Ⅰ 小学美术教育的教案该怎么写
我给你一个教案模版，你试着往里填，都填起来，感觉一下就知道了。至于过程大家仁者见仁智者见智，你可以根据自己的实际自行设计。
第一步：选择教材，分析教材。就是定下哪一课，讲什么。先分析教材中这一课的主要内容。属于哪个领域，可以从哪个方面进行授课。
第二步：写三维目标、重点、难点。
第三步：进行学情分析等。
教学设计首页
年级
课题
时间
教材分析
三维分层目标
双基目标
过程方法
情感态度价值观
学情分析
板书设计
课堂作业
教学设计尾页
作
业
照
片
或教
师
范
作
教学得失及相关环节修改建议
资料收集
Ⅱ 小学美术教学设计整体思路怎么写
就是写一篇教案。
美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境
艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。
在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。
二、运用直观物品演示情境
直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。
三、借助文学作品展示情境
文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。
四、利用音乐效果渲染情境
音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。
在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。
Ⅲ 人教版的小学美术第一册第八课《鱼儿游游》的板书设计
一节课说完。
《鱼儿游泳》课时计划
教学内容：小学一年级美术（上）第8课。
教学要求：
1．在欣赏过程中，通过多种形式来激发学生学习的兴趣，充分调动学生的积极性。
2．指导学生在制作过程中发挥团体合作的精神。
3．使学生通过多方面来认识美、体会美。
教学重点：
1．通过动眼、动脑、动嘴扩大学生视野，开发学生想象力，培养学生较连贯的语言表达能力。
2．以兴趣为前提，充分调动学生积极性，力争使每位学生参与到课堂活动中来，用自己的方式表现自己的所思所想。
3．引导学生互帮、互助、互爱，体会集体的力量。
教学准备：
1．学生准备：剪刀、胶水、水彩、图画纸。
2：教师准备：各种颜色的布和毛线、盛有金鱼的鱼缸。
3．三张画有海水和水草的大白纸。
4．投影机、录音机。
教学步骤：
一、猜猜谜语，动动脑
1．师：同学们，今天老师在路上看到几个小朋友很苦恼，因为有一个谜语，谁也猜不出来，我对他们说：我们一年级的小朋友像一休一样聪明，一定能帮你们。大家想不想听这个谜语？（生：想！）
师：小精灵，真漂亮！有翅不能飞，没脚水中游。披鳞甲，长尾巴，吐个泡泡送人家。（打一动物）
2．学生猜出谜语后，教师表扬。
师：现在，我们就来认识一下鱼家族，在这里，我们可以看到各种各样的鱼。（教师贴题目）
二、边欣赏，边想象，连带动嘴说一说
（一）用实物当教具，学生兴趣更浓。
1．师：老师今天为大家带来一份礼物，请四个组的组长轻轻掀开你们桌上的布，看一看。（看到鱼缸后，学生们很惊喜。）
2．引导学生说一说、摸一摸、学一学小金鱼。
（二）投影精彩的海洋世界，开阔眼界。
1．（语气轻柔、亲切）让学生闭上眼睛。教师描述，幻想自己到了海底，想象海底世界是什么样。自己还能想到什么、看到什么？
2．教师放投影，根据自己看到的，为这些鱼取个形象而有趣的名字（如扇子鱼、刺鱼、红花鱼等），学一学这些鱼游起来什么样？
3．师：大家可以做演员了，学得很像，咱们班简直成了一个美丽的海洋世界。
（三）欣赏—总结—准备。
1．欣赏书中的海洋世界，知道海洋里的鱼数不清。欣赏学生的作品，理解自己想到的鱼是什么样，就可以做成什么。
