A. 日本漫画家有些不是专门学美术的，他们是怎么成为漫画家的
恩，个人以为还是经历吧。柴文门的〈东京爱情故事〉可谓家喻户晓了吧。还有漫画〈无声音乐盒〉等等，都很感人。但是她的画和很多漫画家比起来真得不算什么。她是当了家庭主妇之后才开始学习画画的，你可以想象到那是什么样的基础吧，简直为零。但是故事编写的实在太好了。
写脚本不是写小说。情节的把控、伏笔、分镜、台词，都是一张张的表格列成的。好的漫画家一定是有好的脚本先，不管是自己经历的，还是他人提供的，其次才是绘画的实力。〈流星花园〉其实也是画的蛮惨不忍睹的，还好日本比较注重脚本。
尾崎南的画，从17岁开始的〈绝爱〉可以看到她画的实在不怎么样，人物线条松散，背景乱飘，但是情节让人潸然泪下。连载到98年后续的〈青铜〉，画的已经是相当好了，在脚本方面相信也得到了高人的指点，变的有条有理，清晰易懂，彩图也不象以前那么摧残人的视觉神经了。
很多漫画家都是赢得了第一次投稿机会之后，在不断的辛苦劳作中修炼画技的。比如富坚。
也有工作到30岁结婚生子以后才投身到漫画界的男人，画的相当好，最后就决定转行了。不过这样转行的多以插画为主，然后才开始慢慢画漫画的。不象有很多年轻人一开始就故事投稿，被相中后才修炼画技。也有家人一直反对，最后转为做游戏设定、但最后决定不再打擦边球，直接投身画漫画中的女杰。
还有一个漫画家很有名，是个高位瘫痪的残疾人，用嘴含着笔画画，当然咯，是电脑绘，用感应笔在数位板上画，可以反复修改的。他是瘫痪以后才开始从事这一行的，擅长阳光沙滩类的美少女。
每个人都有通向漫画的道路，只是有些人家境比较好，即便不工作也可以专心绘画，有些人则不得不从事其他的工作来攒钱。因为对于没有名气没有积蓄的画家来说，维持生存的钱想要从稿酬上获得是不太可能的。
我觉得目前国内的环境还是比较严酷的，一个是漫画杂志比较难以生存，再一个就是狼多肉少，画的好的人太多，脚本却平平，貌似演变成了“先成为插画家”再PK脚本这样本末倒置的感觉。但是也没有办法，毕竟画的好是很重要的事一件事。
B. 学画画哪里好
1. 纯艺术类院校，最有名的当然是八大美院！
◇中国美术学院 （原浙江美院）
◇中央美术学院
◇鲁迅美术学院
◇广州美术学院
◇天津美术学院
◇湖北美术学院
◇四川美术学院
◇西安美术学院
这些纯艺术院校开的科目基本都是比较正统的纯绘画和创作类的科目，如油画、国画、版画、陶艺等，学生毕业后会成为艺术家或者……
2. 实用美术院校就更多了
◇清华大学美院（原中央工艺美院）
◇中央戏剧学院舞台美术
◇北京电影学院舞台美术
◇中国纺织大学染织设计和服装设计系
◇无锡轻工业学院工业设计
◇苏州丝绸学院
等等
从这些实用美术院校毕业的学生一般会成为设计师，无论如何也可以混口饭吃。
附：关于中国八大美院的排名
中国没有圆桌会议的传统，习惯于排座次。当年在学生宿舍聊天，谈唐诗的排位。有人说"昔人已乘黄鹤去"第一，因为李白曾抄袭这首诗的构思。有人说"无边落木潇潇下"第一，取其苍凉。有人说"昆山玉碎凤凰叫"第一，取其诡异。有人说"商女不知之国恨，隔江犹唱后庭花"第一，取其伤感。有人说"前不见古人，后不见来者"第一，取其孤展愤。等等。当时的学生宿舍，一舍八人，各持已见，结果是加深了对八首诗的理解。两年前，有人倡议弄一个艺术沙龙，奇怪，聚会的又是八人：石冲、肖丰、祝斌、袁晓舫、彭德、黑鬼、傅中望、魏光庆。八人坐在餐馆的圆桌上，议论未来出版物的署名。由于互相谦让，便探讨每人都能排在倒数第一的方式，诸如婚氏笔画、音序、生年、生月、生日、生辰、生肖、身高、体重、竞技、籍贯的经纬度等等。谦让的结果是倡议的夭折。《美术报》编辑约我写篇八大美院排名的文章，我马上就想起了这两段往事。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。
如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。
鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。
川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。
广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州着名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。
西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。
湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。
八大美院的实力比较，限于篇幅，本文重在院长。拿破仑认为狮子率领的绵羊队伍能打败绵羊率领的狮子队伍，美院的面貌和前景，同院长的素质和志向息息相关。涨代社会是个色彩浓厚的社会，近20年间，中国各个层面、各个领域的成功者，都是孤立的个案。美术界的成功者也不会例外。这些为数不多的明白人知道自己能做什么、该做什么、可时做、怎样做。同时，他们也会知道自己的局限，如同安泰知道自己不能悬空一样。
C. 学素描难吗
天下事岂有难易乎，本人教素描三四年来发现有的进步快有的进步缓慢，关键是兴趣问题，再次是性格问题，最后才是智力问题。首先素描是一切造型艺术的基础课程，如同写字一样是需要很多时间来磨练，如从未写过字的人练书法一样。
有兴趣的人很容易钻入素描的黑白灰世界，在练习中自然会探索路的方向，再加上老师正确的引导，很容易在短时间内有巨大突破。图中十岁小孩就是典型一列，因其酷爱绘画，而且能耐得住性子，理解能力也可以。才学了几个月，无论写生还临摹进步都非常大，还有个进步比他更大的初一女生，才学近一个月则比十岁小孩画的好（当然也具备那三点），也许随着年龄的成熟，理解力及控制力更强些吧，这也可解释（排除有机遇运气外）为何有些高中生高三才学几个月就能考进211工程甚至名牌美院。也有些有兴趣的，但没耐心坐下来很浮躁的进步就慢，如果没点悟性（这里指理解力）更难点，但话又说回，只要有兴趣，再加上努力（全情投入）在认真观察中结合书本理论冷静分析思考及看老师的示范观摩，然后认真细心刻画。只要训练正规、方法得当（就算是没有天赋，素描基础是练出来的，和天赋没太大关系）完全是可以在较短时间内进步神速的。
我一同学因兴趣而考进西南大学（免费美术师范类），也因兴趣而不断在寒暑假去北京中央美院学习，大三时就被他指导老师选中做大四毕业生的毕业指导。只是他现在已大四，不知能否帮到你。
大一了居然还想学美术要么说明确有兴趣，要么说明很有上进心。无论怎样都说明你已具备条件（能考进大学的理解力还会差？）。有句话叫活到老学到老，只有舞蹈、钢琴才存在童子功差距的说法，绘画完全有后来者居上的可能。但愿能对你有所帮助，如有疑问，请追问，非常愿意为您效劳。我是艺术酷爱者欢迎加入艺术之路。一起共同学习共同谈讨！
D. 我想学画画
请问你是考学还是业余玩玩?
考学的话就可以从素描学起,刚开始找个好一点的老师,毕竟万事开头难,好的开始会给你在以后学习很多便利,因为老师会让你不自觉养成一些好的习惯和更高的欣赏眼光,当然好的老师不等同于要钱要得最贵的,刚开始学很难判断,还有好的老师会营造一种好的画画的环境,让你在不知不觉中进步,集体的力量是强大的,有了一群好的同门师兄弟,那你就更能飞速发展了.但是好的老师毕竟难找,就要看你这个"博乐"的眼光和运气了.
业余玩玩的话,那就简单多了,想画什么就画什么,专业或者正统的绘画并不说明画一定要怎麽画,其实就算是专门的绘画人,也是会不断的打破原先所学的东西,"破而后立"吗!我一开始是画小卡通的,现在我学设计专业了,呵呵,卡通还是继续画的,而且有自己的独特风格了.不为赚钱,挺开心的.不过要靠他吃饭,那你还是想想清楚吧!
