A. 学唱歌练声方法有哪些_朋友们看过来
怎样才能掌握一定的歌唱技巧?使歌唱由真声过渡到假声、并使真假声自如地混搭起来、提高歌唱的能力?下面我整理了 学 唱歌 的 练声 方法 ，供你阅读参考。
练声的三种方法
学唱歌的练声方法一、开口音的训练
这一阶段为自然歌唱状态的训练阶段。针对本嗓，先放出声音来，最好的元音练习是开口音“a”的打开训练，这不仅能够放出声音，更重要的是能了解和掌握歌唱时最基本的口腔打开状态，使真声区的演唱更加饱满、有力。与之相对应的作品有：《二月里来》和《康定情歌》等，这两首作品有大量的开口音，如：“来”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等，同时歌曲的篇幅也小，容易歌唱;练声的音区集中在小字组和小字一组，演唱的旋律仅限于c调和d调，在中低音区反复训练，这样便于学生在自然状态下歌唱，从而达到巩固和加深真声区口腔打开状态下的演唱，为过渡到假声做好铺垫.
学唱歌的练声方法二、闭口音的训练
这一阶段为不自然的歌唱状态训练阶段。
这是由真声到假声的过渡期，从歌唱角度来看，假声是真声的好帮手，尤其是在唱高音时，假声更是真声的替代和补充。当我们用真声来发音时，从低到高总是有一段局限音域，超过这个音域，低音下不来，高音上不去。这就说明真声的发音功能有着一定的局限性。我的学生常讲唱不了某首歌，其中的原因绝大多数是高音唱不上去，倘若我们在高音区及时做好真声向假声的转换，那么假声就会大大增加高音区的演唱音域，受音域局限的曲目就会减少。
我们知道一首歌曲除了中低音，还有高音，在本嗓的自然状态下高音是很难唱上去的，有的学生一唱高音就使劲喊，这样即容易损伤嗓子，发出的声音又不好听。如何让学生能顺利地演唱高音?这就要求老师在歌唱方法与技术上入手。在完成第一阶段自然状态的歌唱后，学生的真声区已基本打好基础，便要开始训练学生的假声演唱技术了，它包括：声音位置的统一训练、呼吸的支撑训练、喉咙的打开训练、舌根的放松训练等等。
这一阶段的训练是最艰难的，它是由嗓音的自然歌唱状态进入气息支撑来演唱的歌唱状态;是一个由自然到不自然的演唱过程，本嗓是自然的状态，张嘴就可以出声，而用方法和技术的歌唱就进入不自然的状态，需要有足够的气息支撑才会发出声音，这时会感到音量突然变小，声音空虚无力，但经过很长一段时间的训练之后，大部分学生会渐渐走出困境，不仅能发出坚实有力的声音，而且还能将高中低的音域自如地统一起来演唱。因此这一阶段的学习最为重要，同时占用的时间也最多。
这一阶段的练声元音主要有：“u”“ü”“i” 三个闭口音的训练，相对应的作品有：《摇篮曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和国之恋》、《鱼光曲》等等，练声旋律集中在高音区，从小字二组往小字一组行进，多练下行音阶，使假声和真声很好地混搭起来。同时这一阶段的作品尽量不要带歌词，用元音反复练唱曲目，有助于发声位置的统一和声音的规范集中，也可避免单一、纯技术练声曲的枯燥性，在轻松自如的状态下达到掌握演唱技巧的目的。
学唱歌的练声方法三、开口音和闭口音的结合训练
这一阶段的训练是由不自然转入自然的歌唱状态的训练。
在通过第二阶段的训练之后，学生的歌唱位置基本得到统一，气息也得到稳定训练，练声旋律的音区不再有局限，可上下自由行进，在下行时保持假声的高位置，并逐渐混入真声，当练到完全是假声的高位置时，让学生加强假声的力度，使假声的音色听起来又厚又亮，达到和真声一样的饱满。同样由低音起音向上的音阶或音程练声时，也要保持假声位置来唱低音，使由上而下或由下而上都使用同样的位置。歌曲的练唱不再局限于元音上，可大胆带歌词练唱，把开口音和闭口音有机的结合起来，使歌唱进入技巧性的自然状态。这一阶段的曲目可选用《尼娜》、《共和国之恋》、《你们可知道》、《牧羊姑娘》、《我亲爱的》等等。
正确练声方法(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)“衣 ”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(27)转舌：8*8拍，1分钟。
(28)弹舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分钟。
(30)da音：60次，1分钟。
(31)da-----da-----da-----da------;60次，1分钟。
(32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。
(37)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
(39)数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一----------”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
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(40)数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。
(41)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
(42)数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。
(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。
(44) 绕口令 ：任选10段
(45)有针对性的语段或诗词片段练习
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B. 练声如何发音
怎样练声发音，要在练声中如何发音?练声发音的 方法 有哪些?下面我整理了练声发音的方法，供你阅读参考。
练声发音的方法01
1.慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。
2.保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4.要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了.慢吸慢呼，数葫芦。 词如下： 一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、 数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。