2．师：看来小金鱼的朋友真多，它们不但漂亮而且有各种各样的形状。刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，我们也来用手做一做好不好？
三、动手做一做，变出鱼儿来
1．指导学生，其中三个组把所做的鱼贴在画有海水的大白纸上，第四组贴在鱼缸上。既可用布做，也可用毛线做，还可以用纸画。
2．各组组长商量好后，去收集需要的东西，做好准备工作。
3．各组简单说一下自己的制作方法，教师用鼓励性的语言增强他们的信心和竞争意识。
4．师：老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。现在大家一边听着动听的流水声，一边为我们的小金鱼多制作几个好朋友，好吗？（播放音乐）
5．学生制作，教师巡视指导。
四、展示作品，各抒己见
1．每组展出各自的作品，向大家介绍一下自己的作品（教师适时表扬）。
2．教师鼓励学生和其他组学生互换作品，结为友谊组。
3．合唱《找朋友》。
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http://www.pep.com.cn/meishu/jszx/1s/ptsp/200703/t20070324_366369.htm
Ⅳ 小学美术微型课怎么上
微型课就是比正常课时间长度短、教学容量小的课。微型课上课时间一般只有20分钟，其中15分钟用于上课，5分钟用于答辩评委的现场提问；教学内容集中，一般为某一个知识点或一节课内容的某一个方面；教学形式简单，一般没有学生，只是面对评委授课；教学性质上，具有甄别评估功能。微型课现场抽取课题，在规定时间内（1小时）现场备课，现场授课。微型课属于“经济实用”型课，它对教学场地等要求不多，能够在有限的简短时间内，对众多人员的教学能力分别作出甄别与评估，为教师招聘、资格认定、能力评估等工作提供较为快捷实用的可靠依据。
微型课的授课环节：
板书不宜太多，也不宜太少，要真正起到对内容要点的提示作用。在微型课中，部分板书可以提前准备到纸板上，以挂图的形式在授课的过程中展示在恰当的位置，这样可以节省时间。 在微型课的结尾，一定要有小结，用二三分钟时间对一节课的教学进行归纳和总结，使微型课的课堂结构趋于完整。微型课的小结，不在于长而在于精，在注重总结内容的同时更应注重学科方法的总结。 微型课的关键在于要处理好“有”与“无”的矛盾。 在微型课的做课现场，没有学生。但执教者心中不能没有学生。教师在微型课课堂上展示课堂教学的整个流程。教学流程中的“学生活动”，教师该提问提问，该布置布置，该指导指导，该点拨点拨，该评价评价。这些“过场”都要一一呈现。只是学生没有实际作，执教者只是假定学生已经完成、估计学生完成的程度和结果。这种估计是否恰当，这些建立在估计基础上点拨评价是否到位，要由专家评委做出判断。所以，要做到估计“恰当”、点拨评价“到位”，执教者就要在备课时研究学生，或设想教材所对应的学生群体的状况，做到“场上无学生，心中有学生”。
如何上好微型课
第一，要上课，不要说课。微型课不是说课。说课是把自己的教学设想说给大家听，基本环节是说教学目标，说教材内容，说教学方法，说教学过程，这是学校经常开展的一项教研活动，目的在于通过“说”自己的教学设想，引发大家研讨教学方案，提高课堂教学的水平。说课等于介绍自己的教学设想，属于教学研究范围，对提高教师、特别是青年教师的教学水平有着积极的作用。微型课是课堂教学的浓缩，是时间较为简短、课堂容量较小、没有学生参与、主要检测教师教学水平的课堂教学。因而，决不能把微型课当做说课来“说”，应该像正常课堂教学一样来上课。 第二，精心取舍课题内容，突出教学重点。既然上的是一种微型课，那势必不可能像正常课堂那样大容量的教学，要在有限的短时间内完成教学任务，必须首先精选课题内容。如果课题切入很小、很具体，比如“分析祥林嫂的悲剧的根源”，这样，上课直接按照课题要求分析探讨就行；如果课题只是一个课文题目，如《与朱元思书》，那么，就要对教学内容进行适当取舍，不能就作者、背景、文体、字词、朗读、背诵、主旨、写法等等都面面俱到，那样时间肯定不允许，教学效果也不会理想。