㈠ 怎样画好画,美术生进
我非常能理解你.
以前我因为画不好画,
天天哭....
但是从我这么多年总结的经验来看,
你越这么焦躁,你画的就会越退步...
你要调整心态.
你把烦躁的时间,去多看看范画,多临摹临摹,
不更划算？！~
我回答问题，总是会告诉画友们，
越是想放弃的时候，就越是要进步的时候。
我看你所说的问题，都归结于你的素描。
你的素描基础应该不是很扎实。
容易画灰，画粉，对于速写的体积塑造能力也不是很好，觉得人物“ 很片儿 ”，没有体积感。
你现在所做的是多临摹。
临摹真的很有用。
我记得那时我10月份 还在临摹色彩。
我的色彩糟透了。
但是你越沮丧，你会把时间全浪费在这上面。
真的白搭！~
还不如打起精神 好好的琢磨一下。
你的问题，我也出现过。
当然我相信，所有人都出现过。
既然找到了自己的缺点，就说明你的脑子和眼睛都跟的上，只是功夫欠佳。
我画这么多年,结合你的问题总结几点:
速写
我不建议上调子。我觉得上调子，不见得会回避自己用线上的不足，还会起到反效果。
可能我是清华风格，主张线描。
我身边有考央美的朋友，给我指点过素描，他们的速写就像小全身一样。
但基于你的问题，我建议你，在关节转折，比如肩膀的厚度上，加以强调。注意远近，虚实关系。
手脚都要多练习，还有人物的神态。
我那时候没事就拿速写板子，画同学的鞋。真的非常有效果。因为有的学校考默画，这样我的细节根本不用编，直接就画出来了。这个非常重要。至今我都不后悔，我费的那么多时间。
这样你的画面也就丰富了，鞋带啊，鞋的花纹啊，手表啊，衣服的图案啊。眼神之类等等。
素描
我以前也是！
画班老师叫我起稿大师，我总帮同学起稿。
我后来发现。我不能深入地原因就是，我的画最终效果都是这个程度！
我起稿很潇洒，很放松，之后我就觉得我画的很好，我就放松了，不继续往里深入了。。。
脸部颜色互相比较，再亮的地方也不可能没有颜色，你的皮肤的颜色，虚起眼睛，慢慢观察，哪里最深，哪里第2深，第3深，以此类推。最后，调整画面，依然这样。不要让后面的超过前面的。
后来我才明白 画画太需要动脑子了。。。
没体积 也是一样，你要知道，鼻子最高，其次是颧骨，然后以此类推。
画画要掌握好节奏。是互相比较的过程。
我建议你多临摹。多问老师和同学。
你可以练习一下肌肉人和头骨的画法，别着急！这都是基础，练一两张对于肌肉和骨骼的看法就很清楚了。
色彩
我最头疼的，是我下功夫最大的！
对于太粉我太有体会！少用白！！那时候为了克制，我会把自己的白颜料藏起来~
环境色 不是有就加的，你要分清主次。
注意块与块之间的过渡色，就不会显得生硬了。
有没有笔触真的不是很重要。
衬布也不是很重要！因为衬布，毕竟是衬托静物用的，你只要画出空间感就好了。
注意冷暖关系，注意构图，近大远小。空间感
自然会出来的！
我觉得你画的量还是少。。。
我很想帮你克服，因为我能理解你的那种感受。
如果可以我想看看你的画，可以通过实例来帮你11分析。
如果可以给我留言~
尽力帮助你~
希望我的建议也能对你有所帮助。
最后还是希望你多临摹，多分析。切记！
祝你成功！！加油
㈡ 美术生线条如何画得高分m
从结构入手深入了解形体结构和规律。
人物速写对结构和比例的准确性有着非常严格的要求，考试也会非常的看重作品对结构的理解和呈现，这种准确是建立在对形体结构的理解的基础上的。
线条是通用美术学习的重要基础之一，也是每一位美术生必须掌握的重要知识，一般刚开始学习速写的学生，建议以线条作为主要的表现形式，一开始使用线条有利于避免光影、明暗、固有色的干扰，并且用线条能很好的概括人物速写的主要特征。
㈢ 我是位美术生.请问要怎么样去训练自己画准形.
