中国人都是在手臂、手腕无依托的情况下用此种姿势书写。 西晋永宁二年，已是西晋的末年，东晋就出了王羲之。王羲之也是用这种姿势书写的吗？王羲之的书论中没有提及，同时代的书家亦未提及。没有提及是因为没必要提及。只有一种情况下没有提及的必要，那就是众所周知，是一种常态。 我想，同期的绘画中可能会有无意识的反映。请看宋摹北齐《校书图》：图中一大床榻上坐了4个人，属文人学者，在校书。当时的书不是装订成册而是论“卷”的。 榻上誉冲游校书者姿态不一：其中一人左手拿纸，右手执笔正在书写，姿势如同西晋瓷俑；一人右手执笔作休息状，左手持纸伸平远看，像是欣赏自己的书作。 画右还有一人则坐于平交椅，右手持笔，左手拉着纸下方，纸上方由侍者抻着。 从同期的家具看，当时的几案都很矮，几乎与床榻齐平。如将纸放于几案上悬臂书写，视觉与手要有二三尺之遥，是无法写当时的细腻小字的。若整个手臂放于几案上，好比人把头凑近至脚面，这显然是一个杂技动作，恐羲、献前贤不至于如此狼狈。稍分析，这分明不合生理自然。 画中坐于平交椅之人，将一尺来高、二尺来长的纸，放于几案上来写，岂不省事，却让书童如此抻纸，倒是证明了当时文人一般不在几上书写。古人总有书童在侧“磨墨抻纸”，早年的“抻纸”，大概就是这样的。 北齐的《校书图》与西晋瓷俑的书写方式如出一辙。 从西晋到北齐，期间近三百年，正是书法所处的巅峰期，正是王字一统天下的时期。比如着名的《竹林七贤》图、《烈女传》等，都如实反映出当时“席地而坐”的生活状态。 《女史箴图》中，画有一站立女史，左手拿纸，右手执笔书写。古人所说的“依马立就”大概就是这样的。可以断言，同时代的王羲之绝不是在几或桌子上书写。 隋唐和五代承袭六朝书写遗风 在中国，高的桌子晚于椅凳产生。桌子源于几案，椅凳产生六七百年以后，才和高桌相配，几、案仍有它们的用处。 我不由地想，在垂足坐而又无桌子相配的六七百年中，人们又是怎样写字的呢？ 唐、五代已有了桌子，但往往是供放置餐饮、祭祀用具。当代的《宫乐图》、《六尊者像》、《听琴图》中较高的桌子，似都未作书写之用。 五代顾闳中《韩熙载夜宴图》里，床榻边有几张桌子，但高低如同今天的几。同代王齐翰的《勘书图》中，主人坐于椅，身后亦有一高桌，其高度刚好与图中的椅子判雹相配，而笔、纸、砚却置于面前齐膝高的方桌上。图告诉我们，这齐膝高的方桌才是用来书写的。 我再强调一下“齐膝”二字。 请设想，隋唐尚书小字，人坐于椅上，无论悬臂或卧齐膝几案书写，头与上身都将曲至膝部，先辈哪能这样捉弄自己。所以，我肯定，隋、唐、五代，书写的姿势仍是六朝的遗风。 宋人的书写姿势已与今相差无几 北宋张择端的《清明上河图》，已四处可见高的桌凳、桌椅相配使用。 在宋人《十八学士图》里，分明告诉了我们当时的书写姿势：人坐于床榻之上，面前放一高桌，桌面上平铺了一张纸，纸依旧是二尺来高、二尺多长，人则执笔欲向纸书写。纸的两头分别放置一棍状物，以使纸抻平，这就是我们至今使用的“镇尺”，当然是金属、玉石、硬木之类的重物。“镇尺”的产生，是用于纸平铺与桌面书写而不易卷折和移动，与抻纸的作用同。 又，南宋马远《西园雅集图》中，可见一人立于桌案边，一狭长的手卷平铺于上，人悬臂书写，亦有“镇尺”之物于上。 写到此让我想起明代唐寅临摹的五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，他自作主张，在最后两女簇拥着一坐客的背后，加上了一张高的长桌，上面放置了笔墨，铺有一张卷纸，上面竟然压着“镇尺”。