1. 怎样学习扬琴
一、正确的持竹
基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为“三指持竹 ”。具体握法是：首先将琴竹的五分之一处(持口)放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。最后检查整个手形是否自然收拢，手形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，四、五指也不要紧扣住竹尾，更不能将琴竹满把握在手中。正确的用力感觉如同我们日常抓握工具。
二、正确的击弦动作
演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平。所以正确的击弦动作应特别注意。
当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为“起”;接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为“落”;接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”;待“起—落—回”这一连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即手腕带动琴竹快速下落击弦，当触到琴弦的一刹那发力，并靠琴弦与琴竹头的反弹力回到原位。这个连贯动作“起—弹—回”的力度安排应是放松—用力—放松。我们可以通过拍皮球来寻找感觉。拍之前手腕是松弛的，拍球的一刹那手腕用力，紧接着手腕又松弛下来。这当中要注意，手腕在运动中不可“内扣”或“外翻”。扣腕与翻腕都会直接影响击弦动作与发音。在双手交替击弦时，两手之间保持大约一拳的距离，手心相对，呈“八”字形。
2. 急求扬琴换铉的方法视频！！！
不用客气！有问题大家互相学习，简单用文字说明首先把有扣的缠弦或钢弦挂到做盖板里的挂钩钉上，再用双手拉直弦左手固定琴弦右手调整到所需音码上穿过山口或山口下孔，系弦前要用板手转动弦轴逆时针转一到两圈，这时再用左手捏住弦端穿过弦轴孔部，穿过后溜一点弦头再用右手把弦头按弯贴于轴身，这时用左手逆时针系弦缠住弦头，最后用板手顺时针转动弦轴使琴弦拉紧升到所需音高即可。再有不明请发信至[email protected]
3. 扬琴好学吗 听说很难
扬琴在民族乐器中属于比较好学的一种乐器。
一、正确持键
“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。
二、转腕子
当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。
三、键头击在弦的位置
键头长约5厘米，要求用中间偏后的位置击弦，这个位置击打出来的声音最结实。
四、弹性力度练习
打扬琴准确叫法应叫弹扬琴，键子下去应有弹性也就是用“弹性力度”来演奏，根据演奏实践，可采用“回键”的训练方法。
(3)怎样学扬琴视频扩展阅读：
扬琴种类
1、变音扬琴
60年代研究制成，四排马又称“401型扬琴”，是在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，以起到准确定音和迅速调弦的作用，在左侧的滚轴板上还置有铜质变音槽，通过变音槽在板上往返移动，可使琴弦升高或降低半音。
2、转盘转调扬琴
转盘转调扬琴：设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。
3、筝扬琴
筝扬琴：把扬琴和筝两种乐器有机地结合在一起，上部为四排马扬琴，下部为16弦筝。其音梁位置、面板弧度、条马的高低都和扬琴相同，只形体较扬琴纵向宽15厘米。
4. 浅谈扬琴初学者应怎样打好基础
浅谈扬琴初学者应怎样打好基础
在各领域中，大家都经常接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的浅谈扬琴初学者应怎样打好基础，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
论文关键词： 扬琴基本常识基本方法