如果只抓住诵读扫清语言障碍，然后分析怎样抓住山水特点进行描写的，就既能在有限的时间内完成教学任务，又突出了教学重点和文本特色，提高微型课的教学效率。 第三，选用恰当、合理的教学方式。微型课时间短，又没有学生参与，是不是就只能虚拟师生互动、或者就平铺直叙的一讲到底呢？答案当然是否定的。根据微型课的特点，在教学方法上，当然是以讲授为主。但讲授也有平铺直叙的讲授，有充满激情的讲授，有环环相扣的讲授，有循循善诱的讲授，有启发思维的讲授，有创造拓展的讲授……何况，除单纯的讲授课题内容之外，还可以激情朗诵，可以设计问题，可以引发思考，可以相互比较，可以深入探究等等。总之，微型课的教学主要是对教师个人教学能力的体现和检测，教学方式要符合微型课的课堂情景和教学特点，真正能够体现出教师个人的教学水准。 第四，构建完整的课堂结构。微型课虽然时间简短，内容单一，但也要讲究课堂结构，既不能只讲主要问题，也不能不分主次全面开花。微型课的课堂结构入题要简捷，三言两语就能直接进入正题，千万不能起步太远、半天导入不了正题，致使课堂重点不突出；很快导入正题后，就要把主要精力全部用在课题的中心上，或精要讲授，或巧妙启发，或积极引导，在有限时间内能够圆满的完成课题所规定的教学任务；最后，一定要有小结，用二三分钟时间对本节微型课的教学内容加以言简意赅的归纳和总结，使微型课的课堂结构趋于完整。 第五，亮点耀眼，板书清晰。微型课时间简短，如果平铺直叙，就显得没有亮点，不容易给评委留下深刻印象，所以，微型课一定要有自己独特的亮点。这个亮点可以是深入浅出的讲授，可以是细致入微的剖析，可以是激情四溢的朗诵，可以是精妙完美的课堂结构，可以是准确生动的教学语言等等，微型课教学有了自己独特的亮点，就能提升微型课的水准。另外，微型课也要讲究板书，不能因为是微型课就没有板书，板书是一个教师教学基本功的体现。板书要精心设计，要精练、完整、美观，好的板书，要能看出整个课堂教学的基本内容和教学程序，能给听课者一个完整、直观的效果。 第六，答辩语言准确、简明、流畅。答辩是评委对授课内容及其相关内容的一个质疑，问题一般都是针对本节微型课教学中的重点或存在的问题而提出的，或者是提出与课题内容有关的知识内容。在回答评委提问时，知识内容要科学准确，能够抓住要点，层次清楚地回答完问题。另外，答辩语言要简明流畅，与问题无关或关系不大的不说，要集中自己的全部智慧，对问题的要害之处进行深入精要的阐述，保证在有限时间内能够完整回答所问的问题。 微型课是一种经济实用的课堂教学形式，需要在实践过程中不断探索和完善，为改进教学、评估教师发挥其应有的独特作用。
Ⅳ 通过案例论述如何进行设计模块教学(小学美术)
你好，很巧，我也是一名高二的美术老师，上的是苏版的美术课，
但我觉得美术课的内容其实是大同小异的，内容上应该是基本一致
只是在内容和板块的安排上略有不同，
我的感觉是，书上的内容仅供参考，他只是大体上给了你一个范围，
很多东西还是需要自己去找，例如设计课，需要准备新鲜的案例，这就需要你自己平时多多关注这方面的信息，更新自己的知识量，做一个有心人，推荐你火星时代这个网站，里面有很多最新的设计素材和优秀作品，选取你觉得有用的，可以在课堂上作为案例讲解，这个需要你自身不断的整合积累，一学期的课上下来你会很有心得，有自己的一套整合素材的能力。
另外，艺术与设计这边杂志也非常好，有最前沿的艺术创想报告，多阅读吧!
我一直相信，要给学生一碗水，首先得自己准备一桶水，只有不断的充实自己，才能给学生更多更好的，甚至是在思想和理念上影响他们。
理念是关键，让学生有了基本的好的艺术理念，再让他们试着把想法表达出来就更好了，这是一个需要探索的过程，对你自己的成长也有帮助，
所谓教学相长就是这个道理，希望能帮到你!
让学生感受到艺术老师的个人魅力比课的内容更重要，祝你好运!
