‘壹’ 马蒂斯成为色彩大师的原因
钢琴课 马蒂斯
2016年2月3日前夕，苏富比在香港展出马蒂斯的作品《钢琴课》。此画作估价1.15~1.73亿人民币。他是西方现代美术史上，最具影响力的艺术家之一。他是西方美术史上，空前伟大的色彩艺术大师。毕加索说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品”。毕加索的名作《亚威农少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响！他就是野兽主义的主将——亨利·马蒂斯（Henri Matisse)。
1869年，马蒂斯出生于法国小镇Le Cateau-Cambrésis。在一个殷实的家庭中长大。20岁之前的马蒂斯，从未表现出对于美术的任何兴趣与天赋！学习文学与法律的他，在20岁的那一年，马蒂斯意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点!
马蒂斯的妈妈Anna
19岁的马蒂斯被迫卧床数月（具体原因尚未有定论，相关资料显示有骨折说、抑郁说、阑尾炎等说法）。由他的妈妈安娜悉心照料，令人倍感温暖的还不止是安娜如同呵护孩子一般疼爱自己的宝贝儿子！为了让儿子开心地度过枯燥的卧床时光，安娜为儿子买来了Paint box（随你翻译成画具箱、绘画箱、油画箱等等都无所谓）。
马蒂斯本想只是以画画消磨时光，却意外地爱上了美术！总之，我们可以说，由于妈妈的这份礼物，马蒂斯爱上了画画！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了！就像是找到了属于自己的天堂！自此，马蒂斯就像是找到了生命的轨道与真爱！
马蒂斯的早期作品
马蒂斯立即抛弃了稳定的工作，也就是一两年的时间里，他的美术天赋就显露无遗。西方传统绘画中的全部造型技法，掌握的游刃有余！然而，他显露出来的还有他不安分的本性。他无法忍受步人后尘，他试图探寻完整的自我、独立的艺术生命！
疯狂创作了15年后，依旧没能找到自己的艺术轨道，身无分文的马蒂斯携三个孩子与妻子艾米丽，南下度假周游。一家人来到了法国南部的地中海沿岸的一个小渔村。烁金碎沙滩，丽日嵌城垣。蓝靛洗水晶。科里尤尔赐予了马蒂斯一条属于他的艺术轨道，他开始释放能量、才华！
1905年《科里尤尔的屋顶》是马蒂斯美术创作的重大突破
他终于开始释放他巨大的、真正的艺术才华，却也伴随些许的不安。他不知道世俗与权威该怎样接受这幅画! 弱化了透视、开始挣脱现实形象的束缚、弱化光影变化的客观规律。放大了阳光的力量、提纯了景物的色彩、删减了繁冗的细节！接下来马蒂斯租下了当地一间普通的小屋进行创作。在这面窗子前，他创作了《打开的窗户》。
《打开的窗户》
马蒂斯作品的艺术价值在于独立的、纯粹的、丰富的、有力的思想与情感！
马蒂斯的《戴帽子的女人》（左）对比拉斐尔《草地上的圣母》（右）
马蒂斯的艺术造诣：客观事物或人物，只作为马蒂斯进行美术创作的参考与支点。马蒂斯的情感与思想，通过独立而自由的颜料、笔触，转化为美术创作！色彩随思恋而流转、笔触缘情意而铺展！
马蒂斯的画作，迸射着超乎寻常的生命力、热烈非凡的爱！色调的搭配也是炫丽而不落俗旧。色彩的纯度更是游离在极高的区间内！马蒂斯不再留恋光影的细腻转折、刻画，任凭无所拘束的情思在画布上肆意舞动！