而顾闳中的原作只有椅子、几、齐膝的方桌，从头到尾不存在高的桌子。至多在唐或唐以后的五代，将几置于床榻上从事写作。 唐氏浪漫成性，他把明代“伏案”书写的情景强加于五代，可见明代人对五代以前的书写方式已不了解。这种现象钱钟书先生在《七缀集》中也嘲笑过：“都穆《寓意编》：王维画伏生像，不两膝着地用竹简，乃箕股而坐，凭几伸卷。盖不拘形似，亦雪中芭蕉之类也。”可见王维也将唐朝人的习俗强加于西汉的伏生，真好比硬要将炎夏的芭蕉长在寒冬的大雪中。看来，“关公战秦琼”，古来有之。虽然唐氏、王氏浪漫，却真实地反映了作者客观的时代背景。 (《书法有法》，知识出版社出版）
H. 北宋米芾的书法成就介绍
米芾书法
很多人都听过米芾，他是我国古代北宋时候的大书法家。在2011年，他晚年的代表作品在北京拍卖出天价。
米芾书法图片
他在书画方面也小有成就，不过却无法和他的书法相比。他的书法造诣极深。在他流传后世的作品之中，也大多都是以书法为主。人们对他的书法有着这样的评价，那就是稳但是不会让人感觉到俗套，险但不会让人觉得奇怪，老但不会让人觉得枯燥，润而不肥。他的书法一开始主要是传承于二王的书法风格，但是却没有受到二王书法风格的限制，而是通过不断的练习，在二王书法的基础上加以创新，创出属于自己风格的书法。在他自创的书法之下，文字之中的意境之美释被放到最大。
在他的笔下，不再是只有枯燥的文字框架，而是以文字所代表的意境和情绪来作为主要的表现对象，在以往书法的表现形式上面，有了很大程度的提高，他的书法表现形式多种多样，有体势骏迈的，也有呈怪异的山峰形状的，不过要是论其笔势之险，可以说他是那个的年代唯一一人。他的书法表现形式虽然多样但是却不会让人感觉到凌乱。他通过在变化之中寻求统一，在细节之中兼顾完美，使得他的作品整体上看起来给人一种随机而游纤升变的绝妙之感。这样的表现手法，在他的流传作品之中更是表现的淋漓尽致。如今他的传世之作有《临沂使君帖》、《丹阳帖》等等。他的书画自成一家之学，人们将他称之为米颠。
米芾手札
米芾是中国北宋时期着名的书法家和画家。和蔡襄、苏轼、黄庭坚共称为“宋四家”。米芾的画自成一家，尤其以山水画见长。而他的书法也是别具一格，擅长各种体裁的书法，且善于临摹，可以达到以假乱真的地步。
米芾画像
所谓手札，是用纸写成的，类似于信件之类的文书。而就米芾的手札而言，几乎皆是书法精品，现存数目较多。
《临沂使君贴》是米芾的手札精品之一，现存为纸本，作品长31.4厘米，宽25.1厘米，全文共二十六个字。作品内容如下：芾顿首。戎帖一，薛帖五上纳。阴郁。为况如何。芾顿首，临沂使君麾下。大致意思是：我向临沂使君行礼，呈上军机公文一本，姓薛的人写的公文五本。我看到你心情不太好，却又不知道是为什么。我只好再向你行礼，把这些公文拜帖再次神老全部呈上给您临沂使君。
《伯允帖》，同样是米芾手札的精品。作品长39.8厘米，宽27.8厘米。全文约五十二个字，是用草体写成。
《清和帖》，作品大意是米芾的一封回函。作品长38.5厘米，宽28.3厘米，全文五十字。
以上是米芾手札中的精品，另外还有许多此类手札存世，难以一一列举。从这些手札中可以看出，米芾确实是书法能手。它们都是在不经意间被作者写成，富有天然自成的美感，绝无矫揉造作的可以为之。米芾的书法如行云流水，后人称之为“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”。
