A. 水粉画调色技巧
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。在美术考前培训初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
B. 水粉怎样调色，加多少水，基本规律
颜色的调配 （水以适宜为准，水多则浅，少则深，）
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
水粉画的工具与材料
科技的进步，促使绘画工具、材料的不断改进、提高与发展。工具、材料的选择与使用，是美术家从事专业实践的重要问题，它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。
一 水粉画颜料
1．水粉颜料的性质
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。
2．水粉颜料制造中的结合剂
制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂——糊精、树胶等。
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。
白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
3．颜料耐光力的简易测定方法
古今中外一些卓有成就的美术家，他们选用作画的颜料十分讲究，其中对于颜料耐光力的了解是选用颜料的一个重要依据，因为颜料的耐光力与绘画作品的保存时间，对作品是否变色有着密切的关系。根据目前的科技水平，恐怕还没有能够制造出永久不褪色的颜料。彩色绘画作品为什么不能放在有阳光或强光照射的墙面上，就因为画中耐光力差的色彩会较快产生褪色现象，使作品失去原有的光彩和美感而显得陈旧。
一般颜料中，矿物质颜料耐光力最强。在敦煌壁画中的石青、石绿等矿物质颜色，经过千百年的历史，仍然保持原有的新鲜色感，而人物的肤色却变成了带乌黑的色调，主要原因就是各种颜料的耐光力不同所致。我们现在市场上供应的水粉颜料，色相有几十种之多，如要测定它们的耐光程度，可以按下述方法进行。
取一条20厘米宽的铅画纸条，将每个未经调配的颜料依次平行画在纸条上；然后在纸条宽度的二分之一处剪开，这就将画在上面的色条一分为二，成为完全一样的各10厘米宽的两个纸条；将一条贴在受阳光照射的墙上，另一条放在暗的抽屉里；经一个月或更长的时间后，将各个剪断的色彩条再连接起来作一比较，就可发现阳光照射过的纸条上的许多颜色，发生了不同程度的变化或褪色。这就可以测出每个颜色的耐光程度，作为提供选择使用较稳定的色彩颜料的科学依据。耐光力只是反映颜料质量的一个重要因素，另外颜料是否纯净(是否含有杂质)、制造的工艺是否精致先进、颗粒的粗细状况、各种填充剂的配合比例是否科学合理等等，都会影响颜料的质量。
二 水粉画笔
画笔，是表现技法的重要工具。绘画中，形体的塑造、质感的表现、画面气氛的渲染、以至绘画风格的形成，都与不同品种画笔的笔法运用有密切的关系。所以，画家都重视选用自己比较爱好而习惯使用的画笔作画。水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。因此，狼毫笔是比较理想的。羊毫画笔毛质太软，笔法柔软无力；油画笔含水性差、毛质过硬，都不是理想的画笔。但是，究竟什么笔是画水粉画最好的笔?这个问题不能笼统地回答。因为每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，也同时存在局限。如果在作画时，能够充分发挥其特点并获得好的表现效果的，那就应该说是好画笔。
C. 沙滩的沙子的颜色怎么调
1、灰调子 ，要土黄，灰色，在来点红色加普兰。
2、熟褐+土黄+白。这是基本的，靠近草就加点绿。靠近海加点蓝。
3、加阳光的颜色（一天的阶段有不同的颜色仔细观察就行）按照所处的时间段来画。其次是环境，广阔沙滩上的环境无非就是大气层的蓝色。
4、黄为主调子，柠檬黄+中黄+白，下午有夕阳的话就加橘黄。
5、有灰色，加一点红和黄。
(3)水粉画沙漠颜色怎样调扩展阅读：
1、为了达到最好调色效果，所有色母必须充分搅拌后方可装置在搅拌机上。
2、搅拌机每天上/下午开始调漆前，必须搅拌15分钟后方可配漆。
3、更换任何色母必须先彻底搅拌方可再放置搅拌机上搅拌。
4、任何微调时应尽可能使用配方上的色母，以免影响颜色的耐久性。
5、个别银粉漆、珍珠漆微调难度较大，建议使用驳口工序，以免浪费时间。
6、谨慎调入稀释剂的量，过多的稀释剂会是颜色变浅，而且稀释剂调入后，难以取出。
7、配色师要先打粗蜡，使配色更为接近。
8、尽可能在白天光线充足之处配色。
D. 水粉画，沙滩用什么颜色
要分深浅
最深：熟褐＋土黄＋黄绿
一般就土黄＋白或者柠檬黄＋白
E. 水粉画怎么调颜色啊调色表！
手绘颜料调色表
粉柠檬黄
=
柠檬黄
+
纯白色
藤
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
桔
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
土
黄
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
熟
褐
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
粉玫瑰红
=
纯白色
+
玫瑰红
朱
红
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
