❶ 用单反怎么拍摄动态的流水，该怎么调我想拍得美美的！
观察水流的走势方向决定构图，如果是拍摄垂直瀑布这种由上而下流动的水势，建议采用竖幅构图，能让画面更紧凑。如果拍摄的小溪是由左至右在流动，建议采用横幅构图。
使用脚架，因为要拍出丝绢般的流水，至少快门速度要比1/4秒更慢，在这么慢的快门速度下，根本无法用手持相机，因此务必使用脚架。加上拍摄流水的地方通常湿气重、站立处易滑。
建议使用包围拍摄，例如快门速度2秒时拍一张、4秒时拍一张、6时秒拍一张等，或者干脆设定好包围曝光的间隔后，加上自动三连拍，一口气拍出三张不同的感觉。接着使用小光圈，一方面捕捉所有的细节，一方面让快门速度更慢。
考虑使用偏光镜。偏光镜在这里有两个作用，一个是减光，让快门速度更慢，另一个是去除杂光及反射，包括水面的反射，让画面增艳，但也有的人认为保留水面的鳞光可以让画面更有生气。
拓展资料：
拍摄水景的技巧
一、搭配好水的前景中景和远景
二、注重水与环境物体的结合
三、通过与水面保持不同角度突出不同主题
四、设法改变单调的画面
五、几个水景的曝光技巧
技巧二，要突出水面的平静和倒影，放慢快门是关键，
技巧三，要突出水的气势力量，不妨通过高速快门（1/250秒以上）凝固浪花的形态，同时我们可以尝试利用闪光灯的高速同步闪光保证快门速度并创造独特效果，因为你会发现，闪灯下的浪花尤其的晶莹剔透。需要注意的是，如果利用闪光灯补光，最好使用离机闪光并从侧低位补光，这样浪花会更加立体和透彻。
六、拍摄水景的时机
毋庸置疑，早晨是拍水的最好时机，尤其夏冬两季的清晨，水和空气的较大温差常常会让水面产生一层平流雾，而一旦有了雾，水就有了无穷的灵气和变幻，这时候，让相机保持稍微过曝的指数，想不拍出好照片都难。
参考资料：怎样才能拍出一张好看的水景照片
❷ 如何拍出水的形态
对于生命之源的水，我们总是有着别样的情怀，有水就有了生命， 有了生命就有了希望。无论是孩子还是大人几乎都爱水，摄影师们也是对水情有独钟，下面我们来看看怎么拍摄这个我们这么爱的主体吧！
- 水的不同形态：水滴，水雾，水花，水的这三个形态都是令人着迷的，水滴晶莹，水花律动，水雾朦胧，无一不美，雨后我们能得到一串串的晶莹的水滴，让普通的植物或杆子上像挂上了一串串的晶莹的珍珠；而在大雨时，我们能看到溅起的水花，给水面增加了动态之美，大雨有节奏的噼里啪啦的落在水洼里，溅起无数的水花，也发出叮咚叮咚的声音，像是一场大自然的音乐会，美妙极了；水雾是可遇不可求的了，在雾气中，平凡的世间变成了仙镜；
- 水的流动之美：
- 水在流动的时候是有速度，有节奏的，像瀑布，速度和节奏感都比较快；大海的浪花一起一落间看尽风起云涌；而像图中的水则比较缓慢和不急不徐，这里流动的水和升腾的雾让这里意镜幽远，充满禅意，也充满了生机；
用好自然光，拍好普通人。
❸ [摄影]摄影:如何拍流水
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”每当我们看到瀑布时，就会情不自禁地想起唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的这段千古佳句。其实，自然界中的水景不仅仅只有瀑布，还有许多类型：或是潺潺流淌的小溪，或是奔腾豪迈的江河，或是明静端详的湖泊……不知不觉中，它们都给我们的生活环境增添了不少姿彩。不过，自然水景虽然在我们眼里看来非常不错，但要用数码相机把它们拍好，却并非易事。今天我们就把拍摄中需要注意的问题罗列出来，一一给大家做出针对性的解答。很多摄影爱好者往往把一些流水拍成一片纯白色，表面上看好像是反映出了水的本质特征，但事实上却并非如此。实际上水在客观环境中的色彩受到周围物体的影响，即便是完全白色的部分也会根据明暗光线照度的不同而呈现出不同的色调过度，也就是说水从白色到灰色充满了微妙的细节变化。