❶ 花鸟画的基本画法
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 “水线”来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未干前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。 写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色于笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
❷ 写意花鸟画的构图、用色、技法、画法。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的“牡丹蕉石图”。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色于笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象征权势的龙等，每一种走兽各有不同的特征与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生
我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特征，黄山谷在其诗中即称赞道：“李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。”据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特征与神趣。
苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。
中国画一向提倡“形神兼备·以形写神”，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随着自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。
画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。
写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说“画虎画皮难画骨”，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。
速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对于昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤于观察写生，助益颇大。
写意昼法
以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的“牛背横笛图”墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的“双马图”，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。
写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想象力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至于配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。
虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
❸ 如何画好工笔花鸟
工笔画画法与技巧问答之一（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。唐坚多用此法。（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。如狮子的鬃毛。3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。（2）破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈笔丝毛法。在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。7、如何选择用墨？答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。8、如何选择用纸？答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用，只不过着色要更薄更淡一些为好。9、如何用胶矾？答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。另外，中国工笔画着色传统主张以薄为宜，薄中见厚，胶矾水只是对薄色层起作用，如若一次着色很厚，胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用，可以使画面洁净，细腻。10、关于工笔画着色的方法与步骤？答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，着名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，绿叶即绿，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。11、关于工笔画的构图？答：最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系， 物象或由画外而入， 或由画内而出， 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。3、横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成 “ X ”状。另外，在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括，才能产生空白并使布白恰到好处。12、关于揉纸的方法与效果？答：一种是先喷上水，然后等到7分干的时候再揉成一团，等个1分钟左右再慢慢小心的打开，最后在背面衬色。值得注意的是，中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣，然后再揉，只是揉过的纸团打开要特别小心，否则就前功尽弃啦！另一种方法是干透后直接揉，然后稍微展开，在正面用干笔、大笔轻扫，多次积累色而成。还有一种方法是：调好底色，将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。13、如何用A4纸张打印出组合大画面？答：使用EXCEL。1、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；2、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为23、5cm时，正好是A4纸张的高度，可以以此来大体估算用几张A4纸张。）3、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。14、关于勾勒的技法？答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法， “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。 勾勒主要是用中锋，也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。 行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板，主要因用笔不活，刻指不活用；干笔或湿笔笔划都过于显露，结指用笔放不开，欲行不行，当散不散，枯主要是水份太少，下笔没劲。15关于墨色的浓淡？答：墨有五墨六彩之说，也就是墨要有浓淡干湿等许多变化，“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的，水少墨色就浓就干，水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重，避免呆板、失宜。16、关于积水法的技法？答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。17、关于敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。18、关于揉纸法的技法 ？答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 19、关于扎染法的技法？ 答：1、画前扎染 ， 2、画后扎染 ；3、干后展开， 4、趁湿展开。 20．关于拼贴挖补法的技法？ 答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
工笔画的画法与技巧问答之二（献给初学的朋友）
（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）
21．关于纸板遮挡法的技法？
答：1．纸筋法 。在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法。 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印。 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
22、关于反衬法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背后着色，3．正面作画主体，托纸上画背景。
23．关于拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
拓印的方法： 1．单墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反复拓印， 5．连续拓印（在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。）， 6．干画纸拓印 ，7．湿画纸拓印，8．加油拓印，9．刷水点墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先胶矾再水拓，12．水中加油拓，要用挥发油：松节油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油后拓印，14．在水中淋油后拓印，再着墨色，15、实物拓印（树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等），16、反面拓印。在画纸的反面拓印，再冲墨处理，17、拓团蘸色印，将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
24、关于滚印法的技法？
答：1．软垫滚印法， 2．硬垫滚印法，3．加绳滚印法，4．滚版拓印法，5．皱纸滚印法， 6．生宣喷水滚印法 ，7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法，8．滚子上不均匀涂墨色滚印法 ，9．多种手法重复多遍滚印法，10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法，11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法。
25、关于渗透法的技法？
答：1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
26．关于平涂法的技法？
答：1．淡墨色平涂，2．淡墨色平涂叠加笔触。
27．关于积墨法的技法？
答： 1．干积墨法，2．湿积墨法，3．干湿积墨法，4．积墨加皴擦法。
28．关于破墨法的技法？
答：1．浓破淡 ，2．淡破浓 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．关于冲墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨 。墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水。 先用水将画喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”。
3．待机冲墨 。待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
30、关于撞水法的技法？
答：又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．关于让水法的技法？
答：1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
32．关于弹色法的技法？
答：淋色法与此相类。 1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
33．关于喷染法的技法？
答：可以局部遮挡，再喷染。1．喷墨色 ，2．喷水，3．喷绘。
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
34．关于晕结腐蚀法的技法？
答：一盆水约一两洗衣粉。 1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法。
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．关于吸收沉淀法的技法？
答：1．直接撒盐法，小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
36．关于浆纸法的技法？
答：1．豆浆法。取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．关于胶矾法的技法？
答：1．胶矾作画，干后点画渲染。2．胶矾作画，趁湿点画渲染。3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。4．进行中使用胶矾 。
38．关于蜡染法的技法？
答：1．干蜡染 ，用来画纹理。 2．液蜡染 ，涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
39．关于加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少许松节油画出物象。 2．生宣用。 先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
40．关于做旧法的技法？
答：1．用红茶水反复渲染。2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。 5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 6．橡皮擦后再上色。 7．砂纸擦后再上色。8．烟头烧或者落灰烧 ，烧后的空洞要在托后补色。
❹ 学习国画很难，怎样画好写意花鸟
我国的绘画历史已经有两千多年的历史，现在依旧有很多人在学习国画。国画中写意花鸟画深受人们的喜爱，但是要画好写意花鸟是一件难度较大的事情。下面几点建议对我们画好写意花鸟有很大的帮助。三、写意花鸟本身的大小。写意花鸟跟山水画惠阳，山水画一般都是缩小图，但是写意花鸟要求跟食物的大小一样。放大和缩小都不好，只有跟原物一样的大小才能体现出花鸟本身的形态，这样的写意花鸟才更有意境。
四、善于请教他人。画好写意花鸟并不是一年半载就能画好，你可能需要一辈子的时间才能画好。所以我们要善于请教那些画的好的人，虚心像大师们学习，这样自己才能进步。自己反复琢磨的效果没有请教别人快，我们要一边请教，一边思考，这样才能更快更好的画好写意花鸟。国画虽难，但是只要坚持不懈，虚心学习，并在画中融入自己的思考与感受，我相信你也能画好写意花鸟。
❺ 大家说说，工笔花鸟画的画法步骤有哪些
工笔鸟的画法步骤我们可以先用hb的铅笔画出线稿，把形状给定出来，然后用橡皮擦擦出线稿，让铅笔的颜色变浅，自己也要能看到才行，然后拿出我们的勾线笔，慢慢的勾线，不要断线。让线条更加流畅，如果楼主的是初级新人建议画比较简单的小鸟。希望可以帮助到楼主。