米芾小楷
对于酷爱书法的人来说，如果想要习得古代书法大师的用笔神韵和气势章法，而自己又没有机会得到书法大师的指点，那么此刻最好的方法就是临摹，通过临摹古人书法的字集，逐渐掌握笔画结构，通过无数次的临摹对比，可以提高学习效率，也于书法的进步也是极有帮助的。
米芾小楷《千字文》
米芾就是这样一个例子，他天资聪颖，在书法练习上下的功夫也很深，为他后来书法精进打下了坚实的基础，他留于后世的作品中，行楷和行书的作品最为常见，也可见其在楷书上所得的极高的成就。
米芾是宋朝的书法家，擅长篆体、楷书、行书、草书等书体，他还喜欢收藏，是一个忠实的收藏家，得益于长期的临摹和收藏作品，使得他在鉴别方面也成了权威专家，对于诗词，他也有所涉猎，可见米芾是一个全方位发展的人。最能代表米芾书法艺术特点的，莫过于他的《九歌》和《千字文》等作品，这些都是他的小楷作品。米芾在书法的分布、结构上都有他自己独特的体会，他讲求的是一种统一和谐，将疏密繁简等有机的结合起来，重视书法整体的神韵和完美。就拿他的小楷作品《千字文》来说吧，千字文本是古时候学童的启蒙读物，有二百五十个不重复的四字词句，共一千个字，对偶押韵。古往今来的众多书法家都很喜欢拿来练笔创作。米芾的小楷《竖段千字文》，用墨十分浓稠，落笔沉稳雄伟，笔法上运用自如，在他其他的小楷作品中，也都表现出这样的风格特色，足见他楷书笔法的深厚功力。
米芾的书法虽然列在宋代四家中靠后的位置，但是就只论书法艺术的话，米芾在传统书法上的功力却是最深厚的，所以他的书法对后人的影响也是极大的，从宋朝一直延续到现在。
米芾练字
米芾，北宋着名书法家、画家，是“宋四家”之一。米芾的书法造诣颇高，擅长篆、隶等多种书体，并擅长临摹古人的书法，作品近乎可以乱真。
米芾图片
米芾书法何以这么好？这里就有一个关于米芾练字的小故事。米芾小的时候家境贫寒，花了学费在私塾里学了三年的书法，却丝毫不见长进。一天，他听闻有位上京赶考的秀才路过村里，而这位秀才的书法就非常了得。于是米芾便跑去向这位秀才请教，但秀才看了米芾的字后说：“你想要跟我学书法，就得买我的纸，但我这纸贵，五两纹银一张。”米芾没听说过这么贵的纸，但是因学字心切，他还是借钱买了秀才的纸。秀才说：“你回去好好写吧，三天后再给我看。”这么贵的纸，米芾哪舍得轻易使用，于是便对着字帖，用没蘸墨的笔在书案上反复临摹，用心去领悟每一个字的奥妙。
三天之后，秀才来了，可米芾还在对着字帖出神呢。秀才问米芾：“三日过去了，你怎么还一字未写呢？”，米芾这才意识到自己还未写一字，对秀才说到：“我怕把纸作废了。”秀才又说到：“琢磨三天了，现在写个字给我看看吧。”米芾便提笔写了个“永”字，秀才看这字写的遒劲有力，问米芾：“你为何过去三年都不见长进，而如今只需三天就突飞猛进了呢？”米芾答到：“因为纸贵，所以不敢随便写写，于是就在心里一遍遍地琢磨。”秀才点头说：“对，写字用的不光是笔，还有心，不仅要观其形，还要悟其神，这样才能写好字。”接着，秀才在米芾写的“永”字后面，又加了七个字，合起来就是永志不忘，纹银五两，写完秀才将之前收的五两银子还与米芾，拂袖而去。
米芾作品