拍摄时不仅要表现出水的立体感，也要对其固有的质感做出诠释，达到这一目的的前提就是需要准确的曝光控制。如何实现准确的曝光控制呢？这里要用到“18%灰度标准”的概念，即如果被摄体的反射率大约是18%，那么数码相机就能够准确地测光。但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩，既有反射率很低的深色调，也有反射率很高的亮色调，因此拍摄水景的时候，就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。如果把画面中各种色彩综合起来，大概会成为中灰度，按相机的内测光一般都会得到正确的反映。但有些时候为了表现傍晚的氛围，或特殊的稍暗影调的需要，可以以1/3EV为单位适当减少曝光量，直至达到所需的效果。否则除非画面反差非常大，通常－1.5 EV～－2EV就能满足要求。以下面的图片为例，在拍摄前应仔细考虑被摄构图中岩石、植物等深色景物与流水、天空等浅色部分之间的比例关系。该构图画面中，深色部分与浅色部分基本上平分秋色，整个画面按灰度影调来计算，大概为50％灰度，大大超过数码相机正常测光18％灰度标准，这样的结果会导致相机误认为构图画面比较暗，需要将较暗的物体达到正常影调，就自行做出增加曝光补偿的决定，最终就看到图2的结果：岩石、植物等深色景物虽然曝光正常，但流水、天空等浅色部分已经严重曝光过度，失去了固有的细节和质感，前后层次的立体感也消失殆尽，显然与我们想象中要表现的效果相去甚远（图1）。 错误的曝光，重点突出了岩石和植物，而流水失去了原有的细节 尼康D1X F16.0 1/5s 焦距：20mm ISO200 多区平均测光问题二:水平面的位置在哪里最好？ 拍摄风光照片时不可避免地会碰到一个比较难处理的问题，那就是地平线。尤其是在拍摄以天空为背景的海面或草原时，一条笔直、毫无韵律的直线横穿画面，若处理不当就会严重影响画面美感，拍摄以水为主题的风光照片当然也有同样的问题。通常的解决方法是利用黄金分割法，把地平线放在黄金分割点上，也就是把画面纵向大致平均分成三份，地平线就位于这上下两条平分线上，至于到底是上黄金分割线还是下黄金分割线，则要根据表现的重点是上面的景物（天、植物等）还是下面的景物了（地面、水面等）。除非特别的要求，最好不要将地平线倾斜放置或置于画面正中部。 将水面放在图片下三分之一的位置，对展现前景和背景的丰富层次非常有利尼康D1X光圈：F14.0 快门：1/250s 焦距：35mm ISO:125 多区平均测光问题三:如何提炼画面的精华？ 许多数码摄影爱好者在拍摄自然水景时往往被景色深深吸引而激动不已，进而产生“全部拿下”的想法。但这样往往事与愿违，这种“贪得无厌”的思想常常会导致拍出的照片不尽如人意，其主要原因就是构图显得松散，将许多不需要的要素都吸纳了进来，没有突出主体的特点。“绘画是加法，摄影是减法”，因此，要善于对自己看到的画面进行大刀阔斧的裁剪，提炼出最需要表现、最值得表现的部分。 根据水面环境加以提炼后得到的具有特殊构图的照片，显然比上图效果好许多 尼康D1X F11.0 1/30s 焦距：200mm ISO125 多区平均测光问题四:横向构图还是纵向构图？ 纵向构图对横向幅度较小的流水表现较好，横向构图拍摄的画面处理不当会显得比较呆板，不妨把主体放在左或右的三分之一处。纵向构图可拍摄横向幅度较小的流水正面。此外，一些拍摄景地比较有特色，我们也不必拘泥于横向构图或纵向构图的限制，倾斜你的数码相机，有时也会拍到别具一番风格的流水照片）。 斜向构图轻松地将下落的水帘、溪流和岩石融入画面，具有丰富的构图元素 尼康D1X F16.0 1/3s 焦距：17mm ISO320 多区平均测光问题五:光线对画面效果有何影响？ 