1506年，诸如拉斐尔的《草地上的圣母》这一风貌的绘画，是“统治”了西方近四百年（16世纪—20世纪）的美术风格，我们通常将它称作传统与经典的美术道路。自文艺复兴起，画家们将透视学与人体解剖的技艺钻研到了极致、将光影与色彩的客观再现，推演到了巅峰！学院派、古典主义等名号，都是形容这一画风的传统词汇！
红色和谐 马蒂斯 1908年
一石激起千层浪！空前的嘲讽与讥笑、敌视与谩骂，弥漫在法国社会的各个领域，寻常百姓、巨商贵族、权威艺术界，无不将马蒂斯的艺术看作是法国社会的叛逆者与敌对势力！几乎无人能够接受马蒂斯的画作。有的人嘲笑马蒂斯的作品是小孩子的稚嫩绘画，有的人讥讽马蒂斯的画，混乱、污浊、丑陋！
更有人说马蒂斯的创作，玷污了历史上所有优秀的画作与艺术家！骂他是人类美术事业的危险敌人与丑陋蛀虫！说他正在毁灭艺术、玷污美！在法国收藏家眼中，马蒂斯俨然是一个彻头彻尾的疯子！然而，马蒂斯幸运而及时地遇到了赏识他的人——俄国收藏家舒金、美国收藏家史丁、莫罗佐夫。他们购买了马蒂斯的画。舒金是俄国的一位富可敌国的巨商，在商业与文化领域都颇具影响力！
俄国收藏家舒金 Shchukin
舒金十分欣尚马蒂斯的作品。舒金购买了马蒂斯37幅画，现在他被人们称作20世纪最成功的收藏家！不过在100年前，俄国商人们都说，一个疯子买了另一个疯子的画！舒金鼓励马蒂斯：“虽然眼下你被公众所反对，但是未来属于你”！
马蒂斯的Odalisque
1914年，一战开始，马蒂斯被迫中断了度假。他欲热血卫国去参军，却因年纪过大而被拒绝。一战期间，马蒂斯一改曾经的热情纯粹，创作了一些画风阴郁的作品。用以抒怀，表达对于战争的愤慨！1918年，一战结束，他立即恢复了达观豁朗的本性！马蒂斯来到Nice，在接下来的12年间，他几乎只在室内创作一种被称为Odalisque风格的绘画。就是带有东方装饰风情的女性人体绘画。不得不说，他画了这12年的Odalisque，在艺术造诣上并未有重大突破，却实实在在地因为Odalisque赚了一大笔钱！事实上，就在一百年前，同为法国画家的安格尔也画过Odalisque，那是一幅新古典主义的名作！
Grande Odalisque大宫女 安格尔 1814年
1930年，60岁的马蒂斯第一次造访纽约，就被纽约“俘获”了！他说如果我20几岁时就知道有纽约这样一座城市，我想早就来了！1949年纽约的现代艺术馆购买了马蒂斯的《红色画室》。同年马蒂斯的许多新作在纽约展出，迅速被社会公认是最伟大的画家！可以说，从35岁突破自我并拥有富足的生活，直至60岁时被社会所接受！马蒂斯的艺术与勇气，令世人尊敬！然而马蒂斯的艺术生命并未至此放缓！他即将飞向新的巅峰！
《红色画室》
马蒂斯来到纽约后不久，20多岁的年轻俄国女孩Lydia出现了，Lydia很快就成为了马蒂斯人生中又一位重要的女人。
因为马蒂斯的一幅巨型壁画，Lydia因为做马蒂斯的助手而结识了这位举世瞩目的艺术家。
为美国收藏家的私人博物馆创作的这组壁画，是马蒂斯在艺术创作上的一次更加前卫地突破！ 色调、造型都极尽质朴与本质化 ！此壁画是马蒂斯走向新的艺术巅峰的重要转折之作！ 这也是一幅承上启下之作！ 接下来，马蒂斯将开始他最具影响力的剪纸艺术创作！剪贴纸创作是马蒂斯全新的艺术巅峰！
褪尽浮华、删减繁缛！表达生命本真的力量、本真的美丽！ 色彩是空前的绚烂、纯粹！以至于激荡灵魂！
马蒂斯的着名作品Icarus
马蒂斯的艺术深刻地影响着我们今天的社会文化。2012年伦敦奥运会的LOGO、风靡全球的时尚设计Miffy、时尚品牌Paul Smith等等文化产品与艺术精神，无不深深地浸染着马蒂斯的艺术精神！一百多年以来，马蒂斯的艺术“引无数英雄竞折腰”！愈来愈多的艺术家学习传承、创新发展着马蒂斯的艺术！
