A. 如何拍摄好舞台摄影
为了拍摄好舞台好艺术照片，除了准备好摄影器材，熟练使用它们外，还要熟悉了解舞台表演剧目的内容、特点，确定拍摄方法，是用现场光拍摄，还是闪光灯拍摄，是彩排时组织摆拍，还是演出过程中抓拍等。
2、现场抓拍
虽然组织拍摄也是在现场，但拍摄方法与抓拍有区别。抓拍要靠摄影者敏锐的观察力和预见性，还要有熟练的摄影技巧。现场抓拍是舞台摄影的最佳方法，虽然难度大一些，但呢个锻炼摄影者，能拍出优秀的作品。要出作品还要注意以下几点：
1)注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。
2)注意抓拍演员的表情。拍摄演员的中近时，演员生动的表情最能刻画人物的神态。
3)注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。
4)注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。
5)注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。
6)注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。
B. 大型演出的拍摄技巧
下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。
拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。
拍摄建议：
1、raw格式拍摄：
在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
2、三脚架
在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。
3、拍摄角度
拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。
4、大胆构图
拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。
5、连拍模式
舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。
6、相机档位以及测光模式
由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。
拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。
C. 单反相机怎么拍演唱会高清照片
KX的高感不错。
1、你最好配大光圈镜头，例如DA*50-135/2.8，DA*200/2.8之类，因为长焦，你可以很方便的拍清楚sj的脸（我不知道sj是谁。），大光圈保证进光量，可以提高快门速度。
2、用高感，KX的高感可以开到3200来用，回来缩小照片噪点还是可以忍受的。
3、最好用RAW模式，但要配大容量的卡，回来用宾得随机光盘的软件来导出，此时，ISO可以用到4000左右（提前设定感光度1/3步长）。
4、用P档，P档下选择光圈漂移，使用最大光圈拍摄，这样相机会提高快门速度（相比于AV档来说）。虽然理论上这是不可能的，但实际上宾得的机器会出现这种情况。AV档比P档快门慢很多。
5、快门自动随光圈变动，不用去管，但如果在极端情况下，ISO达到1600之后，用50mm以上的镜头，光圈最大，快门仍然不到50，那么可以选择提高ISO。
6、记住，最开始最好从ISO400试起，觉得快门不够，再适量调整ISO；光圈一定要最大。
7、曝光值EV，看当时情况而定，一般EV+的话，快门会慢些。
D. 单反拍摄舞台效果如何调节参数
相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm光圈：F／2．8LSO：1000曝光时间：1／400s
定点拍的话尽可能带脚架，大光圈，高ISO，不方便闪光灯或交灯灯影响效果时，一般可设到800或以上，舞台灯光变化复杂，注意曝光补偿，
如大面积黑背景时可用些负补偿，或用点测光，总之首先是拍实照片，再去考虑高ISO会影响画质。在快门允许情况下降低ISO。
测光部位应以演员脸部为主。不能测光一次便一劳永逸，视觉感受对演员在舞台位置变化而引起的亮度变化并不敏感。
(4)怎样用相机拍演出照片扩展阅读：
与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；二是拍摄点相对固定；三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。
单反相机有很多种拍摄方法。有风景、人像、夜景等等，其实万变不离其宗，总体说只有四种
1、自动模式
2、光圈优先模式
3、速度优先模式
4、手动模式
光圈优先一般用在拍摄静止不动的物体上，像风景拍摄啊等等；速度优先一般用在拍摄运动物体上，像跑动跳动的人或者小动物等。
而会用手动模式后单反所有的拍摄方法就一个了，那就是手动！而能熟练掌握手动模式是必须学习单反摄影原理的，也就是要有一定的摄影理论知识，再加上多练多熟悉后才能很好地掌握。
E. 晚会拍摄技巧单反参数
1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。
对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则采用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。
（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）
2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。
（1/30秒的快门可以拍出动感画面）
3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景采用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以采用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。相机曝光可以采用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可采用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。
F. 拍摄演唱会活动怎么设置相机
什么是最佳的音乐会摄影设置，你如何使用获得出色的效果?设置是获得精彩音乐会照片的关键部分，尤其是在光线不足的情况下。如果你的设置正确，结果将是惊人的。但如果你弄错了呢?你的镜头会模糊、而且照片质量会很糟糕。
在本文中，将分享音乐会摄影的10种设置，介绍音乐会拍摄中使用的确切相机设置，帮你拍好演唱会摄影。
1.使用手动模式或光圈优先
尼康 D700 | 130mm | f/2.8 | 1/250s | ISO 3200
不要在音乐会上使用闪光灯，为了获得良好的闪光摄影效果，你需要将照明光线放在演唱者的一侧，这在音乐会环境中是不可行的。
G. 怎样才能拍好舞台表演照
相对于前面介绍的不同光线下的人像拍摄技巧而言，展会及舞台环境下的人像拍摄最为复杂，拍摄对象基本都在移动中，照明时特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限，对器材及拍摄要求都非常高，那么如何拍好流光溢彩的舞台表演呢？
选择合适的位置与摄影器材。观看演出的时候，一般我们的位置是固定的，不能随意移动，但展会里的演出，我们却可以移动位置，第一排的正中肯定是最佳拍摄位置。镜头方面，广角和长焦镜头都会用到，使用广角镜头可以拍摄舞台的全景，使用70-200mm这样的变焦镜头可以拍到满意的半身和特写画面。要想拍好舞台照片，相机的稳定性非常重要，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者采用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
H. 如何在现场演唱会上拍到好看的照片
如果你在演唱会，那么有一个好办法捕捉场面就是将快门速度调慢至1/30 - 1/60s（一般如此，需测试是否十分符合现场）。一般来说，乐队表演都会伴随酷炫的灯光效果助兴，如果你抓准演出的灯光效果节奏，那好的照片就不难拍到，当然前提是你要好好的抓稳你的相机。有一个很有用的小办法来捕捉演出中的运动场景，叫做慢速同步。“慢速闪光同步”会延迟数码相机的快门释放速度，以闪光灯照明前景，配合慢速快门为弱光背景曝光。当你设定慢速同步时你有两个选择，一个是前帘同步，一个是后帘同步，前帘同步会照亮主体同时整体画面会更亮，后帘同步可以拍清楚主体同时会拍下主体移动的虚影。
I. 舞台摄影，怎样拍好舞台照片
舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
J. 如何拍舞台照片
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门。
(10)怎样用相机拍演出照片扩展阅读
舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。