Ⅰ 求一款简单的音频编辑软件
CoolEditPro不错.
1、录音软件：COOLEDIT2.1
这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台。相比amplitude2496和等录音软件要简单多了，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。
2、效果器插件
a、Waves4.0
b、Ultrafunkfx简体中文版
c、BBESonicMaximizer均衡器
d、Antares的Tube电子管模拟器
个人认为就以上几种就行了，其他一些比如TCNative等效果器与Ultrafunkfx是一个级别的，二者选择其一就行了。
3、GoldWave
一款不错的录音单轨软件，用于扒下VCD、DVD上的伴奏用。
4、Winamp
做好了成品总要享受一下吧！一个不错的播放器。
C00lEditPro多轨录音软件使用说明
修改编辑声音
数字编辑录音最大的好处，应该是不会再为整首歌曲中一个小小的细节不到位而感到遗憾了，因为我们可以随意的修改不合格的地方。但即使这样，也要遵循以下原则：
为不影响演唱情绪，录音过程中不要为中间的没唱好而中断，一口气唱完再说，最后来补充为好。
在选择重录范围时，一般选择有一定空白的地方开始重录，同时也录到有一定空白的地方结束，如果有些情感连贯的地方干脆几句都一起重录，这样插入补充会很自然。
具体修补方法如下：
如第二轨人声的A段范围不满意，则在第三轨按下录音准备按钮，在空白点的前一段距离上单击鼠标定下起录位置B，按下正式录音钮开始录音（如图）。
因为有一段时间的缓冲，因此歌手可以有充分的准备，建议前面的部分歌手就开始进唱，找找感觉，这样更容易投入，唱到拟定收尾处也继续唱一节下去，这样会更连贯。
满意后用鼠标选住要插入的部分，按下鼠标右键，选择“编辑波形”，进入这一轨的单轨编辑内（如图）
在单轨模式里，千万不要改变选择范围，小心的在选择范围上右击鼠标，选择“复制”（如图），
再按左上角的“多轨模式”切换到多轨界面。不要改变选择的范围，同样在需要修补的那一轨上按右键，选择“编辑波形”，进入这一轨的单轨编辑内（如图）
再次进入单轨模式，在选择范围上右击鼠标，选择“粘贴”即可覆盖以前没录好的部分。当然你也可以选择“混合粘贴”，这样将会把两次的录音重叠在一起，如果有机会录合唱，人多的话这倒是一个偷懒的方法。
再次值得提醒的是，插入的范围一定要有一段空白区，要不然可就不自然了。
降噪
网上关于降噪的文章可是一大把，这里我就简单一些，但也实用。
首先进入单轨模式的编辑状态（在多轨模式下按右键选择“编辑波形”进入），要选择一段你录下的噪音，在左边的“资源管理器”内选择“噪音消除”--“降噪器”（如图）
在出来的对话框中单击“噪音采样”，这样在你选择的噪音上采集了噪音样，其它设置（如图）
按下预览按钮，边拖动长的拉杆边仔细聆听，还可以单击“直通”来对比降噪的效果(如图）
满以后，按下“关闭”键(不要按“取消”键)，让电脑记住了你的降噪设置，回到单轨模式下，按下“完整缩放”钮，显示整个波形（如图）
再双击波形选中所有波形，再次进入“降噪器”，直接“确定”即可。
值得注意的是，降噪过多会有声音失真的现象，如果噪音不是很大，拉杆不要超过80，否则很容易失真。
有时还会有这样的现象，想要给网上下载的伴奏降噪，但整首歌曲没有空白区，根本无法选择一段纯噪音采样，如果要给这样的音频降噪，就必须根据自己的经验，输入参数一次次的聆听降造了。天！不要让我碰到这样的事情。
消除混缩后歌曲前端的噪音
有网友一定有这样的经历，混缩的mp3文件在歌曲的开头处会有莫名其妙的一段极其刺耳的噪音，在Cooledit内播放就没有任何噪音。原因在哪呢？其实很简单，原因就是伴奏的波形没有置顶，就是与最起点有一点距离（如图）