2012年伦敦夏季奥运会LOGO
The Snail 是马蒂斯离开人间前一年的杰作
风靡全球的时尚形象Miffy，是荷兰艺术家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的设计作品深受马蒂斯艺术的侵染！他表示，马蒂斯启示人们要用尽量简化的方式去表达艺术 ！
着名的英国时尚设计师Paul Smith 也深得马蒂斯艺术的神采。
Paul Smith（保罗·史密斯）的设计作品
马蒂斯留给人间的最后一幅艺术创作，是一座教堂！无信仰、无神论者马蒂斯设计了一座教堂，送给在临终期间照料他的一位修女。
我们可以感知，教堂的内部不存在一丝痛苦！十分温暖、宁静，充盈着永恒极乐的美好！犹如身处天堂。
马蒂斯设计的教堂内部，基督受难壁画
教堂内部壁画
基督受难局部
教堂内部的彩色玻璃窗
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。从20岁开始的艺术人生，直到生命的尽头，马蒂斯从未间断过他的美术创作！创作！直至生命的最后一刻！直到停止呼吸、直到离开人间！
1869年12月31日——1954年11月3日
青年时期的马蒂斯
关于野兽主义，在1905年的巴黎秋季沙龙上 ，马蒂斯带领着他的小伙伴们展出了他们自己的一些惊世骇俗的油画 。批评家路易·沃塞尔管这些画作叫做“野兽” ，野兽主义的名号就此诞生了。
艺术生涯晚期的作品
世界美史上最伟大的艺术家之一
晚年作品
青年时期的马蒂斯
生命的快乐
马蒂斯人生的最后时光
舞蹈 1910年
晚年的马蒂斯
La Gerbe 1953年
马蒂斯的自画像
The Conversation 收藏于圣彼得堡冬宫的这幅作品，曾被斯大林封禁
音乐 1910年
晚期创作
晚年作品
为躲避二战而迁居Vence小镇（图为马蒂斯居住的小楼）。毕加索曾于此拜访马蒂斯并表示，这样一位伟大的艺术家的住处竟然如此质朴，令他十分意外。
‘贰’ 全国十大色彩名师是谁
中国着名的色彩大师有李文特、罗尔纯、陈钧德、颜登高、王峰、梁冰、吕富强、卞磊、邹佳欣，温天宝等。
‘叁’ 雪中悍刀行：都说白衣苦灰衣赴死，谁知道每种颜色暗示什么结局
烽火戏诸侯是一个有浪漫主义情怀的网文作家，从他的作品《雪中悍刀行》就可见一斑，比如说书中人物常用的衣着颜色，其实就暗含着对角色结局的暗示，仿佛作画一般，穿什么颜色的衣服，就暗示什么样的结局。
雪中悍刀行插画
喜欢紫色的人，在色彩心理学中，意味着总是在努力地追求完美而对自己极为苛刻，就好比处女座的人一样。
轩辕青峰就完美诠释了这个紫色意象，她为了达到江湖霸主的地位，不惜修习邪功，以吸取他人内力达到自己的实力增长，也不惜放下心中那点世俗中情感，只为达到自己的目标而努力。
她的结局也符合了紫色的象征，虽然霸气，但是高处不胜寒，她和徐柿子之间，永远迈不过去那道坎。
综上，烽火是个写性的作家，以笔作画，绘就了春秋这一片璀璨江湖，《雪中悍刀行》中的人物着衣颜色风格，其实就暗示了这个人物性格和最后的剧情走向，无论是白衣的苦闷还是灰衣的慷慨赴死，包括紫衣的霸气，都诠释得很好。
‘肆’ 怎样把握色彩
1.寻找色彩关系
整体观察，迅速跳跃地观察，不要死盯住某一局部色不放，将色彩归类为不同的色带，寻找这些色带的联系，将它们作有序的排列
寻找色彩关系的知识：明度 色面积 纯度 冷暖 色相
2.分析色彩关系