E. 怎样才能自己画漫画
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F. 关于名人刻苦学习短的例子
关于名人刻苦学习短的例子如下：
1、 三国时，曹操率军作战，在行军途中自己的马踏坏了农田里的庄稼。按照军纪当斩，曹操不掩饰自己的过错，当众割发代首，晓谕三军，受到将士尊敬。
2、 张广厚小时因算术没考好，升不了初中，华罗庚读初中时，数学考试曾经不及格，可他们都成了杰出的数学家。
3、 达尔文小时候的学习成绩远不如他的妹妹，他在老师和父亲的心目中，是一个十分平庸的孩子，甚至还在一般智慧的水准之下。但他以惊人的毅力坚持野外观察活动和室内研究，最终成为举世闻名的生物学家。
4、 扁鹊是我国2400年前的大医学家，他没有进过学校，青年时期，为了糊口，在一家客馆里当杂役。后来他结识了一位民间良医，就拜良医为师，决心将来当个名医，于是他刻苦学习，反复钻研，经过10多年的勤奋攻读，实践，他不仅掌握了老师积累的全部知识，而且有了新的创造和发展，因此，他成为战国时驰名各国的良医。
5、 马克思是全世界无产阶级革命的伟大导师，为了揭开资本家剥削工人的秘密，他每天坚持到大英博物馆读书，查阅资料，长时间的大量读书，致使他常做的地方水泥面上磨下了两行沟壕。
6、 恩格斯只上过中学，但由于长期勤奋学习，他在19岁的时候，就能用几种语言说话和写文章，能阅读几种文字。这对于他指导国际共产主义运动和准确的传播共产主义理论有很大的帮助。
G. 徐悲鸿励志学画资料
7、徐悲鸿励志学画
徐悲鸿名字的由来：
艺术大师徐悲鸿先生原名徐寿康，6岁便跟着他的父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁后曾先后在家乡三所学校担任图画老师。这三个学校离他的家有三十多里，由于家境贫寒，他总是徒步往返，从来舍不得乘船搭车。因为家里无钱供他读书，徐悲鸿没有进过正规学校，也就谈不上学历和文凭，为此常遭冷遇。
有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜洒，许多有钱的子弟都穿着绸衣，而徐悲鸿却穿了一件布大褂，这样就遭到别人的奚落，从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进“洋学堂”读书，但父亲拿不出钱。于是他便去向别人借钱，可是谁也看不起他这个“穷小子”，这使他深感前途的渺茫，世态的炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为“悲鸿”。此后他一直以哀鸿自诩，并发愤绘画，终于成了艺术大师。
擅长画马
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
徐悲鸿的故事：
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事
徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家
那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一
画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……
徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录 悲兮鸿蒙君悯苍生 静兮流觞文洗万代 文| 刘晓林
……
河流唱着歌，
很快地流去，
冲破所有的堤防。
但山峰都留在那里。
怀念着，
满怀依依之情。
……
—— 泰戈尔[印度]
[编辑本段]廖静文先生接受刘晓林专访
在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编着的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其永不放弃追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？
廖静文：悲鸿1895年7月19日出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生水灾，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下外面的世界，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫……这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的黄浦江他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想……。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。
1929年由蔡元培先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不墨守陈规，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白石老人为教授。白石老人也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。1947年所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。
.......
徐悲鸿 代表作：《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。着名油画《奚我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。着有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
H. 彭淼的画多少钱一平尺
摘要 您好。经过专业的市场行情分析，“彭淼”的书画价格每平尺在“10000~30000”元之间，其具体的价格会随着交易的对象以及交易平台和交易方式产生变动；彭淼、男、汉、北京人。
I. 图画字谜大全及答案
J. 请问于少杰的字值多少钱
于少杰，字洋，号墨龙，中国美术家协会会员,世界华人美术家协会理事,华光书画院副院长。1952年3月15日出生于古镇杨柳青，父母均是教师。能师绘画，受其影响，四岁母学画，13岁以白描方式构临《三国演义》联画画，近百幅。都受到同行和各界人士赞扬，高中毕业后就已小有名气。多次参加区级、市级美展，并多次获奖。文革期间，为了生活，放弃了工笔画的探索和最求，不得不改画油画、玻璃画、装饰画和大型广告画。1976年后重新改画国画，并开始写意花鸟的创作，由于多年生活在农村，对于鸡的五德之美，近年来作品多次参加国内的画展，并多次同其他同行搞联展，许多作品多次被市领导以礼品形式赠送给国际友人和国内朋友，《中华巨龙图》、《华唐富贵图》和长卷《雄鸡的千姿百态》等作品被韩国、新加坡、日本、香港、台湾等国家和地区的人士收藏。