向左拖到头就不会有了（按住右键就能拖动音轨）。但这样问题又出来了，录好的人声又要一点点的对齐，晕！麻烦。其实自由办法，在要向前移动的伴奏音轨上按下右键，选择“音频块选项”，则会显示偏离起点的时间，记下这个时间后，输入0:00.000即可把这个音轨置到最前。然后在人声部分按下右键，同样选择“音频块选项”，在偏离的数字上减去刚刚记下的时间，保准对其。
另外还有一个更简单的方法，就是把音轨放大放大再放大，在没置顶的音轨的空隙间用鼠标选住置亮，然后在选择区按右键，选择“插入”--“空白波形”，这种“填缝”的方式也很实用。
在多轨模式下做后期
喜欢录音的朋友一定有这样的感受，在单轨模式中处理好人声以后，（已经改变了原始波形）存盘再打开就不能在返回了，如后来觉得混响太大，欲减小已是不可能。待以后又有了好的感觉，想补唱某一句时就很难加入了。有些朋友在做效果前备份原始人声，再在复制的人声上做效果，这样文件量很大。所以，在多轨模式下做效果就不会改变原始人声波形，采取链接效果的模式。
a、选择要处理的那一轨，（单击轨道就行了）
b、在多轨模式下按“ALT+9”，打开管理器，选择“效果”标签，直接调用实时效果器里的“DirectX效果器”。当音轨应用了效果后，在多轨模式下轨道的左边的“FX"会置亮（如图）
单击它，可以在随时调整规格效果器的参数，FX里的”组合设置“还可以随时删除和添加效果器。“Mixer”还可以调整各个效果器的使用量！
c、这种方式使CPU信息量加大，我测试过，在P4的机器上可以同时跑5个做满效果的轨道，但对于一般录制歌曲的业余爱好者来说足够！（一般只有一轨用到效果器），如果实在有很多轨，可以右击“FX”选择“直通”来关闭某些轨效果，这样其它就能流畅播放了。有些机器可能有死机现象，最好添加完效果后先存盘。死过几次就不会死了，好像cooledit有适应能力。
d、这样的好处是原始文件不会改变，效果器可以随时调整。
单声道转换立体声
单声道是没有声相和方位感的，左右两个音箱发出的声音完全一摸一样，所以听者会感觉单调、没有空间感，VCD的伴奏都是这种模式，而DVD的伴奏就能实现立体声伴奏。
a、如果你是用goldwave录下的VCD单声道伴奏，保存的时候先不要保存单声道mp3格式，请保存128kb，44100hz的立体声mp3格式。
b、如果已经是单声道格式的伴奏文件，则导入cooledit后，进入单轨模式，按F11，转换成16位立体声格式。
c、进入单轨模式，选择DirectX效果器下面的UltrafunkFx里的PhaseR3声相效果器。
d、在预置里的sontiusfx的子菜单下选择monotostereo（如图）
e、在耳机里仔细听，第一个拉杆是声相状态，一般设置在90度左右，但个人认为，有时候要设置在－90度左右，具体要根据自己喜好。第二个拉杆是声场宽度，默认是100，但个人认为130左右。第三个拉杆是输出电平，就理解成处理后的音量大小吧！
置好后，单击“预览”，单击坐上角的“直通”来切换没经过处理和处理后的效果吧！觉得ok啦，“确定”好了！
消除原唱
1、把音频文件导入第一轨，进入单轨模式。
2、用鼠标先选择一段有人声的部分（便于预览），选择效果菜单下的--波形振幅--声道重混缩。
3、在预置里选择vocalcut，调整拉杆位置，（建议默认值）边预览边调整。
4、满意后，不要按“确定”，先按“关闭”，（不是取消哦！让电脑记录你调整的参数），出来后再次全选波形，按“确定”即可。
5、处理后的音频不会完全消除人声，但还是有效的。
修整换气声
由于歌手的紧张或话筒的摆放等其它因素，会造成急促或不自然、或较大的换气声，完全静音更不自然，这就需要录音师的处理了！
1、进入单轨模式，选中不自然的呼吸声前端部分（如图）。
2、选择“效果”菜单下的“波形振幅”--“音量包络”。
