‘壹’ 水彩笔中,用什么颜色加什么颜色能配出灰色
水彩笔调色一共有三种方法，可以调出灰色，第一种是红色加绿色，调出来的是灰色。第二种是橙色加蓝色调出来是灰色，第三种是紫色加黄色调出来是灰色。
‘贰’ 如何快速用各种水彩颜料调出自己想要的颜色
常见降明度的方法不是加黑，而是加一个暗的对比色。很多时候红和绿（最强对比）调出的灰就是能用到的最暗的颜色了。与此相对，加一些柠檬黄和拿坡里黄也可以提亮。直接从管状颜料里面挤出来的可以都认为是纯色，所以最好不要直接上画面。都快一年了才发现有个错误。赭石和熟褐这两个“棕”系列，不应该叫做偏灰，因为它们可以看出冷暖。但一定慎用，它们很难看出色相。大部分情况可以看做有冷暖的黑色，所以用得太多整个画面就变成“黑白了”。以上是针对painting的，下面单独列一列水彩：尽量用大调色盘，一般不用洗。下次调色加灰时，直接从之前混成一堆的颜色中取，往往效果比直接用颜料盒中的好。而且最后很容易形成统一的色调。水彩的白色不是用来提亮的，主要目的是降低透明度，便于遮盖。在遮盖画法时，如果是一个非常浅的颜色去盖暗色，可以适当加白。还有就是它可以制造水粉的效果。综合技法来考虑问题，不一定是这个位置该用什么颜色。可以是：先刷什么色，然后上水减淡；先上一个色，再用另一个色遮盖。用水来控制明度，而不是白。也就是说透多少的底色，决定这个色明度有多高。
‘叁’ 水彩里的黑白灰颜料到底怎么用啊，求教
黑色可以喝了蓝色 红色混色，这样子黑色不会太死。
灰色就那样用啊，跟普通颜色没区别
白色的话……可以放着别理，水彩里白色降透明度，但是水彩要多久就是那种透明感，颜色想要浅的话加水就好，所以白色……没用
‘肆’ 水彩颜料里的黑白灰怎么用
你先看看是不是单纯的黑、灰。那个可能是象牙黑或佩恩灰，那个黑颜色是配合画重颜色的，而且你仔细去观察会发现这两个颜色是有色温倾向的，不是单纯的炭黑和死灰。白色在水彩里用的比较少，但是偶尔也会用得到，一般都是最后的时候进行一些提亮作用，约瑟夫经常会在最后用白色提亮人物的一些局部。
‘伍’ 请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调；大白菜，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面
用一个很笨的方法。比较适合应付考试。
用纯黄布做列子，
亮部柠檬黄加白，然后过度为淡黄加白，灰部柠檬黄加淡黄加环境色，暗部土黄加环境色。高光用淡黄加大量白（淡黄加白的颜色会比柠檬黄加白的颜色更亮）
如果黄布偏红则在这个基础上加桔黄，朱红，大红，玫瑰红，深红看情况依次加过来。
偏什么颜色加什么颜色。
这个方法就是利用颜料盒里的颜色过度黑白灰。我学画画比较晚，考试时就用的这个方法。多尝试几次就可以掌握诀窍了。但是这种画只能应付考试。如果是兴趣爱好不建议用这种方法。
可以多用画几次单色稿，就用普兰或者别的一种颜色画一组静物。然后用黑白两种颜色画同组静物，最后用色彩再画这组静物。这个方法尝试几次，就知道你自己的黑白灰调子是哪里出了问题。
想发现自己画的色彩静物出了什么问题，还有一个方法。就是用照相机或者手机，制定为黑白模式，然后拍你的色彩，拍出来是黑白效果，就如同素描一样，这时看看你自己的画的黑白灰有没有出来。
‘陆’ 水彩中 土色和灰白怎么调啊
要想调色 首要要知道什么是色彩
色彩只有三个颜色：红 黄 蓝（光的则是红 绿 蓝）
红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫
红+黄+蓝=灰
灰色中一般红的比例多叫红灰 黄多叫黄灰 蓝多叫蓝灰色
还有橙灰 绿灰 紫灰
如果红黄蓝的比例平衡的灰叫“正灰色”
一个正灰色 如果灰到（或说深到）一定程度 使它不容易反射周围的光
这个灰就可以叫黑色（比如普蓝+深红+深绿就是一个黑色）
一个画面如果全是由正灰组成 那么其中最亮的那个“灰色”我们就可以把它叫作—“白色”（白色其实就是一个比其他色彩更亮的灰色）只是一般地习惯上把亮度在86以上的灰色成为白色
调色：土色
土的颜色一般有：红壤 紫壤 黄壤和咖啡壤
先调个灰色出来：普蓝+深红+土黄[或者普蓝+大红+柠檬黄（少）]
红壤 在上面的灰里面加入土红、赭石
紫壤 把上面的灰的普蓝和深红的量加大