论文摘要： 本文概括论述了扬琴的基本常识、正确的演奏方法以及初学者应选择的练习曲目和练琴的时间。学习扬琴应该规范、系统、科学。
一、关于扬琴的基本常识
（一）主要部件及其作用
扬琴的外形是一个上窄下宽的梯形木箱。琴体里设有音梁；音梁侧立，上与面板，下与底板、两端与箱框连结成为扬琴的共鸣箱。每台琴都有五六条音梁，每条音梁上的四五个圆孔为音孔。
（二）如何挑选新琴与琴竹
1、好的扬琴的标准主要包括以下几个方面：
看外观：看面板上面的木纹疏密是否均匀，走向是否平直；琴体做工是否精细。琴框应油漆均匀、色泽纯正、光洁度高、且无裂纹、无掉漆、无破损。查部件：查看左右两边的盖板与琴体是否的吻合；挂弦钉和弦轴是否排列的整齐均匀；滚珠、小桥码是否的齐全。听声音：高音区要清脆、明亮、纯净、富有“颗粒感”，中音区要柔和、圆润；低音区要浑厚、结实。
2、挑选琴竹应注意以下几点：材料：有较大的弹性和韧性，手感要光滑。色泽：颜色要偏粉黄，并富有光泽为佳。形状：把琴竹仰放在桌面上，看看琴竹是否的平展，竹头与竹尾是否在一条直线上。
二、扬琴演奏的基本方法
（一）演奏姿势
演奏扬琴以坐姿为主，演奏时要放松的坐在琴凳的二分之一或三分之一处，身体应距离琴20—25公分左右，两腿自然的分开与肩同宽，左腿稍前一些，右腿稍后一些。大臂自然下垂，平稳的抬起小臂。全身要自然的放松，随意而舒适，上身的前后、左右活动应轻松自如。
（二）持竹方法
首先将琴竹全长的五分之一处放在食指的第一指关节，要靠在指尖一些，再将大指自然的压在上面，轻捏住竹柄。通过三指将琴竹握稳，四、五指自然的弯曲、收拢。然后检查整个手的手形是否自然的收拢，手的各个指关节是否僵硬。
（三）击弦的方法与要领
1、击弦的动作
大臂要自然的下垂，然后将小臂平稳的抬起，左右手持琴竹稍呈内八字形。右手手腕抬起，使琴竹的竹头呈高位欲落击弦之势。然后琴竹从高位落下击弦，这时要通过臂、腕和指的力量传递到琴竹的竹头上，然后在落下琴竹击弦的一刹那，将手腕和手指相结合，以手腕为主产生的力量集中、有力、并富有弹性的击在琴弦上，同时立即的放松，并顺势利用琴竹反弹的力量，回到下一次击弦的高度，进行第二次击弦。
2、击弦的部位
在击弦的时候每个音都应该是受力平衡、集中和均匀的，所以应该用琴竹头的中部来击弦。理想的击弦位置是距离左琴码左右两侧约为2.5公分处；而中码、右码、低音码约为2公分处。
（四）扬琴弹奏中的平衡
1、身体的平衡。在扬琴弹奏的过程当中，我们经常要持着琴竹弹奏扬琴的高音区或者是低音区，这时候随着身体的晃动重心也就偏移到了另外的一端。此时为了保证身体的平衡，两腿必须自然的分开，且一前一后，这时两腿的'功能就相当于身体的一种平衡器。
2、左右手的平衡。无论演奏什么样的曲目，只要能注意左手和右手的协调、放松、和有机的配合，再难演奏的曲目也是能迎刃而解的。
三、扬琴初学者应练习的练习曲
（一）对于初学扬琴的人而言，首先要注重演奏时的姿势，击弦的动作、和基本的竹法。然后通过练习一些基本的练习曲和部分的乐曲教材，掌握扬琴发音的技术动作和规范，从而掌握“持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点”五个要点的综合技能。
（二）在熟悉了基本的音位后，初学者可以练习一些简单的小歌曲，如：《小星星》、《我是一只粉刷匠》，《采茶扑蝶》等。
四、练琴的时间
初学者每天练琴的时间多少，取决于自己的精力和体力。练习的效果和时间要成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”，“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。
总而言之，对于初学扬琴的人来说，掌握正确、扎实的的基本功以及科学、有效的练习方法是至关重要的。遇到一些比较难弹奏的片段就去拼命的狠练，手和腕子不舒服了也不肯去休息一下。这样做，肌肉会长期的处于拉长的状态，慢慢的就会失去弹性，收缩不了，严重的还会出现肌肉酸痛的现象，从而导致不能弹琴的后果。冰冻三尺，非一日之寒，希望广大的扬琴爱好者能够持之以恒、刻苦钻研，勇攀艺术的高峰。
参考文献：
[1]陈照华、陈方丈、扬琴实用教程[M]、广州外语音像出版社,1999.