第一步，也是最重要的一步，就是先观察你要画的东西，静物也好，头像也好，先把自己要画的东西仔细去观察，观察的对象就是它的特征啊，构图啊，结构啊等等，能做到看完后头脑中形成一幅很明了的画，也就是大家所说的胸有成竹。有些初学者上来就开画，不进行丝毫观察，这样怎么能把形画准呢？
然后呢，你要整体把握形象。不要上来就追求细枝末节。画出大的结构和外形。注意，是大的线去表现，可能只是几根线，但是能反映出你所画东西的外形特征。
这两步做完，你就可以去画结构和具体外形了，要整体把握，不要陷入局部，这也是初学者的大忌。
形不准，就不要上调子，不然上也是白上，还不如不上，不要去注重暂时的好看，最后的效果把握好才是真本事
这是我的全部感受，小朋友，希望你从中受益
㈣ 美术生如何才能学好画画
这个算是一个艺术特长了，主要看你自己的喜爱程度，如果你是热爱的程度应该就不会来这里问问题了，因为你会全身心的投入到自己喜欢的事情上，另一个就是要端正态度，保有一颗好奇的心去尝试，最好是在对美术基础有所熟练的掌握了之后去做一些尝试，这个是一个艰巨训练的过程，要多练习 多观察。
㈤ 怎么画画才漂亮
额，你这个问题范围提得太大啦。我也是美术生，才参加了考试。先说素描。素描我们要注意型，型没有打好，什么都是白说。然后就是会排线，线条排好了画面的调子就会很好看，会为你的画面加分。还有就是要注意画面的黑白灰。黑白灰在三科当中都特别重要。只有黑白灰关系强了，画面才会有立体感。现在说色彩，色彩要注意结构，物体的摆放。还要注意色调，冷暖对比。最后说速写，速写最重要的是要注意动态，动态好了什么都好，必要时为了加强效果可以把动态画得夸张点，然后就是要注意线条，线条要流畅，着重注意头手脚的刻画，这是加分点。
㈥ 我是美术生 不过我画的画实在是不怎么样！ 有没有这方面的高手指点一下
画的不好应该是整体水平的问题，眼睛多看画的好的。推荐训练的时候，尤其是临摹的时候多看几眼原画，多看多记，然后再动笔。对于美术生新手来说，培养一双眼睛比手上的技巧要重要的多。
水粉和素描多看，再动笔，速写的话，多动笔吧！速写需要很多练出来的手头功夫。
㈦ 画水粉怎样调漂亮颜色，美术生进
(1 )起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5)调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
㈧ 美术生如何画好场景速写 场景速写的4大技巧
场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等，接下来北京画室为大家分别讲解这几方面：
(1)中心。
场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
(2)构图。
场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
(3)情节。
情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。
在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主 题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如 果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
(4)动态。
场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现 劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。
第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A的动作不能雷同B的动 作，C的动作也不能与A和 B相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。
(5)道具。
场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。
道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
(6)背景。
场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;
在表现平静时，可以采用垂直线 和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简;主题重，它就轻;主题圆，它就方?? 这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
㈨ 美术生怎么样才能提升绘画能力
第一点是构图。不管是什么类型的作品构图好，可以起到至关重要的作用。在开始下笔之前，考生应该想清楚几个问题。第一，这幅画想要表现出什么?第二怎么安排物品的位置和色调，想要掌握好构图，不单单是要不断的练习，更要归纳总结，找出特定的规律。
第二点是想要提升自己对于色彩的掌控就需要不断的训练，用心去作画，用欣赏的眼光去对待自己所要刻绘的物品兴趣是最好的老师，通过掌握色彩基本规律，从明暗度冷暖色调等方面进行，自己加深对色彩知识的理解，这样更容易培养出自己的色彩感，从而更好的把控色调。
第三点就是整体感，也叫做大局观。整体感就是整个作品给人的第一印象，如果太过于关注细节，则会让整个画面显得杂乱无章，没有主次，所以在平时的绘画训练过程中，要正确地掌握观察的方法，要用一个整体的眼光去看待自己想要描绘的物体，把握好自己的第一感觉，然后表现出来。
第四点就是要抓住物品的质感，不管是描绘什么样的物体，他都有自己的质感，通过不同的笔触来表达出这样的质感，就会收到事半功倍的效果，从而取得高分。更重要的是，在平时的训练过程中，要不断夯实自己的基本功和加强对于色彩的理解。
㈩ 我高一美术生，想知道色彩要怎么画，给点画画方法。谢谢
整体——局部——整体，整副画先对比涂出深色系，用心感觉每一个细节色彩，慢慢调色，不要着急找到最理想的色彩填上去，只填那一块，不随便涂，洗笔调下一块的颜色，再涂整副画的浅色，最后整体修改，注意反光，4开