Ⅵ 如何合理有效使用中小美术教材教学设计与梳理
如何合理有效使用中小美术教材教学设计梳理 教材使用情况分析：1、目前美术课特别是乡村学校美术课存在以下现象：⑴自创课程 教师上课自由安排，不用教材，以自己研究的、喜欢的、拿手的内容。认为自己擅长的就是内容。⑵偏离教材 不按教材中搭建的知识结构安排课程，选择自己喜欢的、好上的，随意摘取部分内容，而自己安排的课程不能贯穿为体系。⑶教学无中心 缺乏对教材的把握能力，捕捉不住教材的核心，抓不住重点。⑷教教材 没有把教材转化为课程，怕听课的人说重点不突出。欣赏课此现象更多一些。本课设置意图：1、在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。2、通过本次学习，提升自己把握教材、将教材转化为课程的能力，从而提高课堂教学的实效性。主要知识点：1、对美术教材的认识。2、理解和把握教材是教师职业的基本要求。3、如何用好、用活教材，发挥创造性。教学设计：一、对美术教材的认识什么是教材，教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。（包括教科书，视听、电子教材以及来源于生活的现实教材），是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒体。教材是人类文化传承的载体，教材是国家意志的体现，教材对学生的全面发展、对学生的成长起着非常大的影响。《美术课程标准》从几个层面诠释了美术教材的性质，帮助我们对教材进行重新认识。1、美术教材在美术课中的地位——“美术教材是美术课程内容的重要载体系。”2、美术教材的定位——“完整把握《标准》精神，科学建构教材的框架。3、中小学美术教材的特点——“具有基础性、趣味性和开放性”。4、教师要树立新的教材观——教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。（既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容）——教材的内容直接影响着学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。——教材向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。我们在使用新教材时，要用新课标理念，把握新教材的特点，发挥新教材的优势，才能用好新教材。二、理解教材把握教材是教师职业的基本要求我们应如何做。第一：浏览教材，了解教材。不只是看一本教材，要了解使用的这套教材的总体编写思路，教材特点。要看到每个学段教材的课程内容，教材结构的纵横关系。明确“四个学习领域“在教材中的体现。教材的编写集中了美术界、美术教育界的精英，其中有美术理论家、研究教育教学的专家，有一线教学优秀的名师。课改教材的特点是什么：新教材既有知识内容又有教学活动建议，有评价形式和内容，有思考讨论的建议，完成作业的多种途径，兼顾到不同学校的情况，有作业形式和内容的选择性。第二：梳理教材。把教材内容进行梳理，理出头绪。分几大部分，各部分之间的关系是什么。第三：吃透教材。教材传达给我们哪些信息，要教什么，怎么教，学生如何使用教材进行学习。第四：补充教材，整合资源。美术课这条最重要。美术教材篇幅有限，需要给学生更多的信息，教师可补充相关的有意义的材料，在原有教材的基础上增加相关的教材，处理教材、教师可以补充或开发新的教材，但补充和开发新教材的前提是尽可能“吃透”并“利用”现有教材。利用教材，首先可以表现为“调整”、整合教材，变换教材中各个单元顺序。“整合”教材是将教材中的各个知识点综合起来，使各个知识点之间相互照应，融合为新的主题，形成自己的思路。第五：把教材转化为课程。根据教材制定学期教学计划，根据学生认知过程，学习过程，根据完成作业所需时间及工具材料等多种因素安排课程。三、用好、用活教材，发挥创造性（一）认识教材资源，利用教材资源《美术课程标准》中对培养各学段学生的美术素养都有目标和指标，这些都通过每册每课教材体现出来。教材以学生发展为本，以有利于学生学习作为基点，教材内容包括：提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，较少的篇幅中包含多方面的信息。展示了学习方法和过程。教材从学生的兴趣、能力和需要出发，注重培养学生积极主动的学习精神。教材通过典型图片、说明文字讲解来介绍美术、知识技法，并告诉和提示教师教学思路。各课均设置一些栏目，提示给教师如何教、学生如何学习。如小组研究、小组活动（活动方式）、作业提示（解决难点）、小资料、小知识（相关知识）、画家论述（创作理念）、自我评价（学习收获）、回答填写（划勾）等。教材版面分析。