在色彩写生中我们应该理解着画，而不要只凭感觉，感觉为我们画色彩带来新鲜的第一印象，这种第一印象为我们寻找色彩建立了不可磨灭的功绩，然而在深入的过程，我们更多地需要灵活运用一般的色彩知识规律去分析理解与物之间的色彩关系
3.控制色彩关系
不要照抄对象，对色彩关系游刃有余的控制，将会使我们进入漫不经心的抒写状态，这种来来回回的反复深入调整，深入调整…关健是我们能否运用色阶重组这一原理
‘伍’ 李欧·李奥尼--充满人生智慧的绘本大师、色彩大师
“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。” ——《纽约时报》
李欧·李奥尼（Leo Lionn i，1910.5.5—1999.10.11 ） 美国儿童文学作家、画家，1910年 5 月出生于荷兰阿姆斯特丹，他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。
李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影……样样精通，尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁，他却开辟了绘本的一个新时代。他的绘本获奖无数，其中《一寸虫》、《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《亚历山大和发条老鼠》分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。
【儿时】
李欧·李奥尼生于荷兰阿姆斯特丹一个艺术氛围很浓的家庭。父亲是从事钻石加工和珠宝设计犹太商人！，母亲是女高音歌唱家。
小李欧常常一个人在大大的空间里玩耍想象。“我的故事里的主人公，那些青蛙、老鼠、乌龟、刺鱼、蜗牛、蝴蝶等等，四分之三个世纪以前就住在我的房间和阁楼里了。”
叔叔皮亚特是一位建筑师、艺术家，叔叔威廉则是一位现代艺术的收藏家。他家里走廊上也挂满了夏加尔的原作，这些画是叔叔为了避税放到家里的。他们是李奥尼的艺术启蒙老师与少年时代的英雄。阿姆斯特丹的博物馆是小艺术家的摇篮。
1922年，父母到美国费城寻求发展，12岁的李欧留在布鲁塞尔祖母家。他得以常常看望姨妈与姨夫，后者也是一位大收藏家，拥有六幅毕加索的画！
从十几岁开始就被带到美术馆听到大人们谈论现代艺术之类的学术理论，蒙特利安的画对于他也如同现在孩子手里的漫画书一样。
所以说他从小就浸润在浓郁的艺术氛围之中，是在毕加索画作的熏陶下长大的，从小对现代艺术很了解，“现代绘画对我来说不是作为知识了解学习的，而是以自然的方式感受到的。”
李奥尼后来说：“当别人问我长大以后要做什么时，我总是毫不犹豫地回答：做艺术家。”
13 岁起，他随家人辗转美国、意大利。继荷兰语、德语、法语外，又学会了英语、意大利语。
1935 年25岁获得经济学博士学位。
【 成年后的他 】
他是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕塑、建筑、平面设计、印刷、陶艺、摄影……样样精通。
据孙女安妮·李奥尼的回忆：她的祖父酷爱音乐，而且才华横溢，从来都没见他看过什么乐谱，却能轻松自然地演奏他喜欢的许多曲子。儿时常听他演奏手风琴，后来看他在学习弹奏西班牙弗拉明戈吉他，再后来又见他学弹印度锡塔尔琴。当他因为患上帕金森综合症而无法演奏这些乐器时，却还能到孙女的钢琴上来演奏一些他所喜爱的乐曲。