3.练唱舒缓、抒情的歌曲，锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力./ zh、 ch 、sh、 r / 的练习： 有人把它们与舌尖印相混，有人发成卷舌音，有人发得偏前，这一切都和口腔开度关系。 练习时，可以把牙关打开。练习开口韵时，不要两唇撅起，上下齿之间要留有距离。 双唇撅起加个声筒，声音显得闷暗，造型也欠美。练习时，舌两边必须翻卷。坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。
4.练声时，声音由小到大，从近到远，由弱到强，从低到高，避免一开始就大喊大叫，损伤声带。
5.注意劳逸结合，要保证充足睡眠。
6.生病时，暂时禁声，以防发生病变。
7.少吃刺激性的事物，烟酒不要过量，适当的抽烟喝酒不会影响嗓音(试验证明)，少吃油腻食品(特别是小女孩，少吃麦、肯)。8.平时可用胖大海加冰糖。
9.保护嗓子和训练嗓子同样重要。
10.学一点美声、民族的歌曲，少唱那写“什么什么流星雨”之类的靡靡之音，起不到练嗓的作用。
练声发音的方法02
(一)无声训练
1、口的开合训练
张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然平放。
咀嚼练习
张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行，舌自然平放
2、双唇练习
双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。双唇嘟起再向两边咧开，双唇打响练习
3、舌头练习
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。
4、半打哈欠的动作保持
5、提颧肌练习，手辅和自行交替进行
(二)有声训练
1、依着前面半打哈欠的动作发“嘿”的拖长音
2、发短的“哈”和“嘿”音。用拳头抵住腰部，发声的时候感觉力量向外膨胀
3、发“哈嘿”“哈黑厚”要有力
4、调整气息，闻花香，发“SHI"音 发完后发“呼”音 两者交替
5、发螺旋音“yi”“a”分别为三声，为胸腔共鸣的螺旋音，口腔共鸣和头腔共鸣的螺旋音，用气息支撑拉长
6、夸大练习 成语 ：美好理想，山河美丽，百花齐放，百炼成钢等等。或设定几十米以外有个人，要叫住他，深吸一口气喊“阿毛”“小兰”等
(三)素材训练
1、缤纷的梦想向着百花含笑，美丽的祝福向着白云在飘，聚会在21世纪时钟下的我们，迈着矫健的步伐，昂首新世纪。(用主持的感觉朗诵)
2、数枣：出东门儿，过大桥，大桥底下一树枣，拿着杆子去打枣，青的多，红的少，(吸好一口气)一个枣，两个枣，三个枣，四个。。。
3、数葫芦：金葫芦，银葫芦，一口气儿数不了24个葫芦，一个葫芦两个葫芦三个葫芦四个葫芦。。。
4、牛郎恋刘娘：牛郎年年恋刘娘，刘娘年年恋牛郎，牛郎恋刘娘，刘娘恋牛郎，郎恋娘来娘恋郎
5、八百标兵：八标标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮
6、出租车：出租车司机师傅住招待所，吃自助餐
7、广西壮族：广西壮族自治区
8、比腿：二人山前来比腿，山前有个崔粗腿，山后有个崔腿粗，二人山前有比腿，不知道是崔粗腿比崔腿粗的腿粗，还是崔腿粗比崔粗腿的腿粗
9、三月三：三月三，阿三撑伞上深山，上山又下山，出了满身汗，湿了一身汗，上山下山，跑了三里三
10、扁担和板凳：扁担长，板凳宽，板凳没有扁担长，变淡没有板凳宽，扁担绑在板凳上，板凳偏不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上
11、吃葡萄：吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮，不吃葡萄别吐葡萄皮，吃葡萄也别吐葡萄皮，不论是吃葡萄还是不吃葡萄，都不要乱吐葡萄皮
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C. 如何练声
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
作者： 山西萧萧 2005-7-2 12:17 回复此发言
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。
从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!
一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)
1.观察歌唱者的音域
音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~
各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来.......汗)
女高音:1=C 1到6+或1++以上
女中音:1=C 6-到4+或6+
女低音:1=C 4-到4+以上
男高音:1=C 1到7+或1++
男中音:1=C 6-到4+或6+以上
男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)
世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度
啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~
8 错误的声音及纠正fx\
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a元音，感觉声音打在硬腭上。"
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u元音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
B . 理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
C . 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。