3、将最左边的白点拉到最下面，最右边的白点拉到100％（不改变后面的音量），取保点选了“平滑曲线”选项，中间加一个点，也拉到最底下，调整横向位置，如有需要，可以再加点（如图）
4、以上的设置是让声音由弱渐强的进入，处理呼吸声很自然，同样，如果想减弱收尾，不用我说了吧！可以把渐强和渐弱的设置分别储存下来（单击“增加”按钮），以便以后调用。
延长声音
1、这一句唱得好，就是短了一点点！真是遗憾。怎么办？后期呗！
2、单轨模式下选中一段叫平整的拖音，选择“效果”菜单下的“变速/变调”--“变速器”，选择“变速”。
3、先把拉杆拉道100的位置，用纸记下“长度”下面的数值，把拉杆拉到指数在100以下开始延长，再次记下减速后“长度”下面的数值。反复预览后，确定，退出（如图）
4、由于这里延长了，后面的节奏就不准了，所以要删减后面的空白部分，选择差值时间，删除即可。（如是演唱的最后一句要延长，就没这么麻烦了！）
5、过分延长会失真，但延长一些拖音没问题。当然，此方法适合一些实力稍弱的歌手，能唱的，尽量重唱吧！
给伴奏降调或升调
男声想翻唱女声的歌？或者女声要翻唱男声的歌？不改变伴奏的调是很不好唱的，不是高了就是低了，原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以唱异性的歌一般要在原伴奏上上升或降低4-5个调。
把伴奏拖进第一轨，在多轨模式下，打开资源管理器的“效果”标签下的“变速/变调”展开，选择“变速器”，则会出现对话框（如图）
在右边的“转置“的下拉菜单下选择你需要的调，一切ok！一般来说，过多的降调和升调会对原音有些损失，我的经验是，降调比升调的失真更大。
按照以上的方法改变伴奏的音调，并且速度不会变。原文件也不会变，是一种很好的方法。不信你双击进入单轨模式听听，单轨中是不会变调的。
使用效果插件说明
没有绝对的效果器使用模版，录音师要根据歌手的特点调节和使用效果器。这需要一定的经验和知识。如果想深入了解声音的学问，请查阅有关书籍。根据我的感悟和经验，声音的“压限”、“均衡”、“混响”是做好人声的关键。以下设置图片均是我处理我的声音时用到的设置，具体每项的功能说明请参阅其它文本。
a、“压限”
录好人声后，在多轨模式下的资源管理器的效果标签中双击DirectX展开，选择“waves”展开，选择“C4”即可打开压限效果器界面。如果你对自己的听力不自信，就直接选择“POPVocal”这一项吧，这是专为流行音乐预制的设置。关于C4的详细图解网上都能搜索到。（如图）
b、使用“waves”的“L1－Ultramaximizer+”效果器。具体设置（如图）
c、使用“waves”的“Rvox”效果器
这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。值得注意的是，改变这个效果器使用顺序效果会不一样，如果把它用在混响效果器的后面，效果不会很好，因为它会减掉混响固有的那种空间感的尾音。具体设置（如图）
d、使用“Ultrafunkfx”的“CompressorR3”压缩效果器。
这个效果器能使声音更有力度。具体设置（如图）
e、使用“Ultrafunkfx”的“MultibandR3”多段动态压缩效果器。
提升或降低一些参数，可以对某些频段加些味精。具体参数（如图）
f、使用“Ultrafunkfx”的“ReverbR3”混响效果器
混响的调整相当重要，原则是要符合歌曲的氛围，能与伴奏很好的吻合，不宜混响过大的那种遥远的弥弥之音，也不要混响过小的那种干巴巴的苦涩，湿度、回响度、空间感要适当。其具体设置（如图）
g、使用“Ultrafunkfx”的“EqualizerR3”均衡效果器
声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。要处理好这些，均衡的作用就大了。慢慢研究吧。我的均衡设置（如图）
h、使用“Antares”的“tube”电子管模拟效果器，