;5. 怎样初学扬琴
一、正确的持竹
基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为“三指持竹 ”。具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。最后检查整个手形是否自然收拢，手形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，四、五指也不要紧扣住竹尾，更不能将琴竹满把握在手中。正确的用力感觉如同我们日常抓握工具。
二、正确的击弦动作
演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平。所以正确的击弦动作应特别注意。
当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为“起”；接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为“落”；接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”；待“起—落—回”这一连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即手腕带动琴竹快速下落击弦，当触到琴弦的一刹那发力，并靠琴弦与琴竹头的反弹力回到原位。这个连贯动作“起—弹—回”的力度安排应是放松—用力—放松。我们可以通过拍皮球来寻找感觉。拍之前手腕是松弛的，拍球的一刹那手腕用力，紧接着手腕又松弛下来。这当中要注意，手腕在运动中不可“内扣”或“外翻”。扣腕与翻腕都会直接影响击弦动作与发音。在双手交替击弦时，两手之间保持大约一拳的距离，手心相对，呈“八”字形。
三、正确的发音
1、击弦位置。
从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发
音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处；中音区在距琴码两公分半到三公分的位置；低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。
2、琴竹触弦部位。
正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
3、手腕弹动的发力。
扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑；肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度；腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动；指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。
四、正确的练习方法
掌握了基本的动作要领及规范，还要有科学、合理的练习方法，练习过程中首先要勤动脑。即带着问题去练习，每练一首练习曲或乐曲要明白是为了解决什么问题；练习为什么会出现错误等等。其次，采取慢练的方法。在慢速练习过程中，有充足的时间去注意技术动作和要领。这样通过大量、反复的慢练可以达到技术动作的定型化，使艰难的技法转化成一种信手拈来的熟练技能。
另外，练习中还要注意培养自己的识谱试奏能力。即眼和脑走在手的前面。在演奏这一小节时，眼和脑已注视、反应到下一小节甚至下几小节。长此以往，识谱试奏能力会很快增长，背谱将变成一件轻而易举的事情，就可以有更多的精力放在技术难点的攻破及音乐表现力的提高上。
6. 扬琴怎样视谱、背谱
扬琴怎样视谱、背谱
在学习扬琴演奏的过程中，扬琴怎样视谱、背谱，一般不能引起人们的重视，正因为如此常常影响学习进度。降低了练习的效率。下面我为大家搜索整理了扬琴怎样视谱、背谱，希望能给大家带来帮助!
扬琴练习新的东西，自然要先看谱。
其基本要求是：读谱要精确，这是最起码的要求，但是有的学生就是看谱不细心，错误一大堆。并由于错误的印象在脑海里已先入为“主”，以后很难彻底改正，所以要求从一开始就保证准确地视谱。
扬琴视谱做到看清还要看精。
看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分，看精则是从纵观谱面的所有要求进行分析思考，深入理解作品的`内涵，然后综合研究整体安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的，它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长，修养的提高，特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说，看精是一种无止境的要求。
扬琴背谱弹奏是熟练程度的标志之一
是上台演奏的需要，背谱之后可以全神贯注投入演奏，从而大大提高演奏的水平。在这个基础上对节奏、音色、力度、句段、旋律及声部进行仔细处理，呼吸和语气感等问题进行全盘考虑，这样才能真正演奏好一首乐曲。背谱应是有意识地、积极地、从一开始看谱就为背谱做准备，边看谱、边记忆。将谱面上的一切有如复印在脑海里一样。背谱是理解乐曲、分析乐曲的过程。头脑里应非常理智、清楚的反映音乐形象。背谱应该做到从理性到感性。当谱子背下来后，要充分地理解分析乐曲的结构及音乐形象。当你在演奏时，不只是单纯地背奏乐谱，而是应该把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出来的音乐应是内心的表达，是自己真实情感的流露。看谱和背谱不是绝对的，背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解，使自己融化到音乐里。
;7. 我想学扬琴，请问自学可以吗我曾经上过大概10节课，知道基本手法，经费原因，想自己买琴练练。
自学完全可以的，但是要有恒心的，扬琴目前中国市场上河北乐海的是最好的，价格两千多
8. 扬琴的单竹技巧于轮竹技巧
基本技巧是演奏的基础，只有在掌握基本技巧的基础上才能更好的诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中应该掌握的基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧，这才是演奏的关键。下面是我整理的扬琴演奏中单竹技巧和轮竹技巧，欢迎阅读。
一、扬琴演奏的两种基本技巧
学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。
(一)、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。
单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。
1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。