暗
红
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
紫
红
色
=
纯紫色
+
玫瑰红
褚
石
红
=
玫瑰红
+
柠檬黄
+
纯黑色
粉
蓝
色
=
纯白色
+
天蓝色
蓝
绿
色
=
草绿色
+
天蓝色
灰
蓝
色
=
天蓝色
+
纯黑色
浅
灰
蓝
=
天蓝色
+
纯黑色
+
纯紫色
粉
绿
色
=
纯白色
+
草绿色
黄
绿
色
=
柠檬黄
+
草绿色
墨
绿
色
=
草绿色
+
纯黑色
粉
紫
色
=
纯白色
+
纯紫色
啡
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以
任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
F. 水粉怎么调色
水粉怎么调色？这个问题其实很简单，说白了就是要了解基本调色原理。
在现实颜料中，红、黄、蓝三原色，两两一起能调出橙、绿、紫。这是基础颜色。所有颜色调在一起，最后得出是接近黑色的深土色。然鹅，知道这6原色是不足够的，因为在对比之下，原色也有偏向，例如黄色系列的，偏冷色的柠檬黄、较为中性的中黄、偏红色的橙黄。再例如红色系列，偏冷色的紫红、较中性的深红、偏暖色的橙红。蓝色也是这个情况。所以在这里，学会 比较 颜色，才能进一步利用颜色。
另外，水彩初学者是不建议用白色颜料的，因为容易失去水彩的通透性。所以，我们会手动留白，例如高光位置。一种颜色的深浅，是可以由水量的多少组成。如下图，水多就淡色，水少就浓稠。也不能说是深色，因为暗部颜色用法是要加其他暗色的，不能重复叠加同一种颜色。
常用水粉调色表：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
红+绿=棕
红+黄+白=肤色
品红+黄+群青=黑
红+绿+蓝=白
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
水粉调色也不是一朝一夕能够掌握的，必须多练习。平时练习可以尝试艾隆免调颜料系列的40色高级灰。到了联考可以尝试艾隆83色免调颜料，提分省时，而且画面非常有层次感，不显灰、不显脏，非常好用。
G. 谁能告诉我水粉画的颜料怎么调配啊
掌握三原色：红黄蓝
三间色：橙绿紫
调出自己想要的颜色
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
H. 水粉中常用的高级灰有哪几种，高级灰是怎么调制的
常用的高级灰有：月灰，芽黄灰，浅蟹灰，淡青灰，豆沙红，灰豆绿，米驼，蓝莲。
另外还有绿灰、橙棕、兰灰、红棕、黄灰、青花、红灰、绿松石兰、米驼、月灰、芽黄灰 豆沙红、灰豆绿、浅蟹灰、淡青灰、芽黄、蛋壳、雪青、橄榄灰、浅灰蓝 绿松石绿、象牙黄 闪电紫、晴朗蓝。等等。
水粉中的高级灰通常是指那些色相明确，纯度较低的颜色。它柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。
可用色相环上的两个互补色调制高级灰，如红与绿，黄与紫。互补色调和，颜色就灰，其中某一个颜色量稍多，就是灰的有倾向性，不论有多少高级灰都是由，红黄蓝三原色＋白色调配出来的，如红的补色是绿，红+绿+白=高级灰，黄的补色是紫，黄+紫+白=高级灰等等，这些高级色都是一种颜色+补色+白=高级色，在绘画中一般灰是偏暖或偏冷的。
I. 如何用水粉颜料画出沙漠的颜色
每个人色彩感觉都不同的，但是绘画的原理是相通的，明暗，色相和色调···
你就是看照片，不同时段的沙漠色彩也是不一样的啊，因为沙漠中沙粒的固有色会受到环境如日照和天空的影响，只要画的时候注意协调周围的环境就没有问题。
如果非要问是什么颜色加什么颜色那得到的未必是楼主想要的色彩···
J. 画水粉画时 常用的一些背景颜色怎么调
水粉画的背景一般要处理的柔和写些，色彩与笔触不要太跳跃，以免影响到主体，喧宾夺主，特别要要注意色彩之间的的衔接调和。
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。
在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。特别是背景色等，这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：
一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；
二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。
水粉画背景调色通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。
先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。
一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。
冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。
可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。
还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。
另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。