这个效果器能使声音更饱满和浑厚一些。具体设置（如图）
合唱制作技巧
如果你是一个细心的人，你会发现很多歌曲的合唱部分都是歌手一个人完成的，而且是一次采样（并不是唱两次叠在一起），但为什么听起来会像两个或三个人在合唱呢？并且有很强的空间感，如果你用立体声耳机听，会感觉左右两边一边一个在耳边唱，中间也有一个人在唱，其实这样的效果制作起来很简单。
整首歌录完以后，把黄色标头拉到人声轨波形的最前和最后端，当感觉到有引力吸附以后即可松开（如图）
然后按住“Shift”，按住鼠标右键，把人声轨波形向下拖到第三轨，即复制这一轨到第三轨，并吸附在黄色标头上对齐，保证与上面的人声相同的位置。
按下工具栏上的“拖动音频快边界”按钮（如图）
在刚刚复制的人声上，把鼠标放在音轨的最前或最后端，左右拖拉即可吧合唱部分裁切出来（如图）
现在要做的就是关键了，在刚刚复制、并被裁切的音轨波形上右击鼠标，选择“音频块选项”，在跳出的菜单的“偏移时间”里的时间上，增加0.02秒的时间值，使整个音轨波形向后推移0.02秒的时间（如图）
确定后，现在要做的就是设置声相了，在工具栏上按下“声相包络”（如图）
先把刚刚复制被裁切的音轨声相向的位置调整到60％（如图）
现在我们要把另一轨人声的声相同样往左偏移60％，但只要偏移合唱部分，而不是整个音轨，所以我们要在声相编辑线上加节点，使设置只对合唱部分有效（如图）
好了，两个音轨有了时差，有了声相变化（一个在你耳朵左边唱，一个在你耳朵右边唱），听听就知道了。至于原理，聪明的就不用我说了吧。
如果你够细心，还可以制作三轨、四轨合唱，这样做并不会影响文件大小，因为你复制的只是文件设置，而不是文件本身，也就是说你改变任何一轨的人声波形，其它复制的波形都会一起变化，但复制得过多，混缩时用的时间就会很长。另外，你可以采用合唱效果器来做和声，选择就在于你了。
人声后期详解
很多朋友埋怨前面所描叙的后期制作太过简单，为了满足大家的愿望，让每位爱好音乐的朋友都能做出好作品，在此我再详细的把一些过程和心得表述出来。
开始之前，请先点击这里听听这首歌的人声。每个人的声线不一样，所以制作上也会不同，我下面所有的插件数据就是这段人声的数据。这些数据都是为我的声线来定制的，声线不同于我的朋友可以在它的基础上调整。
a、压限
安装waves4.0后，选择“C4”，出现调整窗口。这是个关键的部分，我的压限如图
一般来讲，人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”，由于我发声的方法高音很容易“噪”（就是齿音很明显），所以我在3.5K—13K的高频区并没有提升多少，同时也往下压了很多（紫色区域）。相反，低频区和中频区压得少些，提得也多些，这是相对我的声线低频欠缺而调整的。另外，拥有电容话筒（专业录音电容话筒与电脑所配的小话筒都属电容话筒）的朋友要注意，由于电容话筒的中高频拾音率或灵敏度都会高于动圈话筒（卡拉ok话筒），所以高频很容易“噪”，要特别注意调整高频段。相反，动圈话筒的朋友的高频段可以提升多些。具体的要仔细听，切记过“噪”。
b、“Rvox”效果器
这个效果可以剪掉一些音波之间空隙处的杂音。
但要注意的是，如果设置得过高，会把一些换气声也剪掉。一般的我会把“Gate”设置在-40。
c、“CompressorR3”压缩效果器
安装“Ultrafunkfx”效果器后选择“CompressorR3”。
这个直接选择预制里的的菜单即可（如图）。这个效果器可以增强人声的力度和表现力。
d、“ReverbR3”混响效果器
安装“Ultrafunkfx”效果器后选择“ReverbR3”。
混响调节是个很细致的工作，与伴奏的吻合程度也与其有关。样例的人声混响数据就是如图。其中最重要的是调整红色所圈的部分，“A”部分可以调整房间空旷程度。一般来讲，快歌的混响可以少小些，具体还要根据歌曲风格和伴奏特性来调整。