（二）发挥创造性思维，用活教材教材给了我们菜名和配料，如何炒才有营养，而且好吃，需要“转化”，即把教材内容变为合理有效地课程。包括课时安排，每课的环节、时间的分配等。1、精选教材，怡情励志。大家知道，小学美术教育是一种国民美术教育和生活美术教育。所以，教师要更多地从教育的角度来审视美术课程和美术教材，努力挖掘美术教材中的人文内涵。教师要在多元化的文化背景中，帮助学生通过美术的学习，更好地汲取教材中所蕴涵的丰富的人文精神，同时也学会表达自己对人文精神的独特理解。由于小学美术新教材的每一课都提供了丰富的教学内容和多种材料的选择。这给师生以更大、更自由的选择空间，更有利于开发各地的教学资源，开展卓有成效的美术教育活动。总之，教师要结合学生实际，有的放矢，德育为首，精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而使学生初步形成并增强对自然和生活的热爱和责任感，逐步形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力，激励学生为实现自己的远大理想而不懈努力。2、活化教材，激发兴趣。教师在教《童话里的小屋》（上册）时，抓住学生爱听、爱讲童话故事的心理需要，选取童话经典之作，引导学生观看童话故事盘片或听配乐童话故事。由于教材内容贴近学生生活实际，加上教师采取了由静变动、由平面变立体的活化策略，将静止的教材内容形象化、活动化，得到了学生的充分认同，大大激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的多种感觉器官来积极参与。学生热情高涨，思维活跃，在听、看、思、做、说的过程中，自主性得到了充分发挥，活动生动精彩，高潮迭起。3、拓展教材，探究体验。陶行知先生说过，在做中教才是真教，在做中学才是真学。在连续展开的学习活动中，教师创设情境、动手演示、形象讲解；学生则从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体的多方位构成……动脑想、用眼看、动手做、用嘴讲，多角度探究，多方位体验，有效地训练了学生思维的连贯性、变通性和发散性，他们的想象力和创造潜能得到挖掘；同时，也充分享受到了在做中探究学习的成功快乐。我认为，美术教材是学生认识世界的众多媒介之一，为师生提供了许多有关美术的话题。而对于每一个话题，教师不能只考虑线形的深入，还应着力于点上的泛化，努力使学生的探究性学习有更多更大的展开空间，使学生的过程体验更细更实在。这样，以美术教材本身为新的生发点，加强多方位、多层次的教学资源开发，适度增加教材容量和活动次数，使1加 1大于2。在实现教材的适度拓展过程中，为学生创造更多展现个人智慧才能的时间、空间和机会。学生的学习自主性和创造热情也因此得到了极大的激发，加深了学生对美术学习活动的探究体验，提高了学生的自主创新意识和美术素养。4、整合教材，创生发展。实施美术新课程就如现代战争一样，光靠单兵作战是决不能取得最后胜利的。如在《淅沥的小雨》（上册）一课中，教师采用将音乐、小品剧表演与美术教学活动相结合的多兵种协同作战的策略，巧妙地将音乐、小品剧表演等与美术教学活动有机整合，以再现学生熟悉的生活场景代替教师的千言万语，有效激发出学生积极回忆、自主感受的热情，直观而迅捷地唤起了学生的生活体验，激活了学生的思维，发展了学生的创造想象能力和独特个性。再如，教师在教学《电脑美术》（下册）时，先引导学生一边说画图工具的用途，一边示范，并通过主机调用分机影像，将学生的示范过程同步展示给全体学生观看，使大家能进行及时地相互交流，加深了对画图工具用途的了解，为创作作了操作知识、技能方面的准备。随后，教师在黑板上写下自己创建好的小网站名，指导学生进入网站。网站给学生提供了可供选择的三个创作命题（“瓢虫的花衣服”、“太空里的植物”和“心中的太阳”）及相关的图像资料。教师引导学生从自身的兴趣爱好、知识技能等实际情况出发，权衡分析，果敢选择。这样，既避免了学生创作的盲目性，又切切实实把自主选择的机会还给了学生。就适用范围来说，三个命题总比一个命题的适用面要广，有利于满足不同层次学生的需要，有利于教师进行因材施教，有利于学生在构建的信息技术新平台上进行更富自主性和挑战性的创作活动。教师采取以多命题的丰富性破除单命题的狭窄性的教学策略，体现了教师的以人为本的新课程理念和美术教学的开放性。而网站展示的非常丰富的图像资料和配套的绘画软件，为学生的想象创作提供了丰富的资源、构建了以电脑网络技术系统为强大支撑的更高起点的学习平台；同时，通过让学生学习初步的上网知识、技能，有效培养了学生初步的信息技术意识及信息搜寻、处理能力。
Ⅶ 怎样写小学美术欣赏课教案
初二年级美术教案
