㈠ 画油画时,如何使色彩鲜艳并且透亮
笔擦干净点，调色板擦干净点。
不要随便混合颜色，也不要把颜色调的很均匀。
有些颜料本来就是比较透明的，但是和其他颜色调配的太多，自然透明度就下降。
画所谓的灰调子的时候，不要以为把很多种颜色混合其来得出的颜色就是灰色了，这种想法是错误的~~~！
㈡ 怎样让国画色发亮，让颜色亮晶晶透亮
颜色里可以加云母，看上去没有颜色，但是等干了之后，画面上有光照射的时候就会波凌波零的~不知道你要的是不是这种效果呢。云母也分好多种颜色，有偏绿的偏蓝的偏粉的。统称为彩云母。粉末状的，别买颗粒状的（除非你要做肌理效果）。
㈢ 怎样才能使颜色变透明，是使用水粉画出的，画出不厚重
用水粉要画出透明的效果的话 在白色颜料里多加一点水 看具体情况 基本上用排笔画一遍就有效果 如有其它的因素可加一点湖蓝色的调和 画出透明的效果 一般来说 水粉画画的薄一点 就有透明的效果 特别是在有参照物的时候
㈣ 如何才能画出一个干净透亮的底妆
想要画一个干净透亮的底妆有以下几个要求，首先是要做好皮肤护理，其次是要选择适合自己的粉底颜色，然后是做好遮瑕，之后是选择合适的上妆方式，最后是选择合适的定妆产品。
5.选择合适的定妆产品
定妆产品其实也很重要，要不然过一段时间底妆就会脱妆、出油。好的定妆产品可以让脸看着更加干净透亮。
㈤ 色彩中重颜色怎么才显得透
色彩中重颜色怎么才显得透
色彩中重颜色可以根据以下六点搭配：
1：调色的时候切忌用互补色或对比太大的颜色。
2：稿森暗色不要画的太厚，水或油调多一点。
3：不要把各种颜色调的太均匀。
4：暗色里陆敬面加一点柠檬黄，黄键悉亩绿，湖蓝，橙黄等这些亮色进去，但不要加白色。
5：环境色对暗部的影响很重要，暗部透亮的关键就是环境色的运用。
6：总之调色是一种长期锻炼的经验，多画自然就会发现里面的规律。
㈥ 色彩怎样画出颜色的透明感
颜料性质不同，画出来的效果是不一样。
有水粉颜料、水彩、油画、国画和丙烯颜料等等。不知你是用什么颜料来画画的。
水彩、国画颜料多数可以画出透明的效果。
水粉、油画颜料覆盖能力强，不透明。（但也是有一些水粉、油举禅画颜料，也可以画出透明的感觉来，如：翠绿、玫瑰红、群青蓝、紫罗兰等等。）
同样，油画用上述方法，也可以画出透明感觉。（但是，它不是用水，是用油。而且也用叠加法）。
㈦ 静物色彩怎样把暗部画透，一般用什么色较好
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画，这个问题很好解决。
一是用固有色+对比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加衬布的对比色，我看不用（比如，红苹果和绿衬布，你说怎么加衬布的对比色？）。
怎样画才能把暗部画重而不灰？这个问题更简单。
办法是：1.暗部多用纯色相加（比如对比色相加）；2.暗部尽量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗处也尽量不要用土黄、肉色、粉绿；3.暗部颜料不能太厚，多加一点水（这样色彩会透明、纯净而不灰）。
怎样避免画焦？这个问题，用两个办法可以解决。
1.调颜色不要太厚、太干，（特别是灰面、暗面，）要适当多加一点水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般画物体明亮处，颜色厚一点、干一点，是对的；画暗灰面颜色要薄一点，水多一点；这样色彩漂亮，不灰，透明，也不会焦了）
通过上述方法，我想，你的水粉画，会画的越来越好，进步会很大的。
最后，祝你成功！
㈧ 怎样才能让画的颜色更鲜亮些
要使画面颜色更鲜亮就是加颜色，例如，画亮部，就在物体原来的颜色中加白色.要是颜色变暗，据个例子：绿色里加红色调的颜色.紫红，大红，朱红，橘红等.
㈨ 怎样画才能让色彩水粉看起来明亮清晰
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。
白色的问题
粉很多人说画面的粉就是因为白色加的太多，这是对的，物体的光感就是靠白色表现的，在水粉画中，白粉就是光，所以一定要敢于加白，但是是不是整个画面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物体的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那么 这就叫做“粉”了如果你想在画面中得到强烈的光感，只有把白加在恰当的位置，而不是整个画面乱涂一气
后注：总而言之，要想画好色彩，只有充分运用对比与光影的表现，多去观察，多去比较，多按正确的方法去作画而不是走歪门斜道（譬如抠局部，用脏色起稿等）。方法是假，多练是真。
着色的问题
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
㈩ 色彩中的颜色怎样才能调亮，又不会灰粉
别一上来就用灰，别过渡依赖高级灰，然后一点点的让它变灰，直到你满意，你亮灰背景画不出来，把亮调灰容易，若感觉太亮了，在画面上要永远让自己的眼光高于自己的实际操作，或者是理解了、纯灰什么的都弄明白了也就自然就通了，所以不论档笑画哪里,画不好会感觉画面很平，都从纯色开始。
白色加点天蓝或者玫缺搭红，看情况了。偏冷的色调在整体画面里是偏亮的
首先，背景肯定行扮含比前面的布与物体来的灰(因为在后面，即使前面再亮)，可以在前台布的颜色上加入物体的影响色，注意只能一点，然后，根据前台布的颜色适当选择一些补色或者进行冷暖对比，背景虽灰也要有变化的哦，最后在提醒你一下色彩是一门很看感觉的绘画，你只有画久了，才会自然生出一种对周围环境与背景的感觉，然后你就会调出漂亮的背景色!