1. 日本的画家帽怎么搭配比较文艺
其实日本的画家帽搭配方式很多，想要比较文艺的可以尝试这三种搭配方式。
第三种：格子衬衣。这种搭配其实我觉得是比较偏日式的，但是裤子的话尽量就不要选择牛仔裤了，可以选择皮裙或者是颜色比较浅的休闲直筒裤，这样看上去才会有一种盐系少年的感觉，这种风格也是在日本比较流行的。
2. 中世纪的欧洲人们是怎么穿搭的
中世纪的欧洲人是怎么穿搭的？中世纪的欧洲人似乎不需为此而苦恼，每个人生来便携带着自己的“服装基因”。，当时的服饰色彩象征性以绿色、蓝色以及红色最为突出。
黄色：背叛与珍贵的象征
在中世纪的服饰中，黄色极其罕见。当时的人们普遍对黄色抱有一种蔑视感。因此在中世纪的书籍插画中，
人们通常将耶稣的门徒犹大的服装绘制为黄色。
中世纪藏红花的金色柱头十分名贵，常用作食物佐料、香料或是染料。
中世纪油画中的天使与贵族，常常身着金黄色服装，证明金色染料的名贵与稀有。可见，当时的画家在创作时也被宗教与社会意识形态所制约着。
丰富随性的当代服色不同于中世纪欧洲的服饰色彩文化，当下的服饰色彩则越发多元化与自由随性。虽然一些设计师在颜色的选择上仍然会考虑到服饰的适用场合与色彩含义，但依照身份与地位进行装饰的时代却已同我们渐行渐远。
今天的我们在服色的选择上则可以更多考虑到视觉与喜好的因素。
无论是自带“服色基因”的中世纪先人，还是特立独行的现代青年；
3. 仕女图服饰是虚构的古人的真实衣着是怎么样的
也不能说是虚构的，因为我们看的很多古代仕女图里面的服装都是长袍加身，服饰华美，颜色鲜亮，而这些人大多都是身份尊贵，社会地位比较高，生活优越的一些王公贵族。而画家为了体现女子的体态美，会尽量将她的服饰线条显得更加柔和，体态显得更加瘦弱，衣带飘飘，整体风格“病若西子胜三分”。
而生活在古代的真正的平常女子，服饰上根本就没有古代仕女图中那样鲜艳明丽，她们大多都穿着布衣，而且色彩朴素无华，因为在古代对于颜色的讲究，也有着等级的划分。平常女子根本就不能穿红带绿，而且为了更好的劳作，很多都不会穿长裙，更别说拖拽在地下行走。
4. 最新段子笑话，为什么画家的画都穿很少的衣服
最新段子笑话
一位夫人到画商那里去，想买一幅人物画。她挑来挑去，总是不满意。她对画商说：“画家画的女人，为什么多是裸体的？”
画商说：“穿了衣服，就不方便。因为过了几个月，这服装式样可能就不流行了。”
5. 年轻女画家穿什么衣服最合适
雪纺的，飘逸又有气质。。
6. 画家帽怎么戴
1、将帽子戴在头上，拉住帽檐，戴紧。调整到不会掉的合适位置。
(6)画家怎样穿衣服扩展阅读：
贝雷帽叫画家帽的原因：
十八世纪前后，贝雷帽被艺术家，尤其是画家相中。到了冬天，画室非常冷，贝雷帽带着既保暖又舒适，所以很多画家都戴着贝雷帽在画室工作。也因此留下了很多画家戴着贝雷帽的自画像。如，戴着贝雷帽的伦勃朗自画像、印象派大师莫奈戴着贝雷帽的自画像等。
因为很多画家都常常佩戴贝雷帽，所以贝雷帽就被称为了画家帽。
来源：
贝雷帽源自法国，法语是béret。贝雷帽最早是由谁设计制作的，不得而知。贝雷帽的出现最早可以追溯到中世纪，那时的一些雕塑作品可以看到，在法国与西班牙交界的比利牛斯山脉的居民就已经开始戴贝雷帽了。
直至今天，贝雷帽仍旧是法国西南部地区居民钟爱的日常饰品。每到当地传统的巴斯克节日，当地人就会戴上贝雷帽庆祝，别具地方特色和风情。
7. 绘画的时候穿什么衣服比较好
说真的要看你画什么样的。如果是速写，真的建议穿的耐脏一点，哈哈哈哈。要不然都是铅笔灰。如果是颜料，d就更别说了。
8. 马良的穿着
马良（187－222年），字季常，襄阳宜城（今湖北宜城南）人，三国时期蜀汉官员，马谡之兄。
马良兄弟五人都有才华名气，而马良是五人中最为出色。因眉毛中有白毛，人称白眉马良。因此有“马氏五常，白眉最良”的赞誉。建安十四年（209年），刘备担任荆州牧，征辟为州从事。马良与诸葛亮关系友善，曾奉命出使东吴，受到孙权恭敬接待。
章武元年（221年），刘备称帝，建立蜀汉政权，任命马良为侍中。章武二年（222年），刘备东征东吴，派马良招纳五溪少数民族。同年，刘备在夷陵之战中兵败，马良遇害身亡。
9. 古代画师穿什么
穿的当然是古代服饰啦。
在中国古代，男人对服饰、仪表及妆容的重视程度并不逊于女人，甚或有过之。古代男人很会穿，他们或儒雅风流、高古清奇，或率性自然、素朴淳和，形象多变，服装也多姿多彩。他们的形象不仅被文字记录，还被画家诉诸笔端，留下鲜活的历史影像，汇集成一部古代男人写真集，呈现出独特的中国味道。自黄帝“垂裳而治”，始有衣裳概念，到西周时期已形成完备的服装形制和等级制度，那些冕服爵弁、锦衣华裳从来都是帝王官员和贵族士人的专属。
10. 为什么画家画的美女都不穿衣服
不能用喜欢单纯说，女人体有圆润感，裸体美，另一方面画裸体能体现画家的功底，画好人体相当难的。也有画男人体的，都是基本功的体现。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。