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。着名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的着名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最着名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
Ⅷ 小学美术教师资格证教学设计：《装饰小瓶罐》
【导读】美术是教师资格证学科之一，《装饰小瓶罐》也是美术科目常考资料之一，我们需要用这些常见资料进行教学设计，所谓教学设计，其实就是进行教案的编写，在教师资格证面试和笔试中都有涉及，教案是教师上课的依据，也是课程进行的参考，所以做好教案就显得尤为重要的，需要分四个部分进行，分别是教学目标、教学重难点、教学课程和板书设计，下面给大家带来的是小学音乐教师资格证教学设计：《装饰小瓶罐》，一起来看看吧。
一、教学目标
【知识与技能】
了解小瓶罐的透视规律，学会运用合适的纹样对小瓶罐进行美化装饰，进行一组瓶罐装饰设计。
【过程与方法】
通过观察、分析，认识圆面透视的规律，并结合实物探究在圆面小瓶罐上装饰的方法，提高观察能力和动手能力。
【情感、态度和价值观】
体会装饰纹样的美感，感受设计的乐趣，感悟美术在生活中方方面面的影响。
二、教学重难点
【重点】
认识圆面透视的规律，掌握小瓶罐的装饰方法。
【难点】
对瓶子不同部分的椭圆形宽窄变化的处理以及设计的纹样能够符合圆面透视规律。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课堂开始，教师举行猜谜语活动，出示谜面：“长长脖子小小口，喝饱清水坐高楼，家中数它爱打扮，红红绿绿插满头。”学生争相回答，得出谜底：花瓶。进而导入本课的课题《装饰小瓶罐》。
活动二：描述分析
1.瓶罐组成部分
教师以小组为单位，发放各种花瓶、陶罐，引导学生从不同的角度观察花瓶，并提问：
(1)瓶罐有什么造型?(高瘦、矮胖、细颈、大肚、有耳、无耳、敞口、收口……)
(2)不同造型的瓶罐有哪些共同组成部分?(瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底)
2.瓶口、瓶底透视规律
(1)老师带来的这些瓶罐的瓶口、瓶底有什么共同点?(圆口、圆底)
(2)分别从瓶罐上方、侧面观察，说说瓶口的形状变化与观察角度有什么关系?(俯视瓶口时是圆形，平视瓶口时是椭圆。)
(3)一个瓶子不同部分的椭圆形宽窄有变化吗?有什么规律?
教师总结：观察角度越大，看到的瓶口形面积也就越大，越接近圆形。观察角度越小，看到的瓶口面积越小。这就是曲线透视规律，距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。
(4)3分钟瓶罐透视小练习，画瓶罐的瓶口、瓶颈、瓶底的三个椭圆形透视图，掌握透视规律。
3.瓶罐纹样
教师引导学生继续欣赏瓶罐，提问：
(1)除了造型之外，瓶罐还有哪里地方吸引人?(装饰图案)
(2)瓶罐上的装饰都用了哪些纹样?(动物纹、植物纹、水波纹、几何纹……)
(3)不同部位的纹样是一样的吗?(不一样)
(4)纹样具有什么特点?(瓶身纹样较大，可以是独立的图案，瓶颈与瓶底往往采用连续纹样。)
4.纹样透视规律
引导学生从正面观察花瓶，看看花瓶中间纹样与将要转过去的部分即两侧的纹样有何不同?(花瓶中间纹样舒展适当，两边纹样变窄，花纹线条符合圆面透视规律。)
活动三：示范讲解
教师示范装饰花瓶的步骤：
1.设计瓶罐造型;
2.画瓶罐透视;
3.设计适合的纹样。
活动四：实践展评
1.实践练习
教师布置课堂作业：画一组瓶罐，并为其设计纹样进行装饰。
学生开始动手练习，教师课堂内巡回指导，提醒学生注意瓶罐的透视变化和装饰纹样与瓶身透视的贴合。
2.展示评价
教师鼓励学生自愿展示自己的作品，通过学生自评和互评的方式，引导学生对作品的装饰纹样和透视规律等方面进行评价，最后教师进行总结性评价。
活动五：小结作业
课后请学生搜集查阅资料，了解其它透视规律并尝试创作。
四、板书设计
装饰小瓶罐
瓶罐组成：瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底
装饰纹样：人物、动物、植物、几何纹样等
以上就是小学音乐教师资格证教学设计：《装饰小瓶罐》，教案教学设计是教师的一项必备技能。在教师资格面试前的备课阶段，撰写一篇质量较高的教案是试讲成功的一项重要影响因素。以上的四个部分都是教学的重点，缺一不可，更多小学教师资格证报考指南，欢迎大家持续关注!
Ⅸ 如何进行小学美术创新教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。