2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。
单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的自然放松状态。这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。
(二)、轮竹技巧：
所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。
1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。
2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。
(1)单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。
(2)双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。
(3)连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。
轮音在扬琴演奏艺术中，不仅仅能够体现出演奏者的技术水平，更是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。因此，这就要求演奏者根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音，增添旋律的色彩，加强乐曲的歌唱性，给予乐曲原有的生命力，达到悦耳动听的效果，从而感动听众。
轮音在演奏中要注意：1、最容易出现左手轻右手重、左手慢右手快的问题，这是由于多数人平时的用手习惯和弹奏时双手跟琴弦之间的距离不等造成的。这时，演奏者应该集中精力加强左手的练习，锻炼左手的灵活性，从而达到左右手如一。2、还容易出现小臂酸痛的问题，这是由于在演奏时心里紧张引起的肌肉紧张造成的。世界着名大提琴演奏家卡萨斯曾经说：“一想到要举行公开的音乐会，我总是像在做噩梦。”当有人问波兰小提琴家威尔科米尔斯卡：“你演奏时是否也有点紧张”时，他回答说：“有点紧张?我简直紧张极了。假如说不紧张的话，那是在骗你。我在每次开音乐会之前都紧张。特别是关系到我的事业的那些大城市。”可见，紧张是人的一种本能，就连这些经常在公共场所演出的大师们都有紧张的经历，更何况是我们了。世界着名单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说：“我发现，音乐家之所以神经紧张到了有损于演出的地步，是因为他们太关注别人对他们怎么看。如果你能够真正沉浸于自己所奏的音乐，并能反过来想‘我能给他们什么?’，那就成了施予的问题而不是评价的问题了。这时你就能演奏出你的最佳水平。”“在台上演奏的那几分钟，你要确信自己是天下最好的，时候还要祝贺你自己，这是运动员为了保持良好心理状态而采取的惯常做法。”[2]象征派诗人波德莱尔说：“你聚精会神地观赏外物，便浑忘自己存在，不久你就和外物混成一体了。”[3]因此，要求我们的演奏者在平常的轮音训练中，要聚精会神，让自己沉浸在音乐美妙的旋律中，注意调整好心态，经常鼓励自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在单竹的基础上慢慢地加快速度，可以采用先练习“定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出规定数量的轮音;慢慢地在前者的基础上再练习“不定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出不定个数的轮音。这样，演奏者在平常的训练中也就慢慢增加了自信心，调整好了心态，消除了紧张的心病，从而也将轮竹技巧练得炉火纯青，为以后的轮音演奏打下了坚实的基础。
轮竹技巧的难点在于：双手的速度、音量练习。双手的速度练习应该遵循循序渐进的原则，开始先通过定数轮音的练习慢慢来掌握双手的节奏和力度，在充分掌握好双手速度和节奏的基础上再练习不定数轮音，来达到双手速度的统一。音量的练习可以分为弱轮和强轮。弱轮时要求手位要低，手腕轮动时以腕关节作为支点，这样轮竹活动的半径较小，轮动出来的音音量较弱。强轮时要求手位适中，轮动时以肘关节作为支点，用小臂的力量带动手腕轮动，这种轮竹活动半径要比弱轮时大，产生的音量自然就较强。
二、两种基本技巧的运用
(一)、单竹技巧：单竹技巧是扬琴所有技巧中最为基本的技巧，主要用于初级的音阶练习和弹奏一些简单的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉机来了》、《紫竹调》等，这些曲子都是属于初级的演奏乐曲，曲调多活泼、欢快，常用于单竹练习。《拖拉机来了》是由张晓峰作曲，全曲营造了欢腾的气氛，以欢乐活泼的旋律来表达劳动人民丰收时的喜悦心情。全曲分为三大段，第一段主题，第二段乐曲轻快地表现音乐，第三段乐曲要比第一段音乐表现要略快些，增强音乐的层次，这样使三段音乐的表现层次更加分明。《紫竹调》项祖华根据沪剧曲调整理而成的，此曲在上海地区广为流传，此曲柔美、秀丽、流畅，使用单竹演奏，在演奏时要求中速，音与音之间要有颗粒性，尤其是在演奏十六分音符时节奏要均匀，速度和力度要统一。在演奏音阶时，只是为了让学习者熟悉各音的位置，不带有任何情绪及感情色彩，演奏时要把握好节奏速度和强弱规律即可!
(二)、轮竹技巧：轮音是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。演奏者可以根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音。如：(1)由张晓峰根据同名歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》，此曲是一首4/4的抒情乐曲，作者描绘出了一幅拥有蓝天、白云、马儿和百鸟的草原美景。乐曲中的轮音部分采用密集、宽广悠扬的轮竹技巧加之4/4拍节奏强、弱、次强、弱的规律展现出一幅宽广草原上的美景，表达了对家乡的热爱和对伟大领袖毛主席的赞美之情!
9. 扬琴先学什么
扬琴先学:
1，学习扬琴的相关基本知识，包括扬琴的简单构造，各部位的名称，校音的简单知识。
2，学习简谱，练习节奏感，认识扬琴的基本音位。
3，学习坐姿、琴竹的握法、手腕运动的方法。
4，练习手腕的灵活度。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
10. 初学者学扬琴用什么调的好。。
初学都是D调的，或者听老师的。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
一是要了解扬琴的构造、性能、基本原理等，
二是买一本扬琴教材网上就有买的；
三是请一名老师教，学起来更专业进步更快，免得走弯路；
四要从基本功开始、先学习轮竹、然后进行音阶练习、从慢到快、再进行变调练习、从练习曲开始。