‘壹’ 请问俯拍的图片如何调整成平摄的效果需要用什么软件谢谢
最简单就是拍照的时候把手机拿成想要拍的效果后再拍照
‘贰’ 我想知道这类照片是怎么拍出来的，从高处俯拍吗
广角镜头加俯拍
‘叁’ 儿童摄影时候 应该怎样俯拍好看些
主要看你想表达出来什么。
如果想表现孩子的表情或者摆个POSS,我感觉用长焦大光圈虚化背景，这样突出主题。
如果你想表现孩子活泼，取稍微俯视，最好在是孩子活动中抓拍。
如果想表现孩子长大了，可以用仰视来拍，这时候最好配合上光线，比如逆光和侧逆光更能产生美感！
‘肆’ 这张照片是怎么拍的
从角度来看，这是俯拍角度，也就是从上往下的拍摄。一般是在较高的地方进行拍摄，一般的自拍杆达不到这个高度。所以通常会用航拍无人机去俯拍，画面清晰、稳定。
‘伍’ 问下懂360°全景摄影的老湿，在天空俯拍的全景照片是怎么拍的，难道是绑在无人机上
大疆有几款专业的八轴无人机，机腹下的云台可装单反。一架在15000左右。
‘陆’ 这个照片是怎么拍出来的 仰拍还是俯拍什么视角
正拍，加点曝光率就可以了
请采纳
‘柒’ 这种从上俯视的照片怎么拍的
俯视的照片很容易当人变形，拍的唯美可以在照片上方留点空间 个性点就看你要什么效果，这样的照片你可以纯粹的模仿
‘捌’ 如何拍舞台照片
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门。
(8)怎样俯拍照片扩展阅读
舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
‘玖’ 如何俯拍照片
先放好相机，从高往下拍。就可以俯拍成功。
‘拾’ 怎样用单反相机俯拍床上照片
亲, 你需要一个三脚架辅助哦, 还有镜头不要用长焦的，定时拍摄是OK的。
如果要拍的唯美，需要人帮忙哦.