每一天太阳由东向西，高度也在不断变化，拍摄机位的变化和光线角度的不同组合，可以形成顺光、侧光、侧逆光、逆光等情况。另外，景物产生的阴影会形成不同的反差和大小变化，进而影响纵深感和立体感，拍摄时可以分别选择。比如，晴天的中午和下午，太阳位置较高，特别是阳光接近头顶上方时，光线相当强，容易产生生硬的阴影。这时风也可能较大，水面容易起涟琦，从而显得杂乱无章。相比之下，晴天的早上空气清新、能见度高，利用早晨的光线拍摄水景，画面反差比较大。光线从画面左侧照射，稍显顺光，水面的树枝非常清晰，可以得到纹理清晰且色彩饱和的画面，是拍摄倒影的最好时机。此外，阳光高度和时间还会影响数码相机的色温调校。太阳在早上和傍晚高度较低，色温也较低，拍摄的水容易呈现红、黄的暖色调。日落后半小时，天空由于存在反射光，色温较高，画面容易呈现出蓝色调。越接近午后时刻，色温也就越接近日光的标准色温，基本上在晴天的上、下午均能拍到较真实的色彩。此外，在拍摄时我们会遇到这样的情况：即使将ISO值和光圈调到最低，快门速度还是慢不下去，这是因为光线太强，曝光超出了相机能够控制的范围，这时在镜头前加装一块中灰滤镜即可解决问题。问题六:怎样才能拍到绸缎般质感的水流？ 看到一些摄影大师的自然水景照片，常常为其磅礴的气势和白纱般的柔美所折服。但一当自己拍摄时，即便是类似的场景、类似的光线、类似的构图，都不能达到那种效果，究竟问题出在哪里？难道是自己使用的数码相机太低档？实际上事实并非如此。运用了不同的快门速度拍摄同一流水，可以发现，随着快门时间的降低，流水逐渐变成了富有动感的线条状，也就是我们常说的绸缎感，因此慢速快门在拍摄水流时至关重要（当然一副稳定的脚架也必不可少）。用何种快门速度最合适呢？根据实际拍摄的结果来看，下落速度不算太快的水流，用快门优先模式，设定到1/3s～ 1/4s就可以了。像瀑布这类气势比较磅礴的流水可以用1/2s～1s的更慢速度来拍摄。这样流水如丝绸般，连贯而富有质感，旁边的水雾也能得到较好的展现。而溪流中的水流较快，用1/3s～1/8s稍快一点的速度就可以了，否则，细节和层次会受到影响。选择角度的同时，位置也至关重要，采用正面拍摄的角度，但选择在稍高一些的远处拍摄，这样就可以将整个瀑布纳入眼底，运用数码相机多张拼接的功能，瀑布的全景一览无余，气势恢弘。
❹ 怎样才能拍出好的运动物体照片
相对追随拍摄而言，因各自的表达和诉求不同，定点抓拍运动体着重表现运动主体的精彩瞬间，在摄影知识和技术的综合运用中，指定性更明确，为了精准地凝固运动主体的瞬间形象，完全以照相机的快门速度为主导，根据不同的快门速度表达不同的画面效果。快门速度的设定以高于运动体的速度，并能捕捉到运动主题的瞬间动态为原则。而光圈、焦距等因素则处于从属地位来配合快门速度。从表现手段上可分为快速抓拍和慢速摆拍，二者各具特色。
光圈F6.3 快门速度1/20s 焦距200mm 感光度250 用慢速快门拍出小溪流水的动感效果。
B、慢速度抓拍。在有特别需要时，也可以尝试用慢速快门定点拍摄运动主体的动感效果，这是在实的环境里表现虚的运动主题，如小溪流水，瀑布飞溅，或者大街上的流动车影等。这类图片的拍摄一般多采用快门优先TV模式拍摄，用较慢快门速度进行抓拍，快门速度的设定应以不超过运动体的运动速度为原则。否则，就变成瞬间抓拍了，具体数据要因现场具体情况而定。以拍摄流水为例，小溪流水速度与瀑布落水的速度相差很大。要恰到好处地表现流水的动态感觉又不失水流的细节质感，就必须设定不同的快门速度。
❺ 如何拍摄乡村风景
