㈠ 如何简单刮画纸图案的人物
用竹笔在刮画纸上简单勾勒出人物造型，随意发挥即可。竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的单色、迷彩色等，多为金银镭射、彩虹镭射、单色和迷彩色。极易激发孩子的绘画兴趣，提高其绘画水平和成绩。
刮画纸是一种新颖独特的绘画新材料，它很好的结合多种绘画特点，让原本复杂的过程变的简单安全，刮画纸颠覆了已往用笔在纸上绘画的传统，很好的结合版画的特点加以设计，创造出用竹笔在纸上刮画的效果，安全性大大被提高，可以发挥无限的想象，是培养孩子创造性思维、开启心志最理想的绘画材料。
㈡ 怎样画油画 我需要详细的步骤
工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。
1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。
㈢ ps怎么做出人物冲出屏幕的效果图
做了一个简易图 蓝框为屏幕 小蜜蜂为人物 人物身体如图红框里一样 不要显示出来 让人物头部上半身显示出来 这样营造一个人物冲出屏幕的感觉
㈣ 跪ps如何把人形轮廓立体凸显在上一个图层就如人物冲出纸张的效果
呵呵。这个是扣图上去的用了图层叠加。蒙版成仙滤镜模糊
光晕等后果
㈤ 用photoshop做照片一个人从镜子里走出来怎么做
首先我们打开photoshop软件，在软件中打开一副我们要进行处理的图像，如下图所示。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
我们要先复制图层，建立一个背景副本，这是为了做镜像做准备。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
点击背景，对背景层进行操作。找到菜单栏，点击菜单栏里的图像选项，看到图像选项的子菜单，找到子菜单中的画布大小，来实现对画布进行扩大，注意选择扩大方向（如果是向右侧扩大，那我们就将点点在左侧，反正点在相反方向），设置宽度相同就可以。勾选相对。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
点击复制层，对复制层进行操作。按Ctrl+T或者是编辑里的自由变换，这时我们对复制的图层做自由变换。会出现下面的框。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
对被框住的图片进行操作，点住最左面的点向右拉，一直拉到画布最右边。这时我们就使图像进行了自由变换。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
点击回车确定我们的变换效果，框则消失。
如何用ps做出左右对调的效果，像照镜子一样
7
这样我们的左右对调图像就做好了，是不是你想要的效果呢。试着做一下吧。
㈥ 跪求！！！ps怎么把人形轮廓立体凸显在上一个图层，就如人物冲出纸张的效果
先把人像选出来
放在通道中，做负像，调色阶加大对比度，载入选区，填充黑色，用图层蒙版修饰一下。
将原图（有人像的那个）模糊一下，转为灰度，存PSD文件
加入文字，或底纹，用扭曲下的置换命令
在用液化让人物更立体。
如果还不明白
推荐你看本书PhotoshopCS3设计解析创意表现技法，人民邮电的
里面就有这个的详细步骤。
㈦ PS中怎么做人物跳出画面的效果
在原图边缘上加上一圈，让它看起来像是一个相片，然后复制原图，变换一下，让海豚看上去像是要跳出的样子，然后加蒙版，抹掉不要的地方。然后可以使用不透明度在十五六左右的橡皮，对水面与海豚相连的地方进行一些处理，可能还会要加一些水花，模糊，色阶，对比度之类的。还有原图外面可能还要加一些场影，原图看上去更像照片，海豚更有跳出的感觉。具体自己感觉。我也没做，只是感觉这样可能可以完成。。。
㈧ 如何用PS制作人物照片油画效果
1，打开原图；
2，执行“滤镜”“扭曲”“玻璃”；（参数：3，8，画布）
3，执行“滤镜”“艺术效果”“绘画涂抹”；（参数：3，2，简单）
4，执行“滤镜”“画笔描边”“成角的线条”；（参数：2，3，2）
5，执行“滤镜”“纹理”“纹理化”；（参数：画布，凸现：1）
6，Ctrl+J复制图层（不透明度30），图层模式：叠加。
7，调整曲线（RGB）（左下略凹、右上略凸），使对比度高一点，看起来更鲜艳。
㈨ ps中如何突出人物，达到图中这样的效果
ps中突出人物，达到图中这样的效果方法是：
1、打开图片，复制图层；
㈩ 油画人物写实画法，
我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己 多画 多练 多参照
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化
绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果.
请下载油画直接画法解析10点；