e、“EqualizerR3”均衡效果器
安装“Ultrafunkfx”后选择“EqualizerR3”。
均衡也是关键后期之一，一般把握：高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然。由于我的低频有所欠缺，所以在低频段（1、2、3）没有压下很多。用动圈话筒的朋友可能高频要多提升。
f、“Antarestube”电子管模拟效果器
这是一个单独的效果器，安装即可使用。
调整很简单，不要超过3.5即可，失真立即拉回。
大家可以看到我用到的效果器省去了很多，因为经过我的比较，那些的用处并不大，包括“Ultrafunkfx”的“MultibandR3”多段动态压缩效果器，使用后人声会有一种斯斯的声音，感觉有些失真不自然,当然，如果特意要用那样的效果例外。
声音的基本常识
声音以波形的形式在空气中传播，人耳通过感受空气的震动听到声音。波的震动强度，即可理解成“音量”。而波的震动频率，就是人耳感受到的“音调”。
声音的频率单位使用赫兹（Hz）来计算。一般的人可以听到的声音频率在20～20khz之间，低于这个频率范围的声音称为“次声波”，高于这个频率范围的声音我们称为“超声波”。在制作声音文件时，千万不要将声音的“频率”和“采样频率”混淆。
1、声音的采样频率
采样频率的概念时随着数字技术的发展而出现的，它是指在进行数字录音时，单位时间内对模拟信号进行提取样本次数。它的单位也是赫兹（Hz）。录音时的采样频率越高，回放时的音质也就越好。在计算机的应用技术中，我们经常使用44kHz、22kHz、或11kHz、的采样频率。例如：使用44kHz的采样频率，每秒钟要对声音进行44000次分析，并记录下每两次分析之间的差值。
降低声音文件的采样频率，文件的尺寸也会随之降低。例如，一个300KB，采样频率为44kHz的声音文件，如果将其储存为22kHz采样频率的文件，其文件尺寸会降到150KB。以下标明的是不同的采样频率对音质的影响。
48kHz——广播质量——记录数字媒体的广播使用
44kHz——CD音质——高保真音乐和声音
32kHz——接近CD音质——数值摄像机伴音等
22kHz——收音音质——短的高质量音乐片断
11kHz——可接受的音乐——长音乐片断，高质量语音等
5kHz——可接受的语音——简单的声音
2、声音的位分辨率
另外一个影响音质的重要因素就是位分辨率（BitReaolution）。位分辨率（或者叫位深度）是指用于描述每个音频采样点的比特位数。它是一个指数，8位声音采样意味着将使用2的8次方（256）级深度来描述一个采样点。16位声音采样意味着将使用2的16次方（65536）级深度来描述一个采样点。同等长度的16位声音尺寸要比8位声音文件尺寸大很多。但16位声音的质量比8位的声音质量也会好很多。我们可以把高分辨率的声音文件转为低分辩率文件，但不要把低的向高的转换，那样只会增加文件尺寸而不会对音质有任何改变。其原因不用我说了吧！一下是位分辨率对音质的影响。
16位——CD音质——高保真音乐和声音
12位——接近CD音质——数值录像机伴音等
8位——收音音质——短的高质量音乐片断
4位——可接受的音质——长音乐片断、高音质语音等
Ⅱ 制作声音的软件有哪些
如果没有基础，推荐goldwave
我说出名的，专业的常用的：
最普及的专业级声音编辑软件——Audition(楼上所说COOLEDIT前身)
集音频录音、MIDI制作、缩混、母带处理于一身，功能强大全面——Samplitude(德国软件)
其他还有水果软件FL studio，MIDI制作的软件Cakewalk
着名的单轨声音编辑软件——Sony Sound Forge(功能和Audition相当，但不支持多轨)
半专业级声音编辑软件
goldwave——体积不到10M的功能较强大的声音编辑软件