每逢周末或者节假大休的时候，许多人都会远离喧嚣繁华的都市，有的结伴而行，去近郊农村体验一下农家乐的轻松自然，有的则独行于乡村之间，体验纯真生活的幽雅，数码相机能够帮助我们铭记这些心灵的感受，掌握一些有用的拍摄技巧能够让乡村之旅变得更佳愉快和难忘。 乡村风光应结合农村的优美环境，尽量利用可拍摄的范围而显示出乡村自然淳朴的面貌。乡村的房屋一般都不很高，而且较为聚集，如果站在村庄附近的山坡上，就可以把它很好地表现出来。因此，拍摄时为了呈现乡村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点，利用四季乡村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择，乡村风光的拍摄主题很多，有纯粹的景色写意，有人景结合，有表现局部的景色情调，也有融情于景的构思，因此对于乡村风光拍摄而言，角度的选择和对光线的利用是很重要的要素，而在操作技巧上的合理应用更能够保证拍摄的成功。 很多朋友在乡村旅行的时候喜欢走走拍拍，见什么拍什么，当然这样出来的照片也不是说没有令人满意的，不过没有经过构图的设计，很难拍出令人一眼难忘的照片，白白浪费了乡村的美好风光也实非我们所愿，其实就笔者看来，我们拍摄乡村风景的时候，在构图方面比较重要的一个问题就是拍摄角度的选择。 乡村风光景致多变，常常是山水环绕、田壑重峦，由外往内所看到的景色变化会带来许多的不同的感受，以下几种拍摄角度的选择会比较全面地获得乡村的风貌和质感。 高角度拍摄：高角度拍摄的照片视平线以下的景物在画面中占据主要地位，压低了前景，缩短前景与远景之间的距离，比较适合登高远望舒服情怀的时候才采用。 俯拍：最适宜表现大场面，但俯视也会将景物在平视情况下的形象改变，还会影响画面的深度感，比如用来拍摄村庄的全貌或者大面积的梯田的效果非常好。 低角度拍摄：低角度拍摄的照片，视平线以上的景物在画面上占据主要位置，往往抬高和夸大前景，拉长前景与远景之间的距离，易使画面产生广阔深远的感觉，用此角度拍摄可以展现乡村田野或者乡村街道的舒展和悠闲。 仰拍：仰视所拍摄的景物显得高大，但会改变景物外型的透视效果，易产生不稳定的感觉，拍摄乡村的老房子很合适。 在选择角度合适的情况下，还应该注意的一点就是画面的主体，不同的主体拍摄出的画面具有不同的表现力，安排主体、在拍摄范围内选择主体景物，并在取景时把它安排在显眼的位置，再以其他景物加以陪衬。乡村环境带给我们是轻松和幽雅，朴实而直率的感觉，所愿我们在拍摄乡村风光的时候尽量要使得画面干净利索，在主体的选择上做到简洁明快。下面几种构图方式很适合乡村风光的拍摄： 水平线构图：景物以横向视平线为主时采用，特别适于表现视野宽度，景致开阔的乡村面貌。 对比构图：利用景物之间的对比来构图是风光摄影中常见的构图方法，比如农田和村舍、溪沟和水车的搭配都是非常漂亮的构图设计。 曲线构图：乡村景物常自然形成Z或S等曲线形状，如将这些自然形状用在摄影的构图中，会使画面舒展流畅，富于变化，比如梯田和溪流，乡村小路和田野等。 提示：如果数码相机带有风景拍摄模式，可以多利用该功能，这样拍摄出来的画面要比采用简单的自动模式拍摄出来的画面景深更大，画面表现力更充分一些，此外多使用广角端拍摄，能够展现的元素更丰富一些。 乡村的环境宜人，不过山村之间常常有雾及阴雨天气，许多DC爱好者喜欢在晴朗天气下拍摄，因为自然光条件好，容易获得拍摄的成功。其实阴雨、雾等天气，也是常常拍摄的难得时机，特别是用来表现山村的炊烟和农村田野的景象，很有气氛，也很有情调。一般的DC爱好者通常只喜欢在顺光下拍摄，其实对光线的灵活应用对于表现乡村风景有很重要的作用，下面我们就来看看几种不同光线条件下的一些拍摄技巧。 （1）顺光：顺光易于获得颜邑鲜艳的画面，就曝光而言也易于掌握。所以初学者又多采用顺光拍摄，顺光在风光摄影中多用于拍摄层次要求不高的照片，如小溪、鸭群、田野山花等都能得到色彩丰富的画面。 