他曾为福特公司设计汽车，最为着名的是担任了十年的《财富》周刊的设计总监。
1950年美国掀起迫害共产主义的麦卡锡运动，他成了美国设计界的领军人物。
1953年期间举办自己的个人画展、1953出任年度国际设计大会主席、1955年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956年46岁的他获建筑联盟金牌奖、1956年担任过美国平面造型艺术学会的会长。除此之外，他还有一堆数不过来的头衔。
1984 年获颁美国平面造型艺术学会奖时，他受到这样的评价 ：他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。
1999年10月这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。
顺便说一下，李欧.李奥尼还是艾瑞·卡尔的贵人（《好饿的毛毛虫》的作者）。艾瑞·卡尔初来美国的第一份工作，就是李介绍的，李还是第一个鼓励艾瑞·卡尔创作绘本的人，并且一直帮他约见编辑。
【 李欧. 李奥尼为什么选择了绘本 】
当我决心回意大利的时候，身边的朋友都劝我；“如果你对留在美国有什么不满，我们可以尽力去改善。”但并非如此，“我认为不是外在的条件改变就会比过去幸福。这样的心情很难用言语表达清楚，但我隐约感到这是一种“对生命的致敬”。我想和我心中的宇宙对视一次。这是一种非常个人的工作，从公众转向个人的过程里，我有一种负罪感。但是朝着这个方向前进……在浩瀚的宇宙中孤立站立……但我想，这大多又并非我自己的选择。你能明白吗……”
李奥尼在他创作的第二本图画书《一寸虫》中稍稍透露了一点内心的秘密：他已经厌倦了并不真正属于他的“成功”。他希望以自己的方式发出属于自己的声音。
【 绘本创作 】
1959年这样耀眼的一位现代艺术大咖、经济学博士，在事业达到巅峰时，决定退出这一切。他宣布满五十周岁时，回到第二故乡意大利（他的岳父是意大利共产党创始人）开始新生活。从此开始绘本创作。李奥尼对着开挂的人生来了一次断舍离，该有多少勇气、多少智慧才能支撑起这样的人生抉择！
1959年他出版了人生的第一本绘本Little Blue and Little Yellow《小蓝和小黄》。
1960年《一寸虫》、1963年《小黑鱼》、1967年《田鼠阿佛》、1969年《亚历山大和发条老鼠》四次荣获美国凯迪克大奖。
尽管李奥尼开始创作绘本时已经49 岁，他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
李欧.李奥尼用他的智慧与创造力为我们留下了太多美丽的财富。
【 作品风格/创作理念 】
【 色彩大师 】
李欧•李奥尼被誉为“色彩大师”，他的绘画带着风格派、抽象派的痕迹。色彩绚丽、优雅、细腻、柔和、传神…
【 贴画 】
他擅长以贴画（Collage）来表现，把各种可以粘贴的材料，如：报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理（Texture），表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。
【 寓言大师 】
李欧被誉为儿童文学界的寓言大师，他的故事着浓厚的寓言色彩，蕴含哲学意味。以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。包含：自我认知、自我接纳、友谊的温馨，保持个性的可贵，梦想的美好......