waveCN——WaveCN是免费的录音软件，支持音频编辑和音频效果处理
Ⅲ 音频编辑软件有什么
音频处理软件有很多种，Audacity包含录音等功能，内置60种界面语言。Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合软件。Ocenaudio有实时的效果预览，支持段落多重选择。LMMS可以合成声音或音乐剪辑。WavePad可以创建和编辑语音，音乐和其他录音。
【拓展资料】一、音频（Audio）是一个具有多个意义的专业术语名词，通常指人耳可以听到的声音频率在20HZ~20kHz之间的声波，包括噪音等。音频也指存储声音内容的文件，或是在某些方面能作为滤波的振动。音频只是储存在计算机里的声音，说话声、歌声、乐器录制下来，通过数字音乐软件处理或是制作成CD，所有的声音没有改变，因为CD本来就是音频文件的一种类型。如果有计算机再加上相应的音频卡——声卡，可以把所有的声音录制下来，声音的声学特性（如音的高低等）都可以用计算机硬盘文件的方式储存下来。因此，也可以把储存下来的音频文件用一定的音频程序播放，还原以前录下的声音。
二、什么是采样频率？就是采用一段音频，做为样本，因为wav使用的是数码信号，它是用一堆数字来描述原来的模拟信号，所以它要对原来的模拟信号进行分析，我们知道所有的声音都有其波形，数码信号就是在原有的模拟信号波形上每隔一段时间进行一次“取点”，赋予每一个点以一个数值，这就是“采样”，然后把所有的“点”连起来就可以描述模拟信号了，很明显，在一定时间内取的点越多，描述出来的波形就越精确，这个尺度我们就称为“采样频率”。我们最常用的采样频率是44.1kHz，它的意思是每秒取样44100次。之所以使用这个数值是因为经过了反复实验，人们发现这个采样频率最合适，低于这个值就会有较明显的损失，而高于这个值人的耳朵已经很难分辨，而且增大了数字音频所占用的空间。一般为了达到“万分精确”，我们还会使用48kHz甚至96kHz的采样频率，实际上，96kHz采样频率和44.1kHz采样频率的区别绝对不会象44.1kHz和22kHz那样区别如此之大，我们所使用的CD的采样标准就是44.1kHz，目前44.1kHz还是一个最通行的标准，有些人认为96kHz将是未来录音界的趋势。采样频率提高应该是一件好事，但我们真的能听出96kHz采样频率制作的音乐与44.1kHz采样频率制作的音乐的区别吗？不过随着高端音响设备的大众化，我们也许就会在Party时听到更高质量的音乐了。
三、比特率是大家常听说的一个名词，数码录音一般使用16比特、20比特或24比特制作音乐。什么是“比特”？我们知道声音有轻有响，影响声音响度的物理要素是振幅，作为数码录音，必须也要能精确表示乐曲的轻响，所以一定要对波形的振幅有一个精确的描述。“比特(bit)”就是这样一个单位，16比特就是指把波形的振幅划为2^16即65536个等级，根据模拟信号的轻响把它划分到某个等级中去，就可以用数字来表示了。和采样频率一样，比特率越高，越能细致地反映乐曲的轻响变化。20比特就可以产生1048576个等级，表现交响乐这类动态十分大的音乐已经没有什么问题了。刚才提到了一个名词“动态”，它其实指的是一首乐曲最响和最轻的对比能达到多少，我们也常说“动态范围”，单位是dB，而动态范围和我们录音时采用的比特率是紧密结合在一起的，如果我们使用了一个很低的比特率，那么就只有很少的等级可以用来描述音响的强弱，当然就不能听到大幅度的强弱对比了。动态范围和比特率的关系是；比特率每增加1比特，动态范围就增加6dB。所以假如我们使用1比特录音，那么我们的动态范围就只有6dB，这样的音乐是不可能听的。16比特时，动态范围是96dB。这可以满足一般的需求了。20比特时，动态范围是120dB，对比再强烈的交响乐都可以应付自如了，表现音乐的强弱是绰绰有余了。发烧级的录音师还使用24比特，但是和采样精度一样，它不会比20比特有很明显的变化，理论上24比特可以做到144 dB的动态范围，但实际上是很难达到的，因为任何设备都不可避免会产生噪音，至少在现阶段24比特很难达到其预期效果。