提示：为了弥补正面光不能很好表现空间和前后景物易于重叠的缺点，拍摄时要尽可能将深暗的主体景物配以明亮四背景，或将明亮的主体景物配以深暗的背景，测光的时候最好采用多区测光或者中央重点测光，不建议采用点测光，因为顺光下拍摄前后背景景物亮度反差大，点测光容易造成曝光失衡的现象。 （2）侧光：侧光是摄影中运用较多的一种光线，侧光照射条件下的景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩比较鲜艳，景物大部分处在明亮的光线下，少部分构成阴影，既丰富了画面层次，突出了景物的主体形象，又显得协调，我们在拍摄村舍风情，乡村小路的时候采用侧光，可以充分显示出层次感和立体感，得到良好的空间透视的效果。 （3）逆光：逆光摄影在表现景物层次和立体感方面虽不如侧光，但它在其他许多方面却优于侧光，尤其是风光摄影中，在表现景物的三度空间和创造气氛方面，更有独到之处。这不仅是因逆光形成的光轮能将主景和背景分开，还由于逆光能将远景表现得明亮而朦胧，更能加强画面深远的感觉。用逆光拍摄平静的湖面或者溪流，尤其是水面在画面中占较大面积时，采用逆光拍摄会获得比其他光照下更理想的效果。 提示：逆光拍摄，仍以45度角侧逆光效果最佳，在运用逆光拍摄时，最好在镜头前加上遮光罩，佳能、美能达、奥林巴斯的中高档数码相机都可以配置遮光罩，如果是没有遮光罩，可以用手来进行遮挡，以免阳光进入镜头。在曝光上，因为景物大都处干阴影中，如无特殊需要，应按增加一档曝光补偿，如须表现近处景物的细部，则应增加两档曝光补偿。 （4）散射光：散射光是指阴天或雨天，太阳被浓云遮挡，由云层透过来的散射光线。散射光有许多缺点，但在某些场台，也能使照片具有特殊的气氛，如在多云天、阴天、雨天、雾天，充分利用景物本身明度、色彩差异以及由空气厚度所造成的虚实变化，用散射光也能拍出色彩柔和，变化细腻的照片作品，用来表现乡村浓郁的生活气息是非常好的手法。 提示：雨天、雾天空气湿度很大，景物前实后虚、前景清晰、远景模糊，景物常常会变得像水墨画和水彩画那样朦胧而滋润。不过，散射光照下的景物，明暗对比较弱，光影平淡，必须严格掌握嚗光时间，最好采用手动模式以及包围曝光连拍模式，多拍几张，保证照片层次丰富，不显灰暗。 上面讲述的是笔者在乡村风光拍摄的一些经验之谈，数码相机能够带给我们方便直观的拍摄方式，但是很多朋友过分依赖数码相机的自动模式，似乎从LCD显示屏看到什么拍下来就可以成为作品，这是很随意的做法，其实稍微掌握一些构图和光线运用的技巧，就能够让数码相机发挥更大的潜力，乡村风光的美景只要用心去发掘，能够让我们体验到更多的乐趣。
❻ 拍摄流水要多少的快门速度
若要得到丝绸一样的流水质感，1/8秒以下的速度；拍摄水珠飞溅凝固效果，不低于1000分之一秒，最好打侧逆光。
1、将快门调整至比1/4秒更慢，如果想要拍摄效果较好，建议使用包围拍摄，比如将快门速度调整至2s/张、4s/张等，或者自动设置包围曝光的时间间隔，加上自动三连拍，可以一次性拍出三张不同的感觉。
(6)怎样拍小溪玩水的照片扩展阅读：
流水的拍摄技巧
请观察水流的走势方向决定构图，如果是拍摄垂直瀑布这种由上而下流动的水势，采用竖幅构图，能让画面更紧凑。如果拍摄的小溪是由左至右在流动，采用横幅构图。
要想拍出丝绢般的流水，脚架是必须需要的，拍摄时快门速度要比1/4秒还慢，在这么慢的快门速度下，无法长时间举着相机，三脚架就显得尤为重要。加上拍摄流水的地方通常湿气重、站立处易滑，使用脚架可以更稳固。
考虑使用偏光镜。偏光镜在这里有两个作用，一个是减光，让快门速度更慢，另一个是去除杂光及反射，包括水面的反射，让画面增艳，但也有的人认为保留水面的鳞光可以让画面更有生气。
❼ 怎么拍摄河流更好看