黄灰 在上面的灰里多加土黄 或者土黄+熟赫+赭石（少）也可以再加点
绿
咖啡壤 就是最常见的泥巴色（地方差异 称呼不一）
在上面的灰里加入大量土黄和赭石 有时加绿也可以调出来。
灰白 在上面的灰里加白色
调色其实是凭感觉在调 没有一定的模式
（有时心情好 调出的颜色就很鲜艳 有是心情差 调出来的就是灰灰的）
在调要注意颜色之间的比例，比例不对 颜色的效果就天上地下了
色彩是将对比的 一个一般的颜色放在很灰的画面里就非常鲜艳 而如果放在一个色彩很纯的画面里就很灰了。多注意自己的画面才能调出好看的颜色来…
‘柒’ 53水彩新手色彩技法篇
30岁是一个尴尬的年龄，30岁的我已成为上有老下有小的中年，30岁已被固定在了某一座小城，锁定了某一个特定的朋友圈。可30岁的我，内心深处仍然有种悸动，有一个声音在咆哮，世界那么大，我想去看看，我需要诗和远方。但身上的担子，肩上的责任，小儿懵懂的眼神，时时刻刻提醒着我，我已经失去了任性的年纪,失去了做梦的权利。
可是，这一切，从我画画开始就不一样啦。30岁的我从拿起画笔的那一刻，就如插上翅膀的天使，在我的画中，天马行空，自由驰骋，将远方的田野渗透到眼前的苟且处，编织着一个又一个色彩斑斓的梦幻，诉说着我绵绵无绝期的向往。所以，现在的我如上了发条，与时间赛跑，拼命地抢时间画画、阅读和写作，恨不得把以前浪费掉的时间都补回来。每天早上五点起来，从一幅幅惊艳的画作中开启了一天的神奇之旅。在画水彩的过程中，我分明感受到了福流在我身体内欢快地流淌，看着多彩多姿的颜料在水的作用下慢慢晕染，内心喜悦的情绪肆无忌惮地蔓延开来，水彩的艺术特点，水和色的无限魅力让我彻底沦陷，沉浸其中。
碎碎念了这么多，我们言归正传，今天我们聊一聊水彩色彩技法吧！
一．色彩的基本理论知识
如果说线条是一幅画的骨架，那么色彩就是它的血肉。水彩画的颜色鲜艳多姿，看似很难把握，其实你只要读懂了颜色的语言，色彩在你手中就会释放无穷的魅力。
我们先来看一下色彩的三大属性色相、明度和饱和度。
1.色相：指色彩的倾向，也就是一个物体所表现出来的被人眼看到的颜色。比如红色的晚霞，湛蓝的天空，黄色的柠檬，这些红澄黄绿青蓝紫就是色相。
1）三原色
我们知道红、黄、蓝被称为“三原色“，它们是最基础的颜色，不能用其他颜色调和而成，而反过来可以相互调和形成成千上万种颜色。在水彩颜料中，它们通常是指柠檬黄（也叫永固柠檬黄、镉柠檬黄、原色黄）、大红（或永固玫瑰红、品红、洋红）、酞青蓝（这个颜色每个牌子命名不同。）
上面的这个色环就是我用三原色调出来的。其中，两个原色调出的颜色叫间色，如红色与黄色混合得到橙色，红色与蓝色混合得到紫色，黄色与蓝色混合得到绿色。间色与相邻的原色继续混合，就得到复色。所以，在12色色相环中，复色有6个，分别是橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫和紫红。
重要的事情说三遍：黑白灰这3个颜色是不具有色相这个属性的。
2）颜色的冷暖
当我们看到壁炉里燃烧的木炭就会感到温暖，而看到一望无际的蒙古大草原则会感到神清气爽，这是因为颜色会给我们冷暖的感知。
颜色的冷暖是指某种颜色引发的人们对冷暖感觉的联想。我们不能绝对地说某个颜色是冷色或暖色，因为冷暖不是一种绝对属性，它是一个相对属性。但是，我们可以把具有相似冷暖感的一类颜色叫做暖色系或冷色系。
在12色色相环全范围中，通常会把右半色相环称为暖色系，即红到黄色；把左半色相环称为冷色系，即从绿到紫色。
2.明度
颜色的亮度和暗度被称为明度，由白到黑的过程，中间有浅浅的灰。它所描述的实际是一种素描关系的属性，反映色阶的变化。
这张图中，左边竖列第一排的是绿、蓝、红三个不同的色相，而横排从左往右的三个色块，则显示了明度由低到高的变化。水份越多，明度越高。
3.饱和度
饱和度就是色彩的鲜艳度。简单来说，原色未混合时，饱和度最高，只要混合了其他颜色或改变了明度，饱和度都会降低。
图中所示的是颜色经过混合后饱和度降低的过程。
二、色卡的制作·
我们了解了色彩的基本理论知识，那我们一起学习制作属于自己的水彩色卡吧。
工具类：温莎牛顿24色，尺子一把，宝虹300g16开的纸，一支中华毛笔，一只秋红斋的蒲公英。
制作步骤：用直尺打格子4*6=24(横4纵6)。