【 寻找自己 】
“寻找自己”是李奥尼作品永恒的主题。他将人生哲学融进了自己富有想象力和创造力的绘本中。日本“绘本之父”松居直先生在研究了李奥尼的所有作品之后说，李奥尼所有的图画书都在追问同一个问题——“我是谁”，一个人本来是什么样子，他又变成了什么样子，他的同伴将会如何看待他的变化，同伴的看法是如何影响到他的内心的……
【 作者的话 】
他曾经这样阐释自己的创作理念：“所有的艺术作品，不管是多么简单，都应该含有某种程度的意义，儿童书也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌输能更长久地存留于孩子们的心里。”
“我对有社会意义的想法感兴趣，并努力用简单的语言去讲述有关人的重要问题，没有内涵的故事没有意思，讲起来也没有乐趣。”“孩子们无疑会感到有含意的，并且因此生命中灌输进某种东西。什么内容都没有的东西是死的，单纯的形骸而已。”
其文法的严谨规范堪称范本，而其在字眼上的选择却非常富有个性。他似乎并不当然地选择一些常用词，而更倾向于选择一些更有原始趣味、更富象征意义的字眼。 —— 阿甲
阿甲老师的《闲聊李奥尼的人生花絮》中说，李奥尼曾潜心于研究印度教派的一支，这也是对于李奥尼的书为什么被称之为“瑜伽书”的一个解释。
李奥尼对人性有着深刻的洞察，同时，他又有将复杂道理用一种浅显的、孩子们能理解的方式讲述出来的本领。真诚一直贯穿在他的每部作品当中 。——读者
‘陆’ 将夜中破五境的高手都有谁
夫子、柯浩然、观主、赌徒、佛祖、讲经首座、李慢慢、余帘、酒徒、屠夫、颜瑟、卫光明、熊楚墨、莲生、柳白、宁缺、千年前光明大神官、六百年前南海大神官、何道人、横木立人。
一、夫子夫子是一个让所有人都敬畏的名字，他是人间第一强者，其所达无矩之境。这里的无矩是无视所有规则，比如李慢慢的无距是无视任何距离，夫子已经达到至高境界。
当年，书院柯浩然造天诛而死，夫子仅用区区一根木棍，斩尽西陵满山桃花，伤道门无数强者，西陵神殿毁于一旦，知守观观主陈某联手悬空寺讲经首座，也无法在那根木棍下支撑片刻，一战即败，观主被迫漂南海，终生不得踏入陆地半步。后来，夫子一剑裁天、二剑战神、三剑屠龙，夫子引昊天入地，化身月亮阻挡昊天回神国。他才是最强大的破五境高手。
此外，还有千年前光明大神官是天魔境，六百年前南海大神官也是五境之上，何道人和横木立人是天启境。
‘柒’ 印尼“大师”挑战新冠病毒，主动将病毒吸入口中，目前该“大师”怎样了
自新冠病毒产生以来，数以百万计的生命被这种病毒夺去了生命，然而时到如今居然还有人低估新冠病毒的杀伤力，实在让人无法理解！
在印尼，有一位所谓的“大师”宣称自己不惧怕新冠病毒，于是他打算主动挑战新冠病毒，想向大家证明新冠是不存在的！该大师的下场很惨，目前已经因感染新冠病毒去世了！
“大师”虽然去世了，但他的行为也成为了很好的反面教材，让更多人明白新冠的可怕，这样才会有更多人注意防范，才能减少病毒的传播！
新冠已经存在了一年多的时间，然而大多数国家都还没有控制好这个病毒，目前我国虽然研制出了多种克制新冠病毒的疫苗，但仍然有许多人没有接种，希望大家尽快接种新冠疫苗，不要白白浪费了国家和科研人员的一番苦心。
最后必须发自内心的说一句：生在中国，我很幸运，我很骄傲！
‘捌’ 龙岭迷窟了尘大师是如何死的黑色虫子是什么
了尘大师是被古墓里那些黑色的虫子吞食了血肉而死的。这种黑色的虫子是一种靠热量捕食的生物。是墓主人专门为了保护古墓放置的，它们会追逐热量所以对于闯进来的人都会被吞噬。
3、鹧鸪哨最后希望破灭只能远度海外
而且为了救师父他的手臂也被虫子吞噬了，再加上摸金校尉里面仅有的最后一位大师也去世，使得他没有办法在寻找解药了，因为在那个时候，真正的摸金高手只有三个人，而有一个去世了，另一个不知所踪，最后就只剩下出家的聊城大师没想到疗程大师帮助，他却没有成功，还付出了自己的生命。之后虽然他一直在寻找失踪的那一个摸金高手，可是一直没有找到，最后他就去到了美国。