其实拍摄河一条缓慢的大河与一条小溪的表现还有感觉是完全不同的。水流可以是整幅照片的中心,也可以只是构图中的一个元素,比如是对角线或者水平线还有其它元素的形状。在拍摄之前建议楼主先仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果,不过另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影,建议楼主尝试从不同的地点拍摄,总的来说,拍摄河流最主要的一点就是构图,建议楼主拍摄一张照片的时候可以进行多种不同的尝试,选取其中拍摄效果最好的一种。
求采纳❽ 怎样运用快门速度拍出酷炫的视角照
快门速度与光圈和ISO是摄影中关键的组成部分。如果你想获得高质量的照片，需要了解曝光以及快门速度如何影响其他元素，快门速度也可用于风景和自然摄影，以创造一些有趣而强大的效果。在本文中，我们将探讨创造性地使用快门速度的营造出不同摄影风格的拍摄方式。
1. 冻结运动
许多风景照片不涉及运动主题拍摄。但是当你拍摄一个包含水的场景时，总会有一些动态画面，无论是缓慢移动的小溪还是汹涌的瀑布，你使用的快门速度都会对最终结果产生很大影响。
7. 平移拍摄动物
平移是一种用于拍摄移动主体的方法，随着主体的移动移动相机，结果是主体相对清晰，背景模糊，这是强调野生动物运动的好方法。关键是在正确的情况下正确使用快门速度，主体应该与你平行移动。
总结
快门速度对于摄影师来说是一个非常强大的工具。如果你正在拍摄风景或自然照片，并且正在寻找一种添加独特视角的方法，请尝试并运用上述的方法。
❾ 怎么拍摄秋天景色 秋季摄影技巧
(一) 善用“广角”和“长焦”镜的特性
如果你想让观看照片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会符合（甚至夸张了）“远的东西小，近的东西大”这个物理定律，如果加上拍摄后打印出大相片，更可以令相片临场感增加！
但假如你在拍摄时发现远的物件太小了，很难看到，这时可以使用长焦如 200mm、300mm 镜头等拍摄，照片中远的东西会变得跟近的东西差不多大（或差距变小），令前后景好像“压缩”在一起似的，最适合拍摄长长道路上两旁的黄叶，或是布满红叶的山岭环境！
(二) 利用浅景深来突出主角
当你走到一片密林，或是想拍摄树上一块红叶，如果你像平常拍摄风景一样拍摄，很难突出想要拍的主角，导至照片变得杂乱，没有重点。这些可以利用“浅景深”的拍摄方法，先找出要拍摄的主角，例如是一棵有特色的树干，或是一块完整漂亮的红叶，把光圈调大、焦距拉长，加上选择一个比较远的背景，对焦在主角上再按下快门，这时你的背景便会变得模糊，能更有效地表达出想拍的主角了！
(三) 颜色的对比构图法
除了使用第二点提及过的浅景深方法来突出主角，另外一个在秋天常用的技巧便是“颜色对比法”，因为在秋天树叶常会变得红红黄黄充满色彩，在偏暗调的树干、山坡或湖边会形成一种秋天独有的色彩，是绝佳的拍摄题材！
(四) 让“秋色”成为衬托的工具
我们要怎样在照片中表达秋天的感觉呢？有时不用直接把秋天元素当成主角，反而可以在拍摄其他题材时加入秋天的前景或背景，这样更加可以让人有置身于秋天景色的奇妙感觉！
(五) 寻找纹理和线条
纹理和线条在构图或是拍摄主题上有着重要的地位，在秋天拍摄当然不能错过！秋天时充满黄叶的一排树干，或是在逆光下拍摄红叶上的纹理，也会为你的秋天相片集加添特别的主题。
(六) 善用“黄金光线”来拍秋色
要加强秋天的感觉，不妨在黄昏、日落时利用侧光拍摄，这时的光线柔和而有着黄金的色彩，照在一大片充满黄叶的树林，加上适当的前景，更可以表达出秋意呢！
(七) 慢快门和创意构图
试试利用稍慢的快门（例如 1/10s 或 1/20s)，在拍摄时对准流动的小溪，你就可以拍出具有时间感的照片！