古往今来的众多文人，要么是在词赋上有很高的造诣，要么是在书法上功夫精妙，要么是在诗文创作上独有成就，而很难有人精通各家所长于一身，比如说欧阳修，在散文方面的成就最高，再如李白，写诗无数，被称为“诗仙”，再比如张旭，在书法艺术上有极深的造诣，等等，众多着名的古代文人都有其精通的艺术，虽然对于别的方面有所涉猎，却也未达到精通的境界，而有一个人与他们都不同，他不仅能写诗，能作文，擅长书画，精通鉴别，对于收藏也有很高的热情，此人便是米芾。
米芾像
说起米芾，就不得不提到他的另一个雅号“米颠”，这是由于他在行为举止穿着方面的怪异和癫狂形态而被当世人起的一个名号，他遇见奇石都会称兄道弟，故而得此名号也算是吻合他的性格和行为。米芾擅长创作水墨山水画，而且在书法上所下的功夫也是很深的，他对传统书法大师的笔法和神韵都有自己独特的领悟和见地。对于写诗，他也是要求严格，即便是写了很多次也不满意，可见他对创作的严谨态度，令人钦佩。
米芾传世的作品没有很多，尤其是水墨山水画基本是没有存于后世的，而在墨迹作品方面，主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等，在书论方面，有《书史》、《评字帖》等。米芾传世的作品大多数是小字，仅存的大字作品有《多景楼诗》，现收藏在上海博物馆里，另外一幅《虹县诗》收藏在东京国立艺术观，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院；在诗词方面，米芾流于后世的作品有《水调歌头?中秋》、《洞庭芳?咏茶》等，虽然传世的大作没有多少，但是我们从他的作品中可以看出他在这些艺术方面所下的功夫是很深的，涉猎也是很广泛的。
米芾是如何刷字的
米芾，北宋着名的大书法家，文学家，艺术收藏家，当时和蔡襄，黄庭坚，苏轼并称“宋四家”，书法风格自成一派，集古出新，率意天真，犹以行书为善，有很多传世名作，流传至今，被海内外博物馆珍藏。
米芾书法作品
关于米芾是如何刷字的，是从米芾“臣书刷字”的典故演化来的，当时米芾任职书画学博士，受到了宋微宗的赏识，让米芾评价下当时的书法大家的个人风格，米芾答复“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”把当时和自己并列的其它宋四家都评比了一番，然后，宋微宗接着问他，那“卿书如何？”，米芾回答“臣书刷字”。这个刷字的典故就是由此而来，那为什么米芾称自己为刷字呢？
刷字是相对于用笔神韵，各大名家都有自己的用笔习惯，米芾认为古人书法都讲究一笔书，格调工整统一，而他自己是锋出八面，各个不同，这种书法理念在当时算是一种创新，改革，而米芾自己的“刷字”风格，也的确带来了不一样的书法艺术成就，米芾的字，天马行空，自由洒脱，不拘一格，一幅字下来，各个气象万千，奇妙绝伦，具有非常高的艺术美感，没有固定的框架，是看米芾的字直观感受，这也许是他作为“宋四家”之一，书法艺术成就最高的原因之一吧，米芾是如何刷字的这个观念，对后世书法爱好者影响至深。
I. 在宋代书法四大家中，苏轼的书法并非最好，为何却居四大家之首
谁说苏轼的书法并非最好——这个结论从何而来？宋四家，苏黄米蔡，这个排名，自古而然，没有争论，就算有好事者，也只是在争论最后的“蔡”，究竟是蔡襄还是蔡京——固守成见者认定蔡襄，标新立异者推崇蔡京。
总之，苏轼的字，不是有些人说的“并非最好”，不能只看一眼就轻易草率下结论，而是要认真分析，从楷书来说，远超黄、米、蔡，的确是最好。从字所代表的文化底蕴看，不仅在北宋，甚至在整个中国文化史上，都堪称最好。