1. 怎么用水彩笔画肤色出来，特别是动漫人物的皮肤。。
直接用桔黄，土黄，藤黄，淡黄加水调浅···然后画肤色底色·
等半干之后可以继续用这些黄色加深·也可以用红色系的做晕染的感觉·
根据个人用色习惯吧·
可以做很多有趣的尝试·不要拘泥自己~
画画开心·
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买嘎君手打·
2. 如何画好头像
1.画好一个你所需要的脸型(甲字型,由字型,国字型,申字型...)并分好三庭五眼.
2.选好自己所要画的头像是漫画型的,是写生型的,还是其他的,这样才好画
3.准备好所需要的材料,备用.
4.准备好足够的纸及纸板才好画.
5.先画发型,再画眼睛,后画鼻子,接着画耳朵,最后画嘴巴[这是我总结出来的规律]
6.画头像时,最好用铅笔[如果用惯了水笔的人可以直接用水笔,因为你已经胜人一筹,用水笔可以挥洒自如,这是在好不过的了]临摹一下.
以上几点是本人在画人头的基础下总结出来的规律,仅荐考虑,勿需从令!
3. 关于【素描人头】像和【水粉】绘画的一些问题！
1.人头像怎么上明暗？， 我每次上的时候都画很灰 力度把握不住 还有怎么五官刻画
先回答第一个问题，学习艺术需要一个长期的过程，你真的能坚持下来吗？请坚持下去，会看见彩虹的。画画，用手腕是最重要的了，需要长期的练习。等你手上有了感觉，就能把握力度了。五官刻画时打形的时候是关键，请好好打形，才能刻画进去。
2.画水粉的时候， 我画的颜色很简单， 物体是什么色， 我就调出那个颜色画上去。
画画的时候请有点想象，很多颜色不是你看到的颜色，而是你想出来的颜色！所谓的艺术就是艺术加工。
3.还有台布和背景与主体物应该成什么关系 ？ 比如说 主体物是暖色调的话 那么台布和背景应该 是什么色调？
具体问题具体分析,你说得太笼统了。我不知道怎么帮你分析。主要还是一句话，要注意整体的协调！这是关键。
4.还有 ， 哪些是暖色 哪些是冷色 那些是中性色？
暖色:红色,橙色,大红色等等. 冷色:蓝色,黄色等等. 中性色:绿色等等.
5.在什么时候要运用到？
这个不好回答,请具体问题具体说明.
4. 怎样用彩笔画好画
先要用铅笔勾勒出画面然后用笔擦涂掉留下模糊的轮廓然后就可用彩笔上色，上色之前要构思好色彩的结构，效果不同的色彩处理可以给人不同的视觉享受，画画贵在专心有耐性，再画之前要多看用意识在大脑中勾画出物品的形态，
5. 画素描人头用什么笔画比较逼真深动呢
什么笔都可以画得好。一般初学就铅笔，如果是我比较喜欢圆珠笔，炭条…
6. 如何能快速画好素面景物、人头写生。提高自己的水平。
我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。 我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。 中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。�9�0�9�0�9�0�9�0 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
7. 水彩笔画怎样画才好看
教你用水彩画苹果（图文教程）
1.每个苹果之间的形状或色彩都会相差很大，所以选择最接近想象中形状的苹果来画。从水果店选购水果开始，先用双手捧一捧苹果，感觉一下它的形状。用水彩涂色时不要只是模仿轮廓及形状，还要描绘出双手捧苹果时感觉到的形状及重量感。选择苹果时，不要选择最漂亮的，而是要选择看起来最亲切的那个。
开始水彩画前必须先剖析对象的形状特征及构成。读者曾经有过这样的想法吗？如果描述树的成长过程，那么先是花儿凋谢，接着花的根部逐渐变粗，最后就是长成大树了。其实我们可以从苹果找到这样的成长痕迹。苹果的隆起果肉有五块，这是留下的从五个花瓣演变过来的痕迹。
完成作品的时间（包括干燥过程l不到1 0分钟。时间短且快速涂抹的颜料展色就非常好）希望对你有所帮助！
8. 画动漫人物要用什么工具，要用什么笔画才好
工具很多，而且漫画工具普遍比较昂贵。一般线稿，首先用自动铅笔画好（0.5）。（自动铅笔的笔芯都是2B），然后使用漫画专用的樱花牌的勾线笔，效果很好。
不过在勾线期间，初学使用钢笔，也就是专业画漫画使用的钢笔尖（不吸水的那种，和鹅毛笔一样，沾一点墨水用一下的那种）这种不但便宜很多，而且线条完美一些。
打个比方，钢笔头的，可以随着你画漫画的力度调整笔尖的大小、而樱花牌的勾线笔(也就能算马克笔的一种）虽然好用，但是一种笔只能是型号的，没有粗细之分。不过少女漫画的头发一般喜欢用这种超级细致的笔。毕竟钢笔还是做不到。钢笔一般够大概轮廓，完全够用。
至于后期的色彩处理，可以使用便宜一点的马利牌的漫画毛笔。也蛮细，蛮好用的。
(8)怎样才能用彩笔画出好看的人头扩展阅读
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
1、铅笔，主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
2、鸭嘴笔，用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
3、马克笔，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色马克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。马克笔分油性、水性、酒精性三种。
4、毛笔。既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
5、绘图笔，绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
6、蘸水笔，用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
7、彩色铅笔，使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
9. 怎样用水彩笔画蛋壳脸谱
用水彩笔画蛋壳脸谱比较难表现出脸谱的真谛，可以与 国画颜料结合制作。
先把鸡蛋敲个小眼，使清和蛋黄流到碗里，再把蛋壳擦干净，这样就做成了一个空的完整的蛋壳。
在蛋壳画脸谱：可以用国画色绘画，水彩笔勾线的方法。
脸谱”是 中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 以“象征性”和“夸张性” 来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱 描绘 方式：分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
10. 怎么用水彩笔画人的皮肤。有图的好一点是画滴
先画人，这样自行车比例好掌控，实在不行可以铅笔打稿，然后象皮擦下就下浅浅的印子，再用水彩笔描线。