每个格子内一半用毛笔平涂成高饱和度的纯色，一半用另一只毛笔沾取干净的清水，中间颜色让水和颜色慢慢晕染，达到水色自然过度的效果。注意，不要涂到格子外面，这样就不美观了。
这是我制作的一张24色的色彩卡，这样在我们以后绘画上色过程中，我们可以对比色彩卡，方便颜料的取舍，不用再为选择哪种颜料而左右为难。
三、水彩的色彩技法
水彩与其他画种一样，都会涉及形体塑造、色彩和光影的描绘。水彩最主要的媒介就是水，有了水才可以把颜料调开，但是水运用的多少、时间先后的不同，都会得到不同的结果。准备向新手说再见吧，我们要玩专业的了！
水彩的画法主要有干画法、湿画法和其他技法。
1.湿画法是画在打湿的白纸上，或未干的颜色涂层上。
先用清水打湿一个区域，然后蘸颜料在未干的区域涂色。此时，颜料会自然地扩散开来。需要注意的是，用湿画法时，用笔力度需要比干画法时更轻，颜料更像是被”滴“或”敷“在纸上，而不是涂抹。
湿画法又分为破色和湿接法。
1）破色分为水破色和色破色。水破色指的是”湿色块加水“，先画上一个色块，在它没干的时候滴入清水，色块会开出”水花“，产生色彩冲击。水分量的不同产生的冲击效果不同，但切忌一定是趁湿的情况下滴清水。
色破色，与水破色的步骤相同，只是把滴入清水改成颜色，有浅色破重色和重色破浅色，可以用来画雪花。关键是趁湿，破色的颜色水份要足。
2）湿接法，指的是先在白纸上铺一层清水，半干湿的时候画一个色块，趁湿的时候用另一种颜色在它边缘接续，这时让两个颜色不期而遇，相互渗透，形成另一种颜色，并带有渐变或纹理。湿润纸张，不能有水珠，否则颜色停留在表面。用毛笔上颜色的时候要确保水份足，较强的流动性，从而使两种颜色接的自然，有重叠，有晕染，可以相交相融。
2.干画法，顾名思义，即直接在干纸上绘画。干画法又分为并置法、分层罩染和枯笔。
1）并置法，等颜色干了再连接其他颜色，注意点是要控制好水份，可以借用纸巾吸掉多余的水分。特点是边缘线果断、明快，一般用来画房屋、建筑。
2）分层指先上一层颜色，待干掉后，再上一层颜色。
罩染指的是先上一层颜色，干掉后，一半上颜色，另一半用水接，像做色卡般。一般用来画叶子等茎秆类的植物。
3）枯笔，在国画汇总被称为”飞白“，蘸着颜料的笔上水份很少，然后迅速掠过粗糙的水彩纸表面，形成斑驳的效果。一般用来画竹子等枝干类、茎秆类的植物。容易毁毛笔，小伙伴们可以用旧的毛笔试试。
3.特殊效果技法：留白、擦试法、撒盐 。
因为水彩颜料的遮盖性弱，我们通常从浅色往深色画。画面上的白色或高光部分一般都要预留出来，如果画幅较小，我们可以预先留白，也就是绕着这块区域画；但是如果画幅较大，使用留白液是最明智的选择。
1）留白液：用牙签或专用硅胶笔蘸取留白液，小心画出需要留白的图案，待留白液干掉之后再上色，等到颜色全干，用手撕掉留白液。特点是边缘果断分明，一般用来画高光。当然大家也可以用毛笔蘸取留白液，但一定在这之前在毛笔上涂肥皂液，可以有效地保护画笔。
2）擦拭法：在一个湿色块上，用干的纸巾或海绵擦出白色的区域，可以用于表现云朵，也可以用于小范围画错的补救。
3)撒盐：上色之后，在半湿的状态下，撒上一层盐颗粒，让盐慢慢吸收带着颜色的水分，一段时间后去除盐粒，得到白色的盐花。根据画面效果安排撒盐的浓密程度。
‘捌’ 水彩画上不知该怎样去配色
首先要了解素描中黑白灰的关系。那是一切画画的基础。如果掌握得不是很好的画，建议先补一下素描哈。
这是老师课上的示范画。就冒昧给你讲讲。我也不专业哈、
老师说，近实远虚，远处的，就算是颜色深，也不会深过近处的。远处的要淡，才能给人延伸感。有光照的地方亮，背光暗。而在暗面和亮面中，仍有各自的黑白灰。要表现出来，画面才会立体。暖色用黄红，冷色多普兰、青莲、群青。加深时用对比色会让颜色深下去。暖色用赭石加深，冷色用熟褐。普兰多加大红。对比色你就要学学色环了、
拙见希望对你有帮助
‘玖’ 水彩画的灰色和白色怎么调出来
首先白色是调不出来的，白色是必须要的所以必须买不用调，然后就是你说的灰色，灰色你说的是很直观上的灰色，还是灰色色调，直观上的灰色就是白加黑就OK，灰色调1你可以买到高级灰当然最好是自己调，怎么调呢，主要就要用到白色，白色+你所画事物本身的颜色+事物环境色+互补色=灰色，就是这样，当然还可以加上整体所需要的色调的颜色····给好评哦····呵呵···