Ⅳ 怎么制作音频
制作mp3音频文件的方法如下：
电脑：联想电脑天逸510S。
系统：Windows10。
软件：迅捷音频转换器1.7.4。
1、打开电脑上的音频转换工具。
Ⅳ 怎样自己制作音频
1、事先拍摄几段视频素材。
2、手机下载一个音频剪辑软件，点击打开。
Ⅵ 求个能做出乐器声音的软件（做音乐用）
做音乐用的软件叫做MIDI制作软件,现在国内的录音棚广泛使用的是
1，NUENDO（CUBASE）：其实这是2个软件，一个是NUENDO，一个是CUBASE，他们都是由德国同一个公司生产的2款软件，只是CUBASE是NUENDO的简化版本，NUDNDO侧重于专业领域，CUBASE侧重于多媒体。目前很多专业录音棚都在使用这2款软件，他们不仅功能强大而且目前为他们设计的VSTI格式的插件音源更是多如牛毛，很多音色更是专业音色领域的主力军，这2款软件也是现今很多音乐制作人制作专业音乐的主流软件之一。
2，SONAR：CAKEWALK公司的产品，CAKEWALK曾是风靡80-90年代音乐制作领域的音乐制作软件，可以说那个时代的音乐制作人都在使用CAKEWALK制作音乐，当CAKEWALK发展到10.0后，CAKEWALK公司突然放弃了这个品牌，而使用SONAR这个名字，他也支持DXI格式的插件音源，市面上的DXI格式的音源也不少，SONAR的产品更新非常快。他的版本更新到6.0以后也支持VSTI格式的音源。他也是现在很多音乐制作人制作音乐的主流软件之一。
3，水果：因为他的图标上有一个水果的图案，所以被很多音乐制作人亲切的称为“水果”，他的侧重点是在于制作舞曲，特别是象迪思高之类的很强劲的音乐，当然他也完全可以胜任抒情以及其他歌曲的制作。也支持VSTI格式的音源，制作舞曲他是首选。也是目前MIDI制作的主流软件之一。
4，Reason：一个在近期逐渐开始被人注意的音乐制作软件，特别升级到版本4以后功能能更加强大。他也偏象于舞曲制作。但是他不支持外界的第三方插件，比如前面说到的VSTI格式以及DXI格式的音源他都不支持，但是他自己本身带有很多功能比较强大的处理插件，也有自己格式的音源插件可以使用。
Ⅶ 请问有什么音频处理软件可以制作声音的
这个不难，有两种方案可以供你选择：
1.使用你本人的声音录制后，再用软件加以处理，例如使用变声软件，但是你可以尝试一下比较专业的软件，例如cooledit（现在已经称为Adobe Audition了），加上一些声音特效，以及混响等，增加一下声音厚度，使声音更好听
2.使用语音库的声音，这个方案并不是很好，因为效果比较差。现在朗读软件多的是，其实office就可以办到，但是毕竟是机器组合的声音，音长等都很不自然
建议使用第一种方案，可以做好后，配上音乐和特效，当然cooledit做这件事情足够了，但可能在操作上不太容易上手
软件下载：建议自己搜索绿色版本，谨防中毒，像xdown，greendown等站点的软件还是可以的
Ⅷ 有没有一种软件可以制作音乐的
音乐制作软件可以使用Studio One。
使用Studio One进行音乐编曲工作入门是很简单的，首先我们掌握基础简单的编辑工作和它们的使用方法。这些基础工具都是在进行音频编辑时的常用工具，接下来就为大家介绍一下如何快速正确地使用音频编辑工具栏。
首先要了解Studio One的工具栏所在，它在乐曲工程操作窗口的上方，日常中使用的工具都可以在这个快捷工具栏中找到。
图片6：使用“1”定位携带工具
以上就是关于Studio One中基础的音频编辑工具的使用方法了，希望可以对大家有所帮助哦！
想了解Studio One更详细的功